La traición de las imágenes es el nombre de una serie de cuadros del pintor surrealista francés René Magritte. Se volvieron muy famosos en el mundo del arte por la curiosa inscripción que aparece en ellos: “Ceci n’est pas une pipe” que se traduce al español como “esto no es una pipa”. La fecha de realización de estos cuadros abarca desde 1928 hasta 1929 y son óleos de 63 x 93 que actualmente están colgados en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Además de La traición de las imágenes en Los Ángeles, California, también se encuentran en la colección Menil en la localidad de Houston, Texas. Un recorrido a la historia del artista, lo que apuntaba a mostrarnos y lo que generó, puede ampliar nuestra perspectiva sobre el mundo del arte contemporáneo.
La traición de las imágenes en palabras
Un cuadro que muestra una pipa y tiene una inscripción que invita a la duda. “Esto no es una pipa”. Así nos da la bienvenida Magritte a un recorrido por La traición de las imágenes. Y tiene razón, porque lo dijo el propio Magritte. “La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprocho por ello! Pero, ¿se podía rellenar? No, sólo es una representación, ¿no es así? Aunque hubiera escrito en el cuadro “esto es una pipa”, habría estado mintiendo.
En 1930 este artista utilizó el mismo estilo y efecto visual en el cuadro La llave de los sueños. Se trata de una forma artística que obliga a ejercitar la mente. En la actualidad, se puede considerar que estas obras fueron parte del inicio del arte conceptual, precursoras de una manera diferente de entender el arte.
Las palabras de Magritte esconden una realidad. No se trata del objeto en sí, sino de una representación de dicho objeto. Por eso estamos ante un óleo en un lienzo ubicado estratégicamente para simular algo. De no ser por la inscripción, el cuadro sería una simple pipa, pero al manifestar la inquietud. El espectador comienza a cuestionarse el lenguaje, la realidad y la representación. Todo un ejercicio llamado a invitarnos a la reflexión.
Cómo funciona La traición de las imágenes en distintos niveles
La pipa del artista surrealista no se puede fumar. Hay un abismo insalvable entre la realidad material, visible y táctil, y el ámbito de la pintura, la representación. Entonces, cualquier representación, incluso aquella que hace una fotografía que capta todos los detalles, está alejada de la realidad. Definitivamente separada, ya que no es la cosa en sí, sino una manera de representarla.
Por otra parte, las palabras también son una representación de algo que está en la realidad. Y esto se condice con la forma en la que Magritte transitó su carrera artística. Consultado sobre sus objetivos y motivaciones, dijo “Mi propósito al pintar es volver visible el pensamiento”.
¿Quién fue René Magritte el autor de La traición de las imágenes?
Su nombre completo era René François Ghislain Magritte y fue uno de los artistas surrealistas más relevantes del siglo XX. De nacionalidad belga, una de sus principales diferencias con otros pintores surrealistas es que sus obras no estaban 100% inspiradas en sueños. Magritte se apoyaba en la realidad y extraía su esencia, la convertía en nuevas piezas pictóricas. Por un lado, creaba imágenes ingeniosas y sorprendentes, pero además, por otra parte llamaba a cuestionar y a reflexionar sobre esa misma realidad que estaba representando.
Uno de los intereses que más destacaba en Magritte y que muestra su máximo desarrollo y convicción en La traición de las imágenes, es la ambigüedad de las imágenes y también de las palabras y el lenguaje. A través de sus obras buscó investigar respecto de la singular relación entre lo pintado y lo real. Así se sumergió en un recorrido que lo llevó a resaltar lo mágico que puede estar presente incluso en lo cotidiano. Esa magia que queda plasmada en cada nueva obra.
Una vida de tragedia
La vida y obra de Magritte claramente estuvo influenciada por las tragedias y los entornos complicados en los que tuvo que moverse. Su madre se suicido en 1912, luego de diversos intentos. Se arrojó al río Sambre. Ya venía intentando quitarse la vida hacía años, y el padre de René la tuvo que encerrar para evitarlo. Sin embargo, se escapó y fue hallada río arriba varios días después.
Magritte también fue fuertemente influenciado por la Primera y Segunda Guerra Mundial. Ese entorno hostil y devastador de Europa también modeló en gran parte su arte, su forma de plasmar la realidad y de leerla en su totalidad.
La personalidad del artista, según aquellos que lo conocieron, era juguetona y fantasiosa en su juventud. Luego, más de adulto, se caracterizó por ser provocador, excéntrico y muy egocéntrico. El manejo del pincel era uno de sus grandes atributos, y por eso René Magritte es autor de un extenso catálogo que además de La traición de las imágenes incluye más de 386. Era un catálogo de estilo muy particular, parecido al de Salvador Dalí pero con menos grandilocuencia.
El deseo de Magritte
Ávido de convertirse en alguien reconocido en el mundo artístico, Magritte formó parte de diferentes movimientos pictóricos a lo largo de su carrera. En el que se sintió más cómodo fue en el surrealismo, pero no encontró la fama en un principio. Se unió al manifiesto surrealista y el reconocimiento llegó a posteriori. Durante la década de 1960 sus trabajos se volvieron muy populares en territorio estadounidense. Llegó a ser una gran influencia para los movimientos de arte moderno como el Pop Art, y también en las variantes del arte conceptual neoyorquino.
Una de las influencias de René Magritte fue Giorgio de Chirico. A través de su influencia, Magritte comienza a pintar todo tipo de paisajes misteriosos, con muchos significados y simbolismo ocultos. También se trata de piezas con un fuerte sentido del humor. Considerando la realidad como una ilusión, René trabaja considerando al mundo real y sus representaciones una trampa. Una relación dicotómica entre el espacio real frente al que uno se desenvuelve, y la ilusión espacial, la pintura en sí misma.