El sztuka i artyści Są niewątpliwie jedną z najważniejszych gildii w społeczeństwie. Dobrze muzyka, malarstwo, aktorstwo, sztuki plastyczne czy taniec, każda z tych czynności może być tak prosta, jak złożona, w zależności od oczu, które je widzą. Jest to więc ważny element w społeczeństwie, który niewątpliwie przeszedł przez każdego z nas w taki czy inny sposób.
Ludzie mają tendencję do rozwoju wielka miłość do sztuki, czasami nie zdając sobie z tego sprawy, cóż staje się częścią Twojego codziennego życia dzięki temu sztuka pozostaje niezauważona. Przykładem może być młody człowiek, który słucha muzyki na co dzień i nie zdaje sobie sprawy, jakie znaczenie może ona mieć w jego życiu ze względu na to, jak normalna i częsta jest w jego życiu.
Ruch artystyczny Pop Art
Dzisiejszy artykuł mówi o ruch artystyczny zwany Pop Arturodzonych mniej więcej w latach 50. Pokrótce omówimy charakterystykę tego ruchu, a także kilka interesujących aspektów.
Urodzony w XX wieku w odpowiedzi na dominujący wówczas ruch ekspresjonizmu, znany nawet jako elitarny ruch w ramach artystycznych. Wszystko to biorąc za punkt wyjścia miasta Nowy Jork i Londyn. Z kolei pod koniec XX lat Stany Zjednoczone stały się dla nich kolejnym matczynym domem Ruchy artystyczne, następnie Kanada i wreszcie Europa. Warto wiedzieć, że ten ruch artystyczny przeżył wielki rozkwit w latach 60-tych.
El Pop Art traktuje jako elementy codzienne życie w kraju, na przykład portretując najbardziej znane osoby artystyczne lub publiczne i reprezentantem narodu. Z tych elementów tworzy abstrakcje, które pozwalają widzowi wywnioskować pewna wiadomość skierowana do niego. Z elementami obecnymi w życiu codziennym chodzi o to widz może łatwo zidentyfikować elementy, tworząc na pierwszy rzut oka powiązanie między pracą a osobą, która ją analizuje.
Podobnie ruch Pop Art w teorii powinny obejmować najbardziej charakterystyczne elementy kraju w którym się znajduje, jednakże kultura amerykańska jest domyślnie najczęściej w tym zakresie pracowana ruch artystycznybiorąc pod uwagę, że jak wspomniano powyżej, jego kulminację można było zaobserwować w latach 60. w Stanach Zjednoczonych.
W ramach swojej struktury Pop Art gromadzi istotne elementy kapitalizmu, przemysł i kultura mas, skutkując ruchem „hybrydowym” w ramach jej głównych cech. Jego propozycja w praktyce jest związana z wytrzymałe wizualizacje, a także język graficzny. Ogólnie rzecz biorąc, wśród jego elementów mają tendencję do wyróżniać osoby publiczne lub polityczne, billboardy filmowe, okładki gazet, zdjęcia miasta, znanej marki lub inny przedmiot, który może być łatwy do zidentyfikowania na pierwszy rzut oka.
Różne techniki pop-artu
W ramach jej technik możemy więc kontemplować od różnych rodzajów malarstwa, po zastosowanie metod z okresu Dadaizm, kolaż i zestawienie zdjęć. Ideą tego wszystkiego jest możliwość, że użytkownik może wygenerować tożsamość za pomocą ich przedmioty i techniki, co pozwala w dużym stopniu dostosować swoje prace.
Jedną z najbardziej charakterystycznych postaci tego ruchu jest Andy Warholwykładnik obowiązujący w jego twórczości do dzisiaj. Jego prace wyróżniają się reprodukcja i wizualne ładowanie kolorów twoich obrazów. Większość jego prac dotyczy takich postaci jak Marilyn Monroe, Elvis Presley i inni artyści tamtych czasów. Jego prace koncentrowały się jedynie na odtwarzaniu obrazu z różnych odcieni kolorów, coraz bardziej obciążając obraz, a tym samym zwiększając jego obciążenie.
Pop Art to ruch artystyczny, który łączy codzienność podniesioną do władzy, czyniąc ją bardziej proporcjonalną i pozwalającą na szersze jej wprowadzenie tym, którzy zdecydują się poświęcić kilka sekund swojej uwagi wspomnianym utworom wynikającym z tego ruchu.