Sztuka nieustannie przechodzi od części analogowej do cyfrowej i to jest to, co wcześniej znaliśmy jako obrazy stały się płótnami, czym są dzisiaj ilustracje ekrany dotykowe i rysunki piórem cyfrowym A jeśli chodzi o wystawy w galeriach sztuki, zrobili krok w kierunku ewolucji do stron internetowych, które mogą pokazywać swoje treści ludziom na całym świecie.
Malarstwo od wieków zwane sztuką reprezentacja graficzna, mieszanina pigmentów została użyta w połączeniu z innymi substancjami wiążącymi, co jest jedynym sposobem na przedstawienie faktów na czymś płaskim.
Ale to było do nastąpiły narodziny fotografii i można powiedzieć, mimo swojego wyglądu, że malarstwo nadal zajmuje ważne miejsce w sztuce, chociaż nie oznacza to, że pigmenty są nadal używane w namacalny sposób, a wraz z rozwojem technologii i rozwojem nowych technik malowanie ewoluowało do zdobyć format cyfrowy.
Co znamy jako sztuka cyfrowa jest teraz na szczycie, a wszystko dzięki artystom wysokiego szczebla, którzy go bronili i uczynili z niego ich część.
W ten sposób sztuka cyfrowa zawiera struktury 3D, płótna malowane przez roboty, gry wideo i filmy, ale w tym artykule będziemy mówić tylko o tych artystów, którzy nadal stosują tradycyjne lub tradycyjne metody zrobić rysunek, więc wspomnimy o wspaniałych artystach cyfrowych, którzy imponują światu.
Niesamowici artyści cyfrowi, którzy niejednemu z nich zaniemówili
Kenn Yap jest znany jako artysta, który jest w stanie zobaczyć przyszłość lub przynajmniej taki, który wyszedł z wyobraźni i został uchwycony przez styl malarstwa szeroko stosowany w DeviantArt i czym jest malarstwo cyfrowe.
Steve McGhee to kolejny artysta, który również jest w stanie przewidzieć przyszłość, chociaż tak naprawdę jest to taka przyszłość, której nie chcesz z nim znać. nazwa dystopii i że oprócz tego jest w stanie narysować na ten temat obrazek.
Mimo to nie wszystko przedstawia przyszłość, niemniej jednak kolaż wykonany przez Valentinę Brostean w tym kierunku jest w stanie na nowo zdefiniować ideę, która początkowo była kompozycją na papierze, która mogłaby osiągnąć z wielkim sukcesem i używając tylko technik w obszarze cyfrowym. Oznacza to, że kolaż, czyli coś, co składa się z wycinanek, nie jest już wykonywany tylko na papierze.
Nawet te okładki Rolling Stone, które pierwotnie były w większości wykonane ze zdjęć, były w stanie zaakceptować cyfrową sztukę artysta Evgeny Parefnov i jego bardzo szczególny styl rysowania.
Kolejnym ze wspaniałych artystów cyfrowych, którzy robią wrażenie na świecie, jest Tara Phillips i pokazuje nam to konwencjonalne techniki rysowania wciąż żyją w cyfrowym świecie dzięki narzędziu Speed Arts. Czym jest farba, płótno i pędzel romantyczne koncepcje przychodzą nam do głowy w towarzystwie drewnianej sztalugi w słabo oświetlonej pracowni.
Ale dziś te rzeczy, które były wcześniej znane, nie są już potrzebne umieć tworzyć dzieła sztukiponieważ istnieją urządzenia przenośne z technologią, która pozwala nam wykonywać rysunki niezależnie od miejsca i czasu.
Mimo wszystko malowanie cyfrowe również potrzebuje płótnaale z tą różnicą, że możemy mieć ich nieskończenie wiele, jak to ma miejsce w przypadku pędzli i farb, ale pamiętając, że są one tak samo dostępne, jak energia elektryczna potrzebna do naładowania komputera.
Tworzenie rysunków cyfrowych jest bardzo łatwe, ponieważ nie będziemy mieć problemów z obrazami, oprócz jednym kliknięciem możesz uzyskać dostęp do wielu narzędzi do rysowania i jest to coś, co nie wymaga tak dużo czasu, aby ukończyć dzieło sztuki.