Samouczek: Zaprojektuj postacie w stylu Tima Burtona w AI (3)

TIM3

Nadal będziemy pracować nad włosami. Sporo dystansujemy się od oryginalnego projektu i stworzymy mniej realistyczną, ale bardziej burtonowską strukturę. W każdym razie możesz oczywiście wypróbować alternatywy i projekty, które Ci się wydają. Jak wiesz, poćwiczę pewne modyfikacje na szkicu, ale przypuszczam, że jeśli zamierzasz pracować nad własnym szkicem, będzie to łatwiejsze, ponieważ będziesz musiał po prostu prześledzić kształty. W każdym razie zaczynajmy!

Pódziemy do pióro i nadamy mu czarny obrys i przezroczysty lub nieistniejący kolor wypełnienia. Następna rzecz, którą zrobimy, to stwórz sylwetkę. Po utworzeniu wypełnimy go gradientem, który zaczyna się od czystego białego odcienia do białawego odcienia, ale tym razem jest brudniejszy.

Tim Burton1

Następną rzeczą będzie utworzenie czterech zielonkawo-niebieskich pasm, które widzimy, w tym celu utworzymy je za pomocą narzędzia Pióro i oczywiście wypełnimy je liniowy i pionowy gradient lub gradient który zaczyna się od niebieskawy odcień (na dole) dość ciemno jeszcze bardziej zielony (na szczycie).

Tim Burton2

Aby poprawić połysk włosów, zrobimy to ponownie za pomocą pióra, aby uzyskać połysk, który dobrze pasuje do własnej tekstury włosów. Będziemy pracować nad stworzeniem kształtu z kilkoma wnękami i wypustkami oraz w możliwie najbardziej nieregularny i naturalny sposób. Ponownie wypełnimy ten blask za pomocą zdegradowany. W tym przypadku możemy użyć różne kombinacje, Zależy to od efektu, jaki chcemy uzyskać i intensywności, jaką chcemy, aby ten połysk miał i oczywiście fryzury, koloru i wyglądu naszej postaci. W tym przypadku wypełnię go rozszerzeniem liniowy i pionowy gradient, który zaczyna się od zielonego odcienia u dołu do jasnoniebieskiego u góry i tryb mieszania w Wyjaśnij. Inną dobrą alternatywą jest utworzenie gradientu zaczynającego się od czerni do bieli i zastosowanie trybu mieszania rastrowego.

Tim Burton3

Aby utworzyć blokadę w górnej części czoła, ponownie użyjemy pióra, podkreślając leczenie punktów kotwiczenia, aby nadać mu elastyczny i zakrzywiony wygląd. W takim przypadku zastosujemy gradient poziomy i liniowy zaczynając od a białawy ton (po lewej) do jeszcze jednego tonu szarawy (po prawej).

Tim Burton4

Jeśli chodzi o cienie boczne i dolne, procedura była bardzo podobna, tyle że modyfikowaliśmy krycie każdego kawałka, aby uzyskać większą naturalność i większą dynamikę na całych włosach. Celem jest stworzenie niuansówunikniemy tych rozwiązań, które nie zapewniają masowego, zatłoczonego i jednorodnego wyniku. Zrobimy to, grając różnymi trybami mieszania w boczne cienie Użyłem jednego krycie poniżej 30% i z trybem fuzji w multiply. Ważne jest, aby pamiętać, że te kawałki muszą być nieregularne, muszą idealnie pasować do grzywy naprzemiennie wchodząc i wychodząc.

Tim Burton5

W tym celu stworzymy brwi aktywujemy warstwę naszego przewodnika, nasz szkic. W tym przypadku weźmiemy oryginalny szkic odniesienia, chociaż nie będziemy go śledzić co do litery, ponieważ dodamy pewne modyfikacje. Gdy będziemy zadowoleni z utworzonego przez nas kształtu, ponownie wypełnimy ten element liniowym i pionowym gradientem. W takim przypadku gradient zacznie się od jasnozielonego do jaśniejszego niebieskawego. Gdy to zrobimy, użyjemy narzędzia Refleksja (Pamiętaj, że znajduje się on na klawiszu O lub na tym samym przycisku co narzędzie Obróć). Po raz kolejny pojawi się wyskakujące okienko i klikniemy odzwierciedlają, biorąc oś pionową, a następnie klikając przycisk «Kopiuj». Poszukamy idealnego miejsca na naniesienie tych brwi, w tym przypadku idealnym miejscem będzie cień utworzony w okolicy nad oczami, co da znacznie większy realizm.

Tim Burton6

Stworzymy małą objętość w dolnej części oczu, będziemy pracować nad kością policzkową. Stworzymy za pomocą pióra kształt podobny do tego, który widzimy i wypełnimy go rozszerzeniem Degraduję Odpuść sobie od białego do czarnego odcienia, zastosujemy tryb mieszania rastrów. Ze względu na jego pozycję zaleca się, aby znajdował się w okolicy brwi, czyli w dolnej granicy cienia ponieważ w ten sposób stworzymy bardziej zwartą i zrównoważoną strukturę. Zadbamy o to, aby ten gradient był wygładzony i maksymalnie przyswajał teksturę utworzoną na grzbiecie nosa, ponieważ oba elementy wystają i powinny wywoływać wrażenie głębi.

Tim Burton7

Łatwe, prawda? 

Szczegóły twarzy są w zasadzie sfinalizowane tutaj, Czy cię to zainteresowało? Czy masz jakieś sugestie, pytania lub problemy? Jeśli tak, nie wahaj się tego powiedzieć, a pomogę Ci we wszystkim, czego potrzebujesz. Jeśli odważysz się wykonać projekt podobny do stylu Tima Burtona, kierując się tymi wskazówkami, nie wahaj się go z nami podzielić.


Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.