Ten artystyczny lub kreatywny utwór bawi się czymś bardzo istotnym, takim jak użycie jednego z elementów kłody wycięte z suchego drzewa aby oddać zielony krajobraz, w którym to samo drzewo mogłoby być częścią malowanego zielonego gąszczu.
Jedną z zalet pracy z boku drewnianego bala jest sposób, w jaki otwiera się, ustępując te wcięcia, które pozwalają stworzyć efekt dość dziwne i szczególne, jakby samo otwarcie drzewa brało udział w jego projektowaniu. Krajobraz namalowany przez artystkę Alison Moritsugu, który przenosi nas do innych przestrzeni, w których możemy odkryć inne płótna, w których możemy wyrazić siebie, jeśli mamy umiejętności malowania.
Z nieco mrocznym wyczuciem używania jednego z nich powalone drzewa, aby odtworzyć piękno krajobrazu, w którym te drzewa są prawdziwymi bohaterami tej zieleni i tej natury w jej własnej wielkości, płótno użyte jako drewno jest kreatywnym elementem do podkreślenia.
Ten ziemski raj z pamięcią w tym malowniczym stylu era romantyzmu gdzie flora przybrała bardziej uderzające i sztuczne odcienie zieleni, ale szukała tego znaczenia w czymś poza naszym zasięgiem, gdy tak naprawdę jest to, że mamy to na własne oczy.
Sama artystka: «W moich obrazach na kłodach oglądam pejzaże malowane w XVIII i XIX wieku. Te krajobrazy, autorstwa takich artystów jak Albert Bierstadt i Frederic Edwin Church, były głęboko zakorzenione w konstrukcjach politycznych swoich czasów, pokazywały Ziemię jako możliwy Eden. Wyciągam te obrazy z kontekstu rodzinnego i maluję je bezpośrednio na drewnianych polanach z nienaruszoną korą. Uczucie nostalgii lub świętowania otoczone jest oznakami zniszczenia.»
Masz jego teren i a wystawa przedstawiająca Twoją pracę wkrótce w Nowym Jorku.
W drewnie wykonujemy prace rzeźbiarskie Piotr Demetz.
Fajne!
Doskonale maluję ptasie pióra, ale lubię tę sztukę; Jakiej farby używasz? Chcę to poćwiczyć