Brief Festival 2016 w Madrycie

Ostatni weekend creativos online relacjonował rozmowy Festiwal Brief 2016Dla tych z Was, którzy tego nie wiedzą, jest to wydarzenie poświęcone projektowaniu graficznemu i ilustracji, które odbywa się corocznie w Madrycie.

Wydarzenie rozłożone jest na trzy dni, z których najważniejsze projektanci i ilustratorzy na całym świecie Prowadzą prelekcje na różne tematy, dla tych z Was, którzy przegapili to wydarzenie lub chcą dowiedzieć się więcej o projektantach, którzy rewolucjonizują obecną scenę. W tym poście przedstawiamy wybór najważniejszych referatów z tego wydarzenia.

Sopa

Dla wszystkich, którzy nie wiedzą SopaPodam krótkie podsumowanie, Sopa to agencja kreatywności strategicznej specjalizująca się w brandingu, składająca się z kreatywnego zespołu specjalizującego się w rozwoju marek i ich wizualnych, werbalnych, doświadczalnych światach, w budowaniu światów marek. Jest odpowiedzialny za tak znane prace, jak Carmina lub wybuch, Carmina i Amen, Teraz albo nigdy iz dzieł mniej znanych, ale równie dobrych jak Poliż winogrono. Zupa do zaprezentowania swojej twórczości postanowił opowiedzieć nam o kilku.

Carmina lub pop

Projekt został nie tylko powleczony jako plakat, ale raczej jako flaga, która miałaby oznaczać tożsamość wszystkiego, co dotyczy filmu, dlatego projekt powstał jako realizacja marki, z własny i charakterystyczny język. Zaprojektowano pomysły, nie tylko plakaty i marki, a wszystko to w semiotycznym świecie tak wyjątkowym, że inni zdecydowali się „zastosować” do ich pracy.

Kiki, miłość została stworzona

Znowu i jak z Carmina lub pop postanowiono rozwinąć własny język. Dlatego, aby rozwinąć projekt, rozpoczęli od opracowania pomysłów i relacji między nimi od techniki mapowania myśli, podstawowe koncepcje filmu to: gorący, chłodny, ładny, szeroko otwarty i koralowy, gdzie miłość, seks i impreza są ze sobą powiązane w swobodnym kontekście zestaw tych pomysłów połączył się, tworząc:wolny, pstrokaty hipisowski eden”, Z którego powstała cała tożsamość. Paleta kolorów została utworzona na podstawie tego, jak osoba odpowiedzialna za wygłoszenie przemówienia została ochrzczona „Tropikalne lato spędzone w Morzu Śródziemnym”. Ponownie język tak typowy dla filmu był tak popularny, że niektórzy zdecydowali się „zaadaptować” go do swojej pracy.

 Poliż winogrono

Ten projekt jest wciąż w trakcie realizacji, może nie należy do najbardziej znanych, ale jest jednym z najbliższych, w tym przypadku tożsamość sklep z winami „Lama la uva”Być może jedną z najważniejszych rzeczy do omówienia na temat tego projektu są jego początki. Klient przyszedł do nich tylko z nazwą i pomysłem, kiepskim winem i sklepem z winem, agencja postanowiła zmienić nazwę na bardziej przyjazną, np. „Poliż winogrono” i nadał sklepowi nowoczesną estetykę, zawsze rozwijającą się wokół baśni Ezopa „Lis i winogrona”.

Bart aalbers

Bart aalbers jest projektantem, Ilustratorka w Rotterdamie, Holandia, który zaczął projektować dla lokalnej sceny punk rockowej, t-shirty, ulotki i okładki albumów, zawsze jego pasją było ilustrowanie, ale zdecydował się studiować tworzenie stron internetowych, które później zostawił, aby wrócić do tego, co naprawdę lubił , rysunek. W 2011 roku zdecydował się dołączyć do agencji kreatywnej Robić zakupyOd tego czasu pracował dla wszystkich typów klientów m.in. McDonald’s, Booking.com o Mobilny las namorzynowy.

W swoim wystąpieniu skomentował, jak wygląda jego praca i jak dostosować zakresy kolorów starych książek dla dzieci do swoich projektów i silnych odniesień, które z nich czerpał, nadając swoim projektom nostalgiczny styl w nowoczesnym kontekście.

 Rozluźnij kokos

Rozluźnij kokos Był odpowiedzialny za zagranie w przemówieniu, najbardziej nieuczciwym i najzabawniejszym z całego festiwalu, gdy tylko weszli do pokoju, poprosili publiczność o okrzyki, a niektórzy z nas dostali kilka piw. Jego wielkie wejście już nam trochę mówiło o tym, w czym mieści się to studio Madryt, Hiszpania, gdzie pracowali dla takich klientów jak: Rada Miejska Madrytu, La Casa Encendida, studio Zdrowia Mężczyzn lub Folch. Ale zawsze w swobodnej atmosferze pracy, która znajduje odzwierciedlenie w nienagannej i beztroskiej jakości jego projektów.

Podczas rozmowy rozmawiali z nami więcej niż o swojej pracy nad tym, jak zostać projektantem wagi i podali nam jako przykład to, co nazwali metafora kolejki linowej, w którym albo decydujesz się czekać na kolejkę milionów ludzi, aby wejść na górę, albo wybierasz trudną ścieżkę i decydujesz się wejść na górę samodzielnie, ucząc się po drodze różnych umiejętności rozpalania ognia, polowania, zbierania jagód (unikanie trujących) lub jak przetrwać zimno, co sprawia, że ​​po dotarciu na szczyt jesteś lepiej przygotowany niż ci, którzy zdecydowali się czekać w kolejce na kolejkę linową.

Newman Hattie

Newman Hattie Jest jedną z nielicznych projektantek, które nadal pracują bardziej ręcznie, w jej przypadku jest z niej znana Pracuję z papierem, a nie jak myślisz, ale tworzenie prawdziwych światów w trzech wymiarach, które ożywają dzięki pomocy fotografów.

To wspaniale Angielski projektant Urodziła się w Devon, ilustrację studiowała w Bristolu. Później przeniósł się do Londynu i dzięki swojemu talentowi udało mu się współpracować z dużymi firmami, takimi jak: Kiehl's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post i Lladró wśród wielu innych.

W swoim wykładzie wyjaśniła nam między innymi, jak wpłynęły na programy, które oglądała jako dziecko, Muppety (w języku hiszpańskim Los Muppets) i Willy Wonkado sposobu, w jaki patrzył na świat, nawet w jego pracach możemy znaleźć to odniesienie.

Wyjaśniła również, jak zaczęła swój własny styl, odkąd była mała narysował mapy miast które następnie zbudował za pomocą Legos. Kiedy był starszy, postanowił zacząć budować miasta i obiekty, ale w tym przypadku w tańszym i bardziej dostępnym materiale, jakim jest papier.

Violaine & Jérémy

Violaine & JérémyTo para, która poznała się w studiu projektowym we Francji. Niedługo po spotkaniu postanowił stworzyć własne studio w 2009 roku, Violaine skupia się bardziej na projektowaniu graficznym i reklamie, a Jérémy zajmuje się częścią ilustracyjną. Jego zamiarem przy tworzeniu tego opracowania była możliwość obejmują projekty o dużym potencjale twórczym, który będzie pracował nie tylko za pieniądze z tych projektów.

Wpłynąć

Projekt ten obejmuje cały projekt jednego magazynu, magazynu o tematyce wiadomości z komunikacji i marketingu, który starał się zapewnić czytelnikom bardziej atrakcyjna i nowoczesna publikacja. To była jedna z ich pierwszych prac redakcyjnych, kiedy założyli studio, gamę kolorów magazynu, the ilustracje okładek i wnętrza a projekt czcionek ekranowych sprawia, że ​​dzieło to jest nienaganne, nowoczesne i bardzo staranne w całym wykonaniu.

 AMI Paris

AMI Paris to francuska marka modowa, która szukała nadruku na swoich produktach. W tym projekcie ciekawie jest zobaczyć, jak przeprowadzili wzór na sezon wiosna / lato odchodząc od zimnej estetyki cyfryzacji, postanowili wykonać projekt kredkami ręcznie.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui to najstarszy magazyn architektoniczny, założony w 1930 roku przez Le Corbusier i André Bloc. W tej komisji poświęcili się nie tylko wykonaniu projektu redakcyjnego magazynu, ale także całemu kierownictwu artystycznemu magazynu. W tej publikacji warto podkreślić rolę, jaką odgrywa typografia, aby nadać znaczenie i rytm samej publikacji. Warto zwrócić uwagę na wspaniałą pracę, jaką wykonali nad tym pismem, nadając mu atrakcyjny, aktualny i nowoczesny styl, daleki od typowej hieratycznej publikacji, do której przywykliśmy w monotematycznych publikacjach.

DNA

DNA to kwartalnik poruszający aktualne zagadnienia, w tym przypadku projekt obejmował zarówno redakcję, jak i kierownictwo artystyczne. Publikacja w tym przypadku nie zawiera ilustracji, więc zawsze tak jest pracuje ze zdjęciami, W tym projekcie użycie czcionek jest znacznie bardziej przejrzyste i czystsze, więc działa razem z obrazami, co nadaje projektowi prosta i czysta estetyka.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes Jest to jeden z projektanci / ilustratorzy najbardziej innowacyjny i przełomowy w Hiszpanii, pracował z dużymi klientami, takimi jak sieć restauracji Vips, a być może najbardziej znany jest z pracy nad ilustrowanymi wzorami, niewiele osób wie o jego wiedzy na temat twórczości, tytuł twórczości przyznało mu Uniwersytet Complutense w Madrycie.

W swoim wystąpieniu nie mówił o swojej pracy, wolał mówić o szeregu punktów rozwijania kreatywności, wśród których były: „nie stań się robotem”, „baw się dobrze” czy „jeśli wejdziesz, wejdź”. Wszystkim towarzyszyły filmy objaśniające, dzięki czemu konferencja była bardziej znośna.

To był tylko wybór niektórych prelegentów, jeśli chcesz znaleźć więcej informacji o pozostałych uczestnikach, możesz to zobaczyć tutaj.