Tożsamość autora grafiki: Co to są izotopie? Jak znaleźć swój własny styl?

artysta

Jedną z najbardziej problematycznych debat w świecie kreacji jest stworzenie i konfiguracja prawdziwej i oryginalnej pieczęci, która odróżnia nas od innych twórców. Ale tożsamość każdego autora jest konfigurowana w czasie, przyjęty przez nas styl ma znaczną wagę i tak naprawdę posiadanie unikalnej i wyróżniającej pieczęci jest jednym z celów, które stawiamy sobie wszyscy, którzy są oddani światu obrazu, ponieważ w jakiś sposób oznacza to również, że znaleźliśmy naszą stronę, że jesteśmy usytuowani, mamy określony kierunek pracy i coś, co wykracza poza to, że znaleźliśmy skuteczny sposób wyrażania siebie.

W związku z tym chciałbym dziś porozmawiać o izotopach, którymi są znaki osobiste, które identyfikują twórcę określonego dzieła. Funkcją, jaką pełnią te znaki w dyskursie, jest jakoś regulowanie naszego tekstu wizualnego i tworzenie w ten sposób pewnego rodzaju harmonii, przepływu, który nadaje znaczenie tekstom opracowanym przez każdego autora i zapewnia alternatywny poziom znaczenia. W ten sposób autor zyskuje dużą swobodę, niezależność i majątek. Na przykład to, co słoneczniki mogą oznaczać jako symbol w pracach Van Gogha, nie oznacza tego samego, co słoneczniki, które pojawiają się w pracach innego malarza lub artysty, a dzieje się tak z powodu budowy niezależnych i kompletnych obrazów lub wszechświatów.

Ten element jest całkowicie związany z czasem postmodernizm co również wiąże się z pojęciem autorstwa. Pieczęć niezależnego autora i kult, który przez lata kształtował się wokół postaci autora, ma wiele wspólnego z pojawieniem się szkół artystycznych i awangardy. Od tego czasu zapisy, sposoby tworzenia i cechy jawiły się jako instrument, za pomocą którego mogła się urzeczywistniać tożsamość twórcy, a wraz z nią wartość jego całkowicie transgresyjnej wizji i zalążek jego własnego zerwania z masą twórczości artystycznej. .

Aby dowiedzieć się więcej o autorze, niezbędna jest analiza porównawcza jego dzieł w ciągu całej jego kariery. W ten sposób możemy uzyskać wierne odzwierciedlenie ewolucji artysty i jego twórczości, tak samo jak możemy to zrobić z własną pracą. Dla nas znaczące i identyfikujące symbole (u Van Gogha jednym z nich był słonecznik, ale w twoim przypadku chyba innym), które najlepiej reprezentują naszą wizję, mogą zmienić ich znaczenie i nabierać nowych niuansów z upływem czasu. To jest coś bardzo ważnego i naprawdę interesującego. Język artysty powinien być dynamiczny i zmieniać się w czasie, ponieważ jest to wyznacznik ewolucji i bogactwa.

Wielu autorów zdefiniowało izotopie lub znaki praw autorskich w oparciu o szereg cech:

  • Są oparte na propozycja alternatyw innych lub sprzecznych ze zwykłymi w trybach odbioru.
  • W większości przypadków ma oferować osobisty i intymny punkt widzenia poprzez podejście do sposobów osobistej reprezentacji, a dużą wagę przywiązuje się do eksperymentalnych metod kreatywności.
  • Aby wskazać osobiste zachowanie określonego autora, zwykle tak jest oferują przekroczenia kanonów ustanowionych w estetycznej konfiguracji określonej epoki.

Jest to kwestia, która dotyczy kontrowersji nuklearnych w świecie stworzenia. W jaki sposób artysta odnajduje swoją tożsamość i własną pieczęć? Jak przebiega proces twórczy, aby każda z powstających prac była ze sobą powiązana i niezaprzeczalne dzieci samego autora? Zerwanie jest prawie konieczne, ponieważ jest symptomem tego, że twórcy udało się zajrzeć w głąb siebie do punktu wyjścia poza kanony systematycznie ustanowione w naszym społeczeństwie. W ten sposób udało mu się zerwać z zewnętrznym narzuceniem w procesie rewolucyjnego odkrycia i ekspresji na poziomie osobistym i artystycznym.

Nie ma żadnej formuły na znalezienie odpowiedzi, nie ma też magicznej receptury, która uczyni nas trwałymi i autonomicznymi osobowościami artystycznymi, ale po części jest magia całego procesu tworzenia: każdy znajduje swoją formułę, proces i technikę skutecznie zmaterializować wewnętrzny świat w coś zewnętrznego, co zawiera uniwersalny i rozpoznawalny ładunek w oczach każdego widzącego. W końcu artysta w pewnym sensie robi reOdkryj siebie na poziomie wewnętrznym, aby zaoferować światu magnetyczną, a przede wszystkim oryginalną zawartość, który może być rozwijany, tworzony i wystawiany tylko przez tego artystę.


Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.