Długo nie omawialiśmy teoretycznej sfery naszego zawodu i dziś chciałbym przy okazji przypomnieć kilka bardzo przydatnych koncepcji, korzystając z reguł zaproponowanych przez Tymoteusz Samara. W tym pierwszym artykule opiszę dziesięć z nich, a później dziesięć pozostałych, ponieważ jak widać, trochę się nimi zachwyciłem, bo prawda jest taka, że wydają się bardzo interesujące.
Czy stosujesz te wskazówki w swojej pracy? Czy zgadzasz się z nimi? Jeśli chcesz mi opowiedzieć o technice, której często używasz, lub chcesz podzielić się radą z naszą społecznością, wiesz, Zostaw komentarz!
Jasno określ koncepcję, przesłanie
W ten sam sposób, w jaki działa architektura, fundamenty funkcjonalne i kontekstowe mają ogromne znaczenie. Kościół nie ma takiej samej struktury jak hotel czy park golfowy. Funkcje, które zostaną rozwinięte w ramach konstrukcji, będą miały istotne znaczenie dla określenia jej struktury, kanałów treści i dostępności dla użytkowników. Dyskurs graficzny działa tak samo, musi być wyposażony w wystarczającą ilość narzędzi, aby publiczność mogła w nim z pełnym komfortem wędrować i znajdować poszukiwane treści. Z tego powodu nie będziemy zmęczeni wywieraniem na niego wpływu: nie ignoruj fazy przedprodukcyjnej. Dokumentuj siebie, szukaj informacji i buduj jasno koncepcję przed jej zmaterializowaniem.
Musisz się komunikować, a nie dekorować
Prawdziwa estetyka nabiera znaczenia, kiedy ciąży na naszym umyśle, kiedy dociera do nas punkt, w którym sugeruje jakąś koncepcję, jakąś ideę. Prawdziwą tajemnicą komunikacji (tekstowej, graficznej, audiowizualnej ...) jest budzenie i podpowiadanie opinii publicznej. Skojarzenie pojęć może nastąpić tylko za pośrednictwem naprawdę ekspresyjnych elementów o znacznym i semantycznym ładunku. Dlatego staraj się powstrzymać od używania zbędnych elementów, które nic nie mówią.
Mów jednym językiem wizualnym
Mówimy o stylu, o kodzie językowym i artystycznym wypracowanym ściśle przez autora kompozycji. Jest to proces, który wymaga czasu, ponieważ ostatecznie chodzi o odnalezienie siebie jako twórców. Nasz język wraz z doświadczeniem nabierze charakterystycznego toniku, dawki naszej osobowości, która niewątpliwie zmieni i skonfiguruje nas jako artystów. Twoim językiem graficznym jesteś ty. Zapomnij o mieszaniu strategii i głosów innych twórców lub artystów, zamiast tego spróbuj wchłonąć tę inspirację, która budzi pewne dzieła i uczynić ją swoją, przetłumaczyć ją na swój język i pod własną marką.
Użyj maksymalnie dwóch lub trzech rodzin czcionek
To kwestia harmonii i porządku. Korzystanie z więcej niż trzech rodzin doprowadzi do pewnych zakłóceń w komunikacji, które zmniejszą płynność procesu komunikacji. Każda z zatrudnionych rodzin musi mieć miejsce, otoczenie, przesłanie i funkcję. Jeśli nadużyjemy ilości, zniekształcimy szkielet i ostatecznie wprowadzimy czytelnika w błąd.
Uderz w dwóch uderzeniach: przyciągaj i zatrzymaj
Strategie perswazyjne mogą być tak proste lub złożone, jak zdecydujemy, ale niezależnie od naszej strategii, będą dwa podstawowe kroki lub filary, które będą decydować o jej skuteczności: Musimy przyciągać, zaskakiwać, w pierwszej kolejności potrzebujemy jednego spojrzenia na naszą pracę a stamtąd przechodzimy do następnej fazy: Teraz musimy zawrzeć ten epizod kontemplacji. Utrzymanie tej uwagi zależy bezpośrednio od jakość proponowanych przez nas treści i skuteczność naszego własnego języka.
Wybierz kolory z określonym celem
Będziesz wiedział równie dobrze jak ja, że kolory mówią same za siebie. Każdy z nich ma bardzo specyficzne wibracje i implikacje. Krótko mówiąc, to komplementarne komunikaty, które przylegają do konstrukcji graficznej. Będziesz musiał znać paletę, ocenić, które z komunikatów, które nam proponuje, są zgodne z ogólnym przesłaniem Twojej kompozycji. Jakie niuanse wspierają koncepcję, do której dążymy, a także jakie niuanse kolorystyczne ją rozmywają lub wyciszają.
Mniej znaczy więcej
Być może jest to jedna z kontrowersji, która generuje największą różnorodność opinii w naszej dziedzinie. Czy prostota jest zawsze odpowiedzią? Osobiście nie uważam, że jest to walka między prądami artystycznymi. Nie sądzę, aby dyskusja dotyczyła tego, czy minimalizm jest rozwiązaniem, czy nie, a gdyby tak było, byłbym całkowicie przeciwny temu stwierdzeniu. Każda praca i każda wiadomość mają pewne ukryte potrzeby, które język graficzny autora musi umieć rozwiązać. Myślę, że to o czym mówimy to rozwijanie naszych syntetycznych zdolności, uczenie się rozróżniania tego, co jest naprawdę ważne w naszym składzie. Określ, które elementy naprawdę mają coś do powiedzenia, a które są płaskie na poziomie komunikacji. Aby rozwinąć tę umiejętność, wykonaj test: Eliminuj po kolei wszystkie elementy swojego projektu. Ze wszystkich nieobecności Które z nich pozostawiają lukę w treści, a których nie przegapisz, gdy je usuniesz?
Negatywna przestrzeń jest ważna
Zwłaszcza w przypadku logo, negatywna przestrzeń zwykle zawiera dodatki, które zarysowują mowę i ostatecznie dodają jej mocy. Jest to praca na dwóch poziomach, a więc z większymi możliwościami. Nie ignoruj tego negatywnego wymiaru, ponieważ przy wielu okazjach może dostarczyć iskry, której brakuje w tym szkicu, a która cię nie przekonuje.
Typografia jest równie ważna jak obraz
Zarówno typografia, jak i sama fotografia, czy nawet ilustracja, mają podobne zadania i cele: być narzędziem reprezentacji rzeczywistości za pomocą różnych kodów lub reguł. Wracamy do wrażliwości jako istotnej kwestii. Musimy nauczyć się intuicji jaki krój jest zgodny z naszą pisownią lub nawet z naszą paletą kolorów.
Typy, których nie można odczytać, nie mają żadnej funkcji
Czasami decydujemy się na szybkie trasy, aby uzyskać wyróżnienie marki, takie jak użycie dziwnych i niemożliwych do rozszyfrowania symboli, które w rzeczywistości stanowią raczej obciążenie niż wzmocnienie. Musimy zrobić dziurę w pamięci naszych odbiorców, ale jeśli użyjemy symboli lub nieczytelnych typów, będziemy przekazywać obraz pozbawiony treści. Czego nie można zrozumieć, nie można zapamiętać ani zapamiętać. Spróbuj poszukać zróżnicowania na inne, bardziej wyszukane i kompletne sposoby, w przeciwnym razie wpadniesz w pułapkę.