Lewitacja w fotografii: Sekrety montażu

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem migawkę z postacią w pełnej lewitacji, byłem pochłonięty, wpatrując się w obraz przez 15 minut w całkowitym zdumieniu. Nie mógł pojąć, w jaki sposób uchwycono ten obraz. Urzekła mnie historia, którą mi opowiedział w tamtym okresie. Coś surrealistycznego, magicznego i imponującego. Z biegiem czasu moje zainteresowanie światem obrazów wzrosło i odkryłem kilka sekretów, które skrywali wielcy fotografowie. Przekonałem się, że choć z pewnością nie było to magiczne, konceptualizacja obrazu i wykonanie mogły być dość trudne i skrupulatne, niemal dziełem magika obrazu. Dzięki fotografom, którzy opanowali techniki lewitacji, możemy teraz zrozumieć sekrety tych kompozycji i nie mają one żadnych strat.

Wszyscy myślimy, że obrazy lewitacji wyglądają magicznie, ale nie wydają się magiczne, są naprawdę magiczne. Ponieważ magia jest wszystkim, co przeciwstawia się niemożliwemu i właśnie to robią migawki lewitacji, rzucają wyzwanie temu, co naturalne. Tego typu kompozycje istnieją już od jakiegoś czasu i były wykonywane na całym świecie, a jednak za każdym razem, gdy patrzymy na którąś z nich, nasze oczy nie mogą się powstrzymać od przyciągania do nich. Nic dziwnego jednak, że niektóre obrazy są tak dobrze skonstruowane, że trudno jest zrozumieć „sekret”, który się za nimi kryje i dlatego są prawdopodobnie tak fascynujące; wzbudzić ciekawość, prawie jak zagadkę, prawie jak wyzwanie, które serwują nam na tacy owiniętej w piękny papier pakowy.

Jedną z cech, która najczęściej wyróżnia się w tego typu kompozycjach, jest jej prostota. Koncepcja obiektu pływającego jest tak potężna, że ​​działa samodzielnie i wymaga kilku elementów kompozycyjnych. Z unoszącym się przedmiotem możemy pozwolić sobie na pracę w minimalistycznej kompozycji z całkowitym spokojem. Rey Vo Lution, doświadczony fotograf lewitacji, twierdzi, że kompozycja może być nie tylko uproszczona, ale także to musi być. Przywiązuje do tego wielką wagę.

Należy zauważyć, że post-processing odgrywa ważną rolę w obrazach lewitacyjnych i nie można bez nich uzyskać ostatecznych rezultatów Adobe Photoshop lub podobne oprogramowanie. Co więcej, ostateczne zdjęcie najprawdopodobniej będzie kompozycją złożoną z dwóch lub więcej zdjęć. Będzie to dla nas bardzo ważne, aby mieć dobry program do edycji, aby móc tworzyć dobre integracje w naszych kompozycjach.

Dwa sposoby wykonania tych kompozycji to albo połączenie dwóch obrazów o różnym pochodzeniu (co może być dość skomplikowane, zwłaszcza jeśli kąt, tekstury i oświetlenie są idealnie zintegrowane) lub przez połączenie dwóch zdjęć wykonanych w identycznym położenie i ustawienie, umieszczając aparat na statywie. Ogólnie rzecz biorąc, obraz dolny (ten, który umieszczamy w dolnej warstwie) to zwykle pusta scena lub pomieszczenie, a górny z daną postacią umieszczoną w idealnej pozycji ze wszystkimi niezbędnymi elementami mocującymi. Dalej a maska ​​warstwy na górnym obrazku i zacznie wydobywać wszystkie elementy mocujące, które musimy wyodrębnić, aby stworzyć efekt lewitacji.

Zobaczymy, że faza konceptualizacji jest tutaj bardzo ważna. W tym celu jest wysoce zalecane, abyśmy się skontaktowali notatnik i ołówek i zróbmy możliwe szkice. Pomoże nam to rozwinąć pomysł bardziej dogłębnie i szczegółowo. Brooke Shaden radzi nam to zrobić, jest to najbardziej precyzyjny i techniczny sposób określenia naszej kompozycji przed przejściem do samej akcji.

Marina Gondra nam to mówi trudności z lewitacją zależą od pozycji postaci. Czasami wystarczy wykonać prosty skok, a innym razem twoje ciało musi wyglądać, jakby lewitowało w dziwnych pozycjach. W konsekwencji, ubrania i włosy odgrywają ważną rolę w fotografii. Jeśli postać ma unosić się na wodzie, tak samo będzie z ubraniami i włosami.

W każdej kompozycji lewitacji są zawsze dwa zasadnicze elementy: Tło i postać. Zawsze należy zwracać uwagę na głębię ostrości. Metoda Brenizera może pomóc nam uzyskać bardzo małą głębię ostrości, która zapewni nam większy realizm i wyższą jakość końcową.

Z drugiej strony niezwykle istotny jest kąt strzału, choć jest to kwestia raczej indywidualna. Kąt niski kąt widzenia może być bardzo wyrazisty i skuteczny. To da nam poczucie, że przedmiot znajduje się znacznie wyżej i dalej od podłoża.

Po uchwyceniu tła należy wykonać zdjęcie obiektu. Zaleca się fotografowanie postaci i scenerii w tym samym miejscu i w tym samym czasie. Jeśli chodzi o kompozycje niezależne, często pojawiają się niekonsekwencje. Oświetlenie i cienie to jedne z pierwszych rzeczy, którymi musimy się zająć, dlatego zdecydowanie zaleca się, aby fotografowanie odbywało się w tej samej przestrzeni i miejscu. Jeśli nie jest to możliwe, oświetlenie będzie musiało zostać przetworzone w postprodukcja, a to może być dość trudne.

Kolejną bardzo ważną częścią naszego obrazu jest uchwycenie ciała fotografowanej osoby w naturalnej pozycji. Jeśli obiekt skacze lub leży, mowa ciała musi zbiegać się z lewitacją. Fotograf Marina Gondra czasami ćwiczy przed lustrem przed zrobieniem autoportretu.

Zaleca się fotografowanie z czasem otwarcia migawki co najmniej 1/200 lub nowszy. Jeśli nie ma dużo światła, plik ISO. Pamiętaj, że przy długim czasie otwarcia migawki obraz będzie rozmazany.

Jedną z najbardziej interesujących rzeczy w tego typu kompozycjach jest to, że chodzi o pracę z naszą kreatywnością i techniką na innym poziomie. Technika, wyobraźnia, a przede wszystkim wolność, w fotograficznych kompozycjach łączy lewitacja i magia grawitacyjna.