¿Qué es el brutalist design?

Existen diseños que se miden por su psicología abstracta, hay otros que se miden por la buena composición y distribución de los elementos gráficos. Hay otros que en cambio, tienden a tener mucho auge por el desequilibrio que se muestra en la escena.

Durante décadas, el diseño ha sido una de las tendencias artísticas más criticadas. Este fenómeno ha conseguido que muchos diseñadores den por hecho un diseño completo o un completo anti diseño. En este post te mostramos lo que es una de las otras corrientes que desconocías y que está cargada de formas, colores y expresiones que no todo el mundo comprende.

Empezamos.

Brutalist Design: Qué es

El brutalist design o también llamado brutalismo, se define como una especie de movimiento estético y que contiene unas funciones y cumple con unas expectativas, de ahí recibe el nombre y se define también como utilitario.

Para que entiendas mejor esta corriente poco peculiar, su objetivo principal es obtener una visión anti decorativa del diseño y expone y se manifiesta a favor de las materias primas que se emplean para construir los diseños. Y seguramente te preguntarás en qué estilo tuvo mucho más protagonismo, pues fue sin duda en la arquitectura de las décadas 1950 hasta 1970. Lo que pocos desconocen, es que actualmente ha resurgido de sus entrañas y se ha viralizado en el sector del diseño digital moderno.

¿Y por qué se le ha dado tanta importancia actualmente?, pues porque es una de las corrientes que más ha llamado la atención visualmente en sus espectadores. Expone lo necesario para poder diferenciarse del resto y eso lo hace un estilo frío y duro.

Características principales

Las características del brutalismo suelen ser visuales, este hecho hace que sea un estilo tan distinto y difícil de asimilar. A diferencia de las demás, las corrientes artísticas han ido sucediendo según su antecesor. En el brutalismo han ido pasando a través de un medio a otro. Empecemos:

• La exposición de los materiales: tiene un estilo propio que es la arquitectura y no mantiene relación con los medios online.
• Emplean tonos monocromáticos que derivan del gris, el blanco y el negro.
• Se define como un estilo funcional e incompleto o desnudo ya que el diseño y lo artístico y bello no encajan en sus estándares.
• Tienen mucha importancia los elementos modulares y la repetición de los mismos.
• Las piezas suelen ser articuladas junto con bordes rectilíneos. Además estas piezas no se editan ni se manipulan.

Brutalist Design: Origen

La historia de esta corriente tan peculiar digamos que comienza a través de la destrucción, para ellos nos situamos en la década de 1940 y con ello, el fin de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo, muchos de los edificios de Reino Unido yacen y se muestran completamente caídos y en ruinas.

El país en general necesita volver a reconstruir el monumental desastre, pero debe hacerlo lo más rápido posible ya que necesitan proporcionar viviendas a sus vecinos y edificios gubernamentales donde poder poner en orden a un país que había sido completamente devastado, a todo esto también se une una escasez de las materias primas.

En otro lugar encontramos a la Unión Soviética, un país que está en plena modelación y construcción de edificios. Para ello, se disponen a construir un estilo de viviendas prefabricadas que reciben el nombre de Khrushchyovka, unas viviendas hechas con materiales de bajo coste e idénticas a otros modelos anteriores. Este estilo arquitectico pretende alejarse de la burguesía y el lujo y reflejan la igualdad social comunista.

Este estilo se expande de nuevo al Reino Unido, creando edificios como la Escuela Hunstanton, la Plaza Smithson de la Ciudad de Westminster, la Torre Balfron y el Teatro Nacional. Y también en el resto del mundo con el Alumni Memorial Hall en el Instituto de Tecnología de Illinois, el Perth Concert Hall en Australia, la Biblioteca Robarts en Toronto.

Así fue como nació este movimiento.

Años después

La gran popularidad de este nuevo estilo trajo consigo grandes consecuencias, entre ellas el régimen totalitario. Es decir, el empleo de materiales y recursos como grandes lonas monocromáticas hacían de esta corriente, una corriente incolora e imponente.

El fin de este movimiento llegó en la década de los 70, pero a día de hoy ha dejado grandes monumentos históricos de gran interés repartidos por todo el mundo.

El brutalist design en la era digital

Muchos años después del final de la brutalism design en el diseño arquitectónico, se introdujo en una nueva vertiente o medio, la era digital. Con el desarrollo y la evolución tecnológica, esta corriente se vio presente en las interfaces digitales.

Actualmente, este movimiento, introducido en la era digital, se ha alejado de todo material físico o crudo y se ha mantenido una raíz que deriva de la autenticidad y de una construcción mucho más eficiente.

El brutalismo en el diseño web ha sido siempre funcional. Uno de los sitios web más recurrentes es del famoso Craiglist. Lo que muchos diseñadores no saben, es que una ve que emplean recursos simples y útiles, están enfocando este estilo en sus proyectos y obras.

Las características a comparación de las del estilo arquitectónico se han visto muy pronunciadas en la tipografía y en las distintas opciones de color. Que a diferencia de las anteriores, han dejado de ser monocromáticas.

Brutalismo: actualmente

Actualmente, el brutalismo ha vuelto a sus raíces arquitectónicas. En la era digital, se permite visualizar un apantalla en blanco donde se ocultan las texturas y colores. Se suprime toda edición y se muestran fuentes digitales y imágenes cuadrangulares.

Brutalismo y diseño gráfico

El brutalismo en el diseño gráfico, estuvo presente gracias a su precursor, el estilo suizo o también conocido como estilo internacional. Un estilo muy protagonista en los años 50. Este estilo, es conocido por su objetividad y racionalismo en sus diseños. Por ello, se aproximaron a aspectos más funcionales y se alejaron de lo artístico.

Es por eso que se le dio mucha importáncia a contraste tipográfico y la líneas ordenadas, además, le aporta la utilización de formas geométricas simples y rotundas, tipografías gruesas, tramados de semitono, fotografía de espacios y texturas de materiales procedentes de la arquitectura.

Diseñadores o artistas

Thomas danthony

Es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en Francia pero con sede en Londres. Desde que ganó el Handsome Future award ha llegado a demostrar que es uno de los ilustradores más prometedores y con más talento. Sus clientes son los más potentes: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia y Little White Lies. Forma parte del estilo brutalist design y mantien eraíces del estilo suizo debido a sus formas geométricas.

Su obra a menudo contiene una narrativa mejorada con un uso inteligente de la iluminación que le permite que las imágenes cuenten una historia, además de hacer que el espectador piense

Ernst Keller

Ernst Keller nació en 1891 en Aarau, Suiza. Estudió arte y literatura y durante su carrera como diseñador creó carteles para el Kunstgewerbemuseum de Zurich, para varias organizaciones benéficas y numerosos logotipos heráldicos.

Su trabajo como diseñador también es muy valorado en tipografías y diseño gráfico en arquitectura. Pero, si por algo es fundamental Ernst Keller es por su labor como docente y la increíble influencia que supuso para sus numerosos alumnos.

En 1918, Keller comenzó a enseñar diseño y tipografía en la célebre Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) de Zúrich.Allí continuó hasta su jubilación en 1956, tras décadas enseñando a los jóvenes diseñadores que desarrollaron el estilo suizo durante los años 50. Ernst Keller es considerado como el padre del estilo suizo, más tarde conocido como estilo tipográfico internacional.

Esto es debido al gran número de estudiantes de Keller que más tarde dieron forma a este estilo de diseño y popularizaron. La contribución de Ernst Keller al desarrollo de principios didácticos innovadores en la formación en diseño juega un papel fundamental. De hecho, fue el creador de uno de los primeros programas de formación sistemática para el diseño gráfico en el mundo.

Sus muchos años de docencia entre 1918 y 1956 dieron como resultado diseñadores muy diferentes. Entre ellos se encuentran los protagonistas del nuevo diseño gráfico como Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli o diversos talentos de la ilustración artística como Heiri Steiner, Lora Lamm o K. Domenic Geissbühler, y diseñadores innovadores como Hermann Eidenbenz o Gérard Miedinger.

 Max Bill

Ha sido uno de los artistas más completos y polifacéticos de nuestro tiempo. Reconocido como un genio universal, trabajó como arquitecto, pintor, escultor, diseñador, profesor y político entre otras cosas. A lo largo de su vida todas las disciplinas han estado unidas, no había una separación clara entre el arte y  otras actividades, todo formaba parte de una misma idea global.

Nació en 1908 en Winterthur, una ciudad obrera cerca de Zúrich, a donde iría para estudiar orfebrería en la Escuela de Artesanía.  antes de comenzar sus estudios en 1927 en la Bauhaus, donde estaban dando clase personajes del calibre de Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy o Walter Gropius. Bill permanecería dos años en Dessau, durante los cuales asimiló las enseñanzas de la escuela, y definió las líneas generales de su obra.

Conclusión

Si has llegado hasta aquí espero que hayas aprendido con este resumen que te hemos mostrado. ¿Y tu qué eres más de arquitectura o de la era digital?.