Odkryj pierwsze ruchy, które dały życie sztuce współczesnej

Sztuka współczesna, czyli ta, która rozgrywa się od końca XIX wieku do mniej więcej lat 70., składa się z szeregu ruchów, z których wiele z pewnością rozpoznasz.

W tym poście omówimy niektóre z nich, konkretnie od tych, które początkowo się pojawiły (od impresjonizmu do dadaizmu). Zobaczymy też jego głównych artystów. Zacznijmy tę fascynującą wycieczkę po każdym z nich!

Impresjonizm

Impresjonizm to pierwszy wielki ruch w sztuce współczesnej. Charakteryzuje się poszukiwaniem światła, malowaniem na świeżym powietrzu. W ten sposób obrazy nabierają żywych i energetycznych tonów, z rozmytymi i rozmytymi postaciami, które oddają ulotność chwili. Ruch ten kontrastuje z wcześniejszym przedstawieniem postaci, bardzo wyrazistych i pełnych tożsamości, malowanych w pracowniach. Wyróżnij się w tym okresie Claude Monet.

Postimpresjonizm

Wyróżnia się tu czterech wielkich artystów: Van Gogh (możesz dowiedzieć się więcej o jego osobliwym życiu w tym poprzednim poście), Gauguin, Seurat i Cézanne. Nadal ma „impresjonistyczny pociągnięcie pędzla”, ale obrazy nabierają większej wyrazistości i są bardziej subiektywne, przestają wiernie reprezentować naturę.

Prymitywizm

Przed wielkim wpływem sztuki impresjonistycznej pojawia się sztuka bardziej prymitywna. Artysta chce wrócić do początkówinspirowane kulturą chłopską (malowane talerze, przedmioty w typowych kolorach ...), maski afrykańskie, przedmioty z ludów prehistorycznych ... podkreśla Klimt.

Pointylizm

Tutaj kolor nabiera szczególnego znaczenia, nakładany na płótna miliony kolorowych kropek oddzielonych od siebie, będąc ludzkim okiem tym, które je nakłada i miesza.

Fowizm lub fowizm

Fowizm stara się zerwać z dotychczasowymi wartościami estetycznymi, tworząc w nonkonformistyczny sposób kolorowe obrazy, w których kształt postaci nie ma znaczeniaale emocje, które przekazują. Henri Matisse wyróżnia się.

W Niemczech inspirowany fowizmem, ekspresjonizmem i prymitywizmem pojawia się Blue Rider. To początek abstrakcji, oddzielenia od realnego świata. Szczególnie wyróżnia się artysta Kandinsky.

Ekspresjonizm

Obrazy zyskują w ten sposób wyrazistość to, co widać, nie jest namalowane, ale to, co się czuje w obliczu tego, co widać. Van Gogh również wyróżnia się w tym ruchu, podobnie jak Edvard Munch, ze swoim słynnym obrazem Krzyk.

Kubizm i konstruktywizm

Kubizm otwiera The Ladies of Avignon Pabla Picassa (dowiedz się więcej o jej ciekawym życiu w tym poprzednim poście). W tym ruchu na pierwszy plan wysuwają się wszystkie elementy dzieła, wymagająca perspektywa i użycie kształtów geometrycznych.

W konstruktywizmie wyróżniają się również kształty geometryczne, a także materiały, architektura i technologia, podkreślające wzornictwo wszelkiego rodzaju obiektów.

Futurismo

Ten ruch ręką Marinettiego odrzuca tradycyjną estetykę, wychwalając maszyny i ich ruch powiązane. W ten sposób widzimy pełną akcji, dynamiczną rzeczywistość.

Wortycyzm

To mieszanka kubizmu i futuryzmu, wychwalanie wirów jako punktów maksymalnej energii, według Ezra Pound.

Suprematyzm

Ruch ten ma na celu sprawienie, by widz poczuł pracę, eliminując w niej wszystkie znane realne obiekty. Dla tego, powstaje porządek, sylwetki są uproszczone, a kolory zredukowane do kilku. - podkreśla Malewicz.

Neoplastycyzm

Obrazy są nadal upraszczane, przedstawiane tylko w trzech podstawowych kolorach: czerwonym, niebieskim i żółtym. Kształty geometryczne to również tylko dwa: kwadrat i prostokąt. Malowane są również tylko linie poziome i pionowe. Artyści całkowicie odchodzą od realistycznego przedstawiania sztuki. Mondrian się wyróżnia.

Dadaizm

To intelektualni anarchiści, artyści, którzy chcieli zniszczyć sztukę, w reakcji na ustalone mocarstwa i po I wojnie światowej. Nie osiągając swojego celu, dały początek rozwojowi Pop Art, punk, sztuka konceptualna, surrealizm ... Dadaiści naśmiewali się z burżuazyjnego artysty i piękna, jakim go nazywano, tworząc prace z niezwykłych materiałów, uciekając się do satyry i prowokacji. Wyróżnia się Tristan Tzara.

A ty, z którym ruchem sztuki współczesnej najbardziej się identyfikujesz?