«Plik: Encalado.png» autorstwa francji rzymskich jest objęty licencją na licencji CC BY-SA 4.0
Możliwe, że namalowałeś obraz i jest coś, co ci się nie podoba. Ale nie wiesz, co to jest. Może to być jego skład.
Istnieje szereg technik i zasad pozwalających osiągnąć równowagę w pracy i że jej elementy idealnie do siebie pasują. Tutaj są niektóre z nich:
Użyj reguł kompozycji
Ważne jest, aby w obliczu pustego płótna opraw każdy z elementów, które chcesz pomalować, w taki sposób, że istnieje równowaga między różnymi jego częściami, a także punktem centralnym (czymś, czemu chcemy nadać szczególną wagę, wyróżniając się na tle innych).
Aby osiągnąć tę równowagę możemy użyć zasady trójpodziału. Polega to na podzieleniu płótna na trzy rzędy i trzy kolumny o tych samych proporcjach, tworząc kwadranty. Zaleca się narysowanie ogniska bezpośrednio w środkowej ćwiartce, ponieważ jest to ten, do którego widok zajmie się jako pierwszy. Nasz horyzont można narysować dowolną z utworzonych przez nas poziomych linii. Obiekty drugorzędne muszą być ułożone ukośnie do obiektu będącego ogniskiem.
Stwórz kontrast
Różne postacie na obrazie będą miały własne i odbijane cienie (możesz dowiedzieć się więcej na ten temat w tym zakładać przedniej). Konieczne jest stworzenie kontrastu, obszarów o większej przejrzystości i obszarów o większej ciemności, aby rysunek nie był płaski.
Rozważ rozmiary i kontury
Zwróć uwagę na głębię krajobrazu, rysując obiekty oddalone od wzroku widza mniejsze, a najbliższe większe. Jeśli stworzymy również nieregularne kontury i przyłożymy je do regularnych konturów, przedmioty będą przyciągały zauważalną uwagę.
Każdy malarz ma własne techniki, szukaj informacji i poznaj ten, który najbardziej Ci się podoba!