Kilka dni temu przyglądaliśmy się dobrym przykładom logotypów i projektów inspirowanych ruchem artystycznym Bahuaus I dzisiaj chciałbym kontynuować trend, który również jest z tym ściśle związany, w rzeczywistości są one jak siostry i mają kilka wspólnych cech, ale są też zauważalne różnice między tymi dwoma ruchami.
Następnie przyjrzymy się ruchowi Art Deco i zobaczymy kilka przykładów dostosowanych do projektowania logo.
Skąd wziął się Art Deco i jakie cechy go charakteryzują?
Termin Art Deco powstał pod koniec lat 20. XX wieku jako nazwa geometrycznych stylów krojów, które wywarły silny wpływ na wzornictwo w latach dwudziestych XX wieku i wywodzą się z wystawy „Sztuki Dekoracyjne” w 1925 r. W Paryżu, która okazała się spektakularną wizytówką stylu.
Przejawiało się to w sztuce dekoracyjnej, architekturze, projektowaniu graficznym, wzornictwie przemysłowym, projektowaniu mody, biżuterii i wystroju wnętrz; choć także, ale w mniejszym stopniu, w sztukach plastycznych (np. malarstwo i rzeźba).
Zarejestrowany w tym samym okresie, w którym narodził się La Bahuaus, jako nurt, ma dużą część cech charakterystycznych, uwydatniając wśród nich tendencję do fragmentacji. W przypadku Art Deco mówimy o manifestacji, która jest również bardzo mnoga i przejawia się w kilku aspektach, więc jej cechy mają zastosowanie w różnych obszarach:
- Inspiruje się pierwsze awangardy: Konstruktywizm, kubizm, futuryzm, szkoła La Bahuaus i ekspresjonizm. Wpływy kubizmu i Bauhausu, zmieszane z suprematyzmem i zamiłowaniem do motywów egipskich, azteckich i asyryjskich, dały początek stylowi, który charakteryzował się bogatą różnorodnością składników lub eklektyzmem.
- Jak styl, który się narodził w wieku maszynywykorzystał innowacje tamtych czasów, aby wprowadzić je w swoje formy: aerodynamiczne linie, produkt współczesnego lotnictwa, oświetlenie elektryczne, radio, podszewka morska i drapacze chmur to przykłady, które niewątpliwie zainspirowały ten ruch artystyczny.
- Te wpływy projektowe zostały wyrażone w postaci ułamkowej, z obecnością kubistycznych bloków lub prostokątów oraz z wykorzystaniem symetrii i ciągłą geometryzacją kształtów.
- Zastosowanie typografii charakteryzuje się rozszerzeniem stosowanie wzorów pogrubionych, bezszeryfowych lub bezszeryfowych oraz prostych linii (w przeciwieństwie do falistych i naturalistycznych krzywizn secesji).
- Na poziomie ogólnym geometria aerodynamiczna, zygzakowate, nowoczesne i dekoracyjne, to określenia wyrażające jednoczesną chęć interpretacji współczesności maszyn i jednocześnie zaspokajanie zamiłowania do dekoracji.
- W swoich pracach stara się to przedstawić pewne abstrakcje są inspirowane naturątakie jak promienie światła, wodniste płyny lub kłębiące się chmury.
- Z drugiej strony w rzeźbie i architekturze reprezentacja fauny wyraźnie odnosiło się do pewnych cech, takich jak szybkość i do tego używali gazet, chartów, panter, gołębi lub czapli.
- Ponadto a stała aluzja do wszelkiego rodzaju elementów fitomorficznych (w kształcie rośliny) i kwiatów, kaktusów lub palm, reprezentowanych przez geometryczne rysunki.
Chociaż skupiamy się na projektowaniu logo, poniżej zostawiam Wam wybór projektów lub plakatów, które czerpią z tego trendu:
Identyfikacja wizualna i projektowanie logo
Nasz trend powstał w Paryżu i przede wszystkim wyróżnia się elegancją zatopioną w formach, skąpością zasobów i intensywnością, z jaką gra kolorem. Niewątpliwie architektura kieruje znaczeniem tej szkoły, a priorytetowa struktura przestrzeni jest kluczowym elementem. Oczywiście jego estetyka spłynęła również wprost na sektor identyfikacji graficznej i projektowania logo z dużymi projektami, takimi jak Yves Saint Laurent's, opracowanymi i zaprojektowanymi przez A. Cassandre. Plus projekt, dla którego stworzyłeś sworzeń jest doskonale reprezentatywna dla tego nurtu. Możemy znaleźć wyraźne odniesienia i wpływy w różnych pracach, takich jak logo Miau i Maszyna które bawią się najbardziej absolutnym rozkładem na podstawowe formy i przedmioty wstawione w sam krój pisma, który pojawia się w każdym logo.
Jak łatwo zauważyć, istnieje obsesja na punkcie wszystkiego, co wiąże się z geometrią, nowoczesnością, maszynami i rozwojem technologicznym. Głównymi źródłami inspiracji są mechanizm, urbanizacja i powstanie nowego społeczeństwa konsumpcyjnego dla naszych projektantów, którzy stają się technikami i mechanikami własnych logo. Można powiedzieć, że ten styl jest bardzo skoncentrowany na wyższych sferach społeczeństwa, a luksusu poszukiwano w każdej propozycji poprzez zastosowanie falistych, kobiecych i eleganckich kształtów. Bogactwo, ekstrawagancja, materializm i sztuczność to słowa, które bardzo dobrze definiują cały ten artystyczny wszechświat.
Jako główną różnicę w stosunku do La Bahuaus uważamy, że Art Deco, chociaż odczuwa również straszną fascynację formami i wykorzystuje je jako narzędzie do zerwania z przeszłymi wzorami, nie próbuje zbliżać się ani dołączać do funkcji. Wręcz przeciwnie, woli pozostać przyzwoitym, działając jako wizytówka. Poszukaj tego kontemplacyjnego zmysłu i zagłęb się w piękno, które przynosi nowa era lat 20. W różnych pracach, także architektonicznych, takich jak budynki Rockefeller Center w Nowym Jorku, możemy znaleźć ocalałych z tamtych czasów.
