Wszelkiego rodzaju manifestacje artystyczne wpłynęły na projektowanie tożsamości korporacyjnej oraz konceptualizację marek i logo. Dobrym przykładem jest ten, który wam dziś przynoszę i który został opracowany przez mityczne Pablo Picasso: Słynna technika malowania światłem, choć prawdą jest, że zanim nasz gigant zdecydował się z nią poeksperymentować, inni profesjonaliści i artyści wnieśli swój niewielki wkład.
Konotacje wykorzystania tej techniki w projektowaniu pieczęci i marek biznesowych prowadzą nas do minimalizmu, by mówić o legendach sztuki, mity i koncepcje przepełniające się w czasie.
Początki malowania światłem
Wszystko zaczęło się około 1914 roku, kiedy rozwijał się rozwój technologii robienia zdjęć i chodziło o zrozumienie całego procesu fotograficznego. W tym kontekście wyłonili się poprzednicy malarstwa światłem, ale oczywiście nie z intencjami estetycznymi czy artystycznymi, ale z wyraźnymi intencjami badawczymi iw pewnym sensie naukowymi. Pierwszymi rękami, które zmaterializowały efekt, były ręce Franka Gilbretha i jego żony Lillian Moller Gilbreth, którzy używali małych świateł do śledzenia ruchu, który miał miejsce w trakcie wykonywania długoterminowej fotografii. Jedynym celem była optymalizacja procesu i uproszczenie pracy wykonywanej w prowadzonej przez siebie firmie.
Jednak później i jeszcze przed Pablem Picassem artysta Man Ray zdecydował się eksperymentować z tą nową „techniką”, szczególnie około roku 1935, kiedy dał nam serię zdjęć, które już wyraźnie miały wyraźną wagę estetyczną i artystyczną. był zatytułowany The Writing Space. W tym celu maksymalnie otworzył migawkę aparatu, a także wykorzystał małą latarkę, aby stworzyć w powietrzu coś w rodzaju zawirowań i linii. Zanim Picasso zagłębił się w tę technikę, Gjon Mili wprowadził techniki światła stroboskopowego, aby uchwycić ruch na dużych powierzchniach i podczas jednej ekspozycji, coś, co jest nadal używane przez wielu fotografów w fotografii dziennej i nocnej z długim czasem naświetlania.
Jednak w latach pięćdziesiątych Picasso zaczął opracowywać serię eksperymentalnych fotografii inspirowanych i inspirowanych technikami Gjon Mili, przedstawiającymi sylwetkę centaura przez małe źródło światła, które zyskało największą popularność i praktycznie takie, które zawsze było traktowane jako odniesienie do mówienia o malowaniu światłem. Stopniowo nasz artysta tworzył różne formy i pracował nad kompozycjami, które choć na pierwszy rzut oka mogą być proste, to niewątpliwie miały wielkie implikacje estetyczne i konotacje, jeśli chodzi o zrozumienie obrazu, sztuki, eksperymentów i oczywiście echa. ślady Picassa w postaci szkiców.
Cechy i konotacje techniki
- Sztuka uliczna, aluzja do graffiti i twórczej wolności: Za malowaniem światłem znajdujemy implikacje bardzo podobne do tych, które można znaleźć za sztuką uliczną, a nawet zanurzone w filozofii graffiti. Jest to sposób na zerwanie w jakiś sposób z akademizmem, na brudzenie eksperymentów i porzucenie reguł. Absolutnie wszystko może stać się naszym szczególnym płótnem i w ten sposób sztuka może zmaterializować się wszędzie, w dowolnej formie i poza jakimkolwiek paradygmatem czy dekalogiem teoretycznym.
- Element efemeryczny i wymiar emocjonalny wstawiony w ekspresyjną architekturę: Jedną z rzeczy, która najbardziej na nas wpływa na tych zdjęciach Picassa, jest sposób przedstawiania i tworzenia sztuki poprzez rodzaj „performansu”, ponieważ nasz artysta objawia się nam w pełnym procesie twórczym i jest owinięty promieniami światła ze swojego własnego praca. Ma to oczywiście duże znaczenie w dyskursie, ponieważ podkreśla efemeryczny charakter wszystkiego, co nas otacza, zarówno świata, sztuki, jak i przejścia człowieka przez życie.
- Windykacja i mitologia awangard artystycznych: Ze względu na okres, w którym rozwijała się ona jako zasób artystyczny, a także ze względu na kształtowaną przez nią postać, możemy podkreślić, że zastosowanie tej techniki w każdym typie kompozycji jest niejako tekstem protestanckim. Następuje odzyskanie ducha w mściwym sensie sztuki, którego opowiadano w okresie powojennym Hiszpanii i awangardy. Sztuka jest ważna, a przejawy artystyczne są nieskończone: może materializować się w dowolnym medium, za pomocą dowolnej techniki i oczywiście w dowolnym celu.
Malowanie światłem w projekcie logo
Mimo wszystko nie jest zaskakujące, że duże marki wybrały logo naśladujące tę technikę. Estetyka elementów tworzonych tą techniką jest na tyle prosta, że można je emulować lub naśladować w programie Adobe Illustrator lub jakimkolwiek innym programie do projektowania cyfrowego. W wielu przypadkach tego typu logo jest wręcz zachęcane, ponieważ w końcu pokazane jako kompozycje dynamiczne w jeszcze bardziej wiarygodny i szczególnie uderzający sposób przedstawiają fenomen malowania światłem. Następnie zostawiam wam kilka przykładów.
