Sześć głównych kategorii w projektowaniu postaci

W świecie projektowania postaci kategorie znaków odnoszą się do różne poziomy realizmu lub prostoty, których używamy, tworząc każdą z naszych indywidualnych postaci, zgodnie z rolą i funkcją naszej postaci w historii, którą zamierzamy opowiedzieć.

Istnieje sześć głównych kategorii w projektowaniu postaci.

• Ikonowy

Są to niezwykle uproszczone postacie, gdzie geometria w jego konstrukcji jest dość widoczna. Mają bardzo mało szczegółów. Ich oczy to zwykle dwie czarne kropki bez źrenic, co umniejsza ich wyrazistość. Niektóre przykłady to Myszka Miki, Pocoyo, Hello Kitty, postacie z Adventure Time lub Peppa Pig.

• Uproszczony

Są, podobnie jak poprzednie, postaciami bardzo uproszczonymi, choć ich rysy twarzy są nieco bardziej wyraziste. Mają bardzo mało szczegółów i podobnie jak w poprzednich, dość łatwo możemy docenić geometrię ich konstrukcji. Ten styl jest często używany w serialach telewizyjnych. Niektóre przykłady można zobaczyć w postaciach z Current Stories, Simpsons lub Mr. Bean.

• Przesadny

Ten styl postaci jest znacznie bardziej wyrazisty niż poprzednie dwa style i jest zaprojektowane z myślą o bardzo kreskówkowych i przerysowanych przedstawieniach, to postacie stworzone po to, abyś śmiał się tylko swoim wyglądem fizycznym. Ogólnie rzecz biorąc, oczy i usta są zaprojektowane jako dość duże, aby później można było robić bardzo przesadne miny. Przykładami tego typu postaci są Coyote (Road Runner), Scrat (Ice Age), Rabbids czy Minions.

• Towarzysz komediowy

Towarzysz komika nie przekazuje humoru w swoim fizycznym aspekcie, jak poprzedni, ale raczej używają dialogu i aktorstwa do tworzenia zabawnych sytuacji.  Dlatego anatomia twarzy jest mniej wyolbrzymiona. Chociaż są to postacie komiksowe, muszą też być tragiczne w pewnym momencie narracji, więc ich anatomia nie powinna być tak wyolbrzymiona jak poprzednie. W większości filmów Disneya występuje komiks. Przykładami tego stylu postaci są Mike Wazowski (Monsters Inc.), Mushu (Mulan), Ass (Shrek), Dory (Nemo), Sid (Ice Age).

• Główny bohater

Te postacie są bohaterami i dlatego potrzebujemy, aby publiczność się z nimi łączyła, więc muszą być w stanie wyrazić siebie tak jak my. A zatem, Postacie te charakteryzują się dość realistyczną anatomią, wyrazem twarzy i aktorstwem. Dlatego dbają o proporcje, które muszą być bardziej realistyczne i dopracowywać anatomię twarzy i ciała.

• Realistyczny

Te postacie mają najwyższy poziom realizmu. Chociaż zachowują w projekcie pewną karykaturę, jest ona bardzo subtelna. Są to postacie o dość szczegółowej anatomii. Aby stworzyć tego typu postacie, niezbędna jest szeroka wiedza na temat anatomii człowieka lub zwierzęcia w zależności od rodzaju postaci. Do tego stylu należy wiele postaci z komiksów, gier wideo oraz niektóre postacie z filmów animowanych i filmowych potworów. Przykładem może być ludzka Fiona (Shrek), wiele komiksów wydawców DC i Marvel, postacie z Assasin's Creed czy Golum (Lord of the Rings).

W tym samym filmie animowanym często pojawiają się postacie należące do różnych stylów. W niektórych filmach możemy znaleźć do czterech różnych stylów postaci. Przykładem jest Shrek, gdzie mamy postacie należące do stylu realistycznego (jak wspomnieliśmy wcześniej) takie jak ludzka Fiona; główni bohaterowie, jak Fiona ogre i Shrek; postacie takie jak Osioł należące do kategorii komediowych towarzyszy lub Ginger należące do bardziej uproszczonego, kultowego stylu.

Chociaż jeśli to prawda, ogólnie postacie najbliżej hierarchii stylów będą lepiej pasować do siebie że postacie bardzo odległe, jak np. te należące do stylu prostego i realistycznego. Ale prawdą jest również, że istnieje wiele wyjątków i nie powinniśmy stawiać barier dla tworzenia, ponieważ eksperymentowanie może prowadzić do bardzo interesującej pracy.

Zdjęcie - Francisco Kobo