Projekt jest jedna z niewielu dziedzin sztuki que es potrafi połączyć reklamę z wyobraźnią. Z tego powodu wiele osób zapuszcza się w świat designu, który każdego dnia wymyśla się na nowo. Zarówno kobiety, jak i mężczyźni od dziesięcioleci uczestniczą w świecie designu, ale dziś kobiety są bardzo ważną aktywną częścią.
W tym artykule będziemy podróż przez wtargnięcie i trwałość kobiet w całej historii projektowania. Znajomość historii jest ważna, ponieważ zapobiega popełnianiu błędów, a jeśli jesteś początkującym projektantem lub projektantem, który chce wiedzieć, to znać tę część historii całkowicie Cię zainspiruje.
Projektanci kobiet
Projektant, o którym wspomnimy w tym artykule, to w skrócie Nadałem ton światu designu, oprócz tego, że została uznana za pierwszą uznaną projektantkę. Nazywał się Cipe Pinele, kobietę, którą w zasadzie charakteryzowało to, że jako pierwsza zatrudniła artystów wizualnych do zilustrowania publikacji, a także z powodzeniem wkroczyła do galerii sław nowojorskich reżyserów.
Mimo że urodziła się w Austrii, była uważana za pierwszą uznaną kobietę w dziedzinie projektowania graficznego w Stanach Zjednoczonych. Poza tym, Była dyrektorką wielu uznanych magazynów w Stanach Zjednoczonych i uczestniczył w tworzeniu niektórych aspektów w Lincoln Center.
Wpływ Cipe był bardzo duży, ponieważ wkroczył w świat projektowania graficznego, kiedy był bardzo rzadki znajdowanie w niej kobiet, dlatego dziś każdy grafik uznaje ją za inspirację i założycielkę nowej generacji grafików.
W latach trzydziestych został uchwycony przez dwa największe na świecie magazyny haute couture: Vogue i Vanity Fair a wynikało to z jego dobrych umiejętności fotograficznych i ilustracyjnych, a także z faktu, że usunąłem z tych dwóch magazynów etykietę „magazynów dekoracyjnych”.
To katapultowało magazyny do sukcesu i szacunku, zwłaszcza że Pineles wykorzystał europejski modernizm do wykonania różnych ilustracji. Nie tylko to, ale także był odpowiedzialny za przeprojektowanie rozmiaru tekstów, więc teraz były znacznie mniejsze, prostsze i można je było umieścić w dowolnym miejscu na stronie.
Zaczął opuszczać ustalone granice, a to, co wcześniej wydawało się pleśnią, teraz było przestrzenią, w której można było zrobić wszystko. Na przykład, marginesy nie były już przestrzegane i fotografie haute couture były teraz zastępowane prostymi obrazami, ale jednocześnie bardzo głębokimi i kreatywnymi.
Figuratywna typografia
Tak więc, oba magazyny swoją renomę zawdzięczają temu projektantowi. Jedną z technik, których użył Cipe, była „typografia figuratywna”. Ten rodzaj techniki jest nadal używany, ale w latach trzydziestych XX wieku była to zupełnie nowa technika. Dzięki tej technice zdjęcia nie były już umieszczane wokół tekstów, a na marginesach nakładane były tylko proste obiekty lub obrazy do niej nawiązujące.
Dzięki tej technicePineles również manipulował treścią, i zmienił litery, podrapał je, podarł itd., aby stworzyć wizualną grę z czytelnikami, która w skrócie dała wystarczająco dobre wyniki, aby oba magazyny odniosły sukces, a technika była zachowana do dziś .
Surrealizm był kolejną z rzeczy, które wykorzystał ten słynny projektant i wykonał niesamowite dzieła, które do dziś można docenić. Zmiana liter tekstów, odbite obrazy, orientalne symbole, figuratywna typografia a inne były elementami, których użył artysta.
Nawet jeśli nie jest już fizycznie obecny, jego praca nadal jest ważna i nadal jest inspiracją w świecie projektowania graficznego, niezależnie od płci projektanta.
Kiedyś tam będę ……