Kubizm: kto powiedział, że matematyka nie jest sztuką?

Stąd wzięły się wszystkie awangardy XX wieku i prawda jest taka, że ​​od jej wyglądu przestał mówić mniejszym językiem, by oficjalnie zadeklarować zerwanie z poprzednim cyklem artystycznym. Jest to styl czysto analityczny, który jest ochrzczony jako kubizm z powodu ciągłego używania kostek do reprezentowania wszystkiego i każdej pracy. Różnorodność perspektyw jest podstawowym zasobem tej nowej ery artystycznej. Wszystkie części i twarze obiektów są reprezentowane jednocześnie, to znaczy wszystko, co o nich wiadomo, jest pokazane na tej samej płaszczyźnie. Ten naukowy i techniczny aspekt jest bardzo interesujący, ponieważ pracuje ze sztuką z całkowicie eksperymentalnej perspektywy, co w pewien sposób otwiera drzwi do równoległego wszechświata i nowej koncepcji sztuki.

I to, że ta perspektywa jest wciąż aktualna w wielu projektach, jest niezbitym dowodem jej jakości. Pomimo upływu czasu ich zapisy i wkład nadal stanowią trend we wszystkich typach wniosków. Możemy znaleźć pozostałości Picassa, Blancharda, Braque'a czy Grisa w każdym rodzaju prac: rzeźbach, kinie, plakatach reklamowych ... I czy my, projektanci, jak możemy wykorzystać te wielkie wkłady w plastyce, estetyce i sztuce? W kolejnych postach chciałbym podzielić się z Wami zasobami, które z pewnością będą dla Was bardzo przydatne, a przy okazji omówię ten wspaniały ruch, który zaznaczył przed i po historii sztuki.