W świecie designuobrazy są najważniejszym elementem komunikacji wizualnej dla profesjonalistów oraz z tymi, którym za ich pośrednictwem udaje się przekazać wiadomość do opinii publicznej.
Aby to przesłanie przeniknęło do społeczeństwa, obrazy muszą być przekonujący, i natychmiast przekaż tę wiadomość.
Projektanci często korzystają z retoryka wizualna, ponieważ jest to cenny zasób, jeśli chodzi o przekazywanie idei w skuteczny sposób.
W tym artykule porozmawiamy głównie o metonimia wizualna w projektowaniu graficznym, a wymienimy niektóre figury mowy używane również w projektowaniu.
Czym jest retoryka wizualna?
Aby w najprostszy sposób zrozumieć, czym jest retoryka wizualna, jest to sposób, w jaki przekonują nas rzeczy, które widzimy. Ale nie chodzi tylko o koncepcję obrazów, ale o to, jak je interpretujemy i nadajemy znaczenie tym informacjom.
Zaczyna się od tego, co widzimy naszymi oczami, a kończy na interpretacji, którą to nadajemy; czy on jest ścieżka między naszymi oczami a mózgiem. Krótko mówiąc, jest to sztuka używania obrazów do przekazywania wiadomości społeczeństwu.
Niezbędną rzeczą do zrozumienia retoryki wizualnej jest rozpoczęcie od analizy tego, co oczywiste, zidentyfikować główne przesłanie obrazu, który obserwujemy. Stopniowo będziemy analizować kompozycję w ogóle i uzyskiwać odpowiedzi na pytania, takie jak: Co jest najbardziej uderzające w obrazie przed nami?
Gdy znamy elementy indywidualnie, my analizuje psychologię koloru, użycie typografii i jej kompozycję.
Wydaje się to skomplikowane, ale w rzeczywistości wręcz przeciwnie odkąd wyszliśmy z domu, retoryka wizualna jest obecna, na przykład w projektowaniu budynków. A my, zgodnie z naszym wykształceniem, przedziałem wiekowym, doświadczeniem itp. to oceniamy. I chodzi o to, że musimy pamiętać, że ten sam obraz może oznaczać różne rzeczy dla jednej lub drugiej osoby, czy to ze względu na ich kulturę, wykształcenie, społeczeństwo itp.
Metonimia wizualna w projektowaniu Co to jest?
Rozumiemy metonimia jako słowo lub fraza, której używamy zamiast innego, z którym jest powiązana. Metonimia jest ściśle powiązana z inną figurą retoryczną, metaforą.
Metonimy to liczby używane na co dzień w każdej prowadzonej przez nas rozmowie, a także w świecie literackim.
W świecie projektowania graficznego metonimia jest używana, gdy następuje transfer znaczenia w sposób skojarzeniowy, czyli zamień symbol na symbolizowany, abstrakt na konkret. Jest to nazwanie rzeczy, idei lub przedmiotu nazwą innej osoby, z którą ma ona związek, który może być związkiem przyczynowości lub zależności.
Metonimia wizualna w obszarze sztuki rozumiana jest jako: symboliczny obraz używany do stworzenia bardziej dosłownego znaczenia. Publiczność tworzy połączenie między obserwowanym obrazem a znaczeniem, które rodzi się w ich umyśle.
Następnie zobaczymy serię wizualnych metonimii wykonanych przez różne marki. W którym możemy zobaczyć, jak obiekt rzeczywisty i obiekt nawiązujący do niego mają ten związek przyczynowo-skutkowy o którym rozmawialiśmy wcześniej. W reklamie wiele marek poszukuje relacji znaczenia między sobą a pokazywanym przedmiotem.
Na tym przykładzie widzimy, jak pomarańcza zastępuje puszkę po napojach i przekazuje wiadomość o tym, jak naturalny i zdrowy jest jej napój.
To kolejny wyraźny przykład tego, jak marka stara się zastąpić swoje opakowanie owocami, niosąc przesłanie, że jej produkt jest naturalny i najwyższej jakości.
Amerykański sos Tabasco, poprzez ten obraz i używając figury metonimii, jasno pokazuje, że jego sos jest bombą.
Fanta wyjaśnia swoje intencje, zastępując język modelki czerwoną i soczystą truskawką, gdzie wysyła nam wiadomość, że jej smak jest naturalny i mocny.
Wreszcie trafiamy na tę kampanię Coca Coli, w której prezentuje swój napój bezalkoholowy o smaku cytrynowym. Na tym zdjęciu metonimia znajduje się w zawartości, w tym przypadku w skórce cytryny, aby wyrazić pojemnik, który byłby smakiem napoju.
Inne ważne figury stylistyczne w projektowaniu
Na retorykę wizualną składają się różne figury mowy. a następnie wymienimy cztery z najczęściej używanych w branży reklamowej i projektowej, poza analizowaną wcześniej metonimią wizualną.
metafora wizualna
Metafora wizualna jest rozumiana jako porównanie dwóch elementów wizualnych. Obrazy porównywane w metaforach nie muszą być ze sobą powiązane, nawet jeśli są do siebie podobne.
Jednym z najbardziej znanych projektantów wykorzystania tej figury jest Chema Madoz.
analogia wizualna
Punktem analogii jest stworzyć wizualne podobieństwo między różnymi rzeczami, jeśli analogia jest bardzo skomplikowana lub wymuszona, opinia publiczna jej nie zrozumie.
hiperbola wizualna
Wizualna hiperbola, czyli to samo wizualna przesada w celu podkreślenia aspektu lub funkcji oferowanego produktu lub usługi.
wizualne porównanie
Wizualne porównanie służy do: stworzyć połączenie między funkcją a produktem, aby widz odniósł tę cechę do wspomnianego produktu. Na przykład, używając zielonych kolorów i obrazów natury, aby ustalić związek między Twoim produktem a ekologicznym.
Retoryka wizualna, jak widzieliśmy, jest powszechnie stosowana w świecie reklamy i designu. Jest to jeden z najważniejsze narzędzia, za pomocą których można komunikować się i budować komunikaty wizualne w oryginalny sposób rzucać w widza.
Mam nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie pomocny w lepszym zrozumieniu metonimii wizualnej i tego, co ją otacza. Jeśli masz jakieś pytania do rozwiązania lub sugestie dotyczące ulepszenia artykułu, możesz zostawić je w polu komentarzy, które znajdziesz na końcu tego artykułu. Do zobaczenia w następnym poście Creativos Online.