Acabas de terminar tu preparación y entras en la Universidad. En este sentido quieres ser diseñador gráfico y ves como algunos de tus compañeros parecen estar más puestos. Muchos de ellos llevan años pintando. Otros tienen cursos de photoshop. Otros editan vídeos incluso. Pero tú solo has estudiado en la escuela lo que te han dado. Si conoces a alguien en esta situación, recomienda estos libros.
Recomendar estos libros ayuda a establecer mejores conceptos diferentes a los aprendidos en los estudios. Cierta soltura para hablar y además muchos conocimientos del mundo gráfico. Si todo eso se lo sumas a tus propios conocimientos, quizás tengas algo más que decir en tus reuniones de amigos diseñadores. Estos cinco libros te recomendamos desde Creativos.
Como ser diseñador gráfico sin perder tu alma
Escrito por Adrian Shaughnessy es un manual completo que te ayudará a superar ventajas y desventajas del diseño moderno. Como lo implica el título, en el fondo está la premisa de que una vez que se gradúe y dé los primeros pasos en la vida profesional, existe el riesgo de que se asiente en proyectos sin sentido y poco satisfechos si no tiene cuidado.
Este libro será para el lector que tenga una mentalidad abierta. Que quiera involucrarse en un trabajo grandilocuente y significativo. Lejos de la monótona vida de un estudio de diseño atado a las directrices de un cliente con grandes conocimientos de diseño
Libro de ideas para el diseño gráfico
Un libro básico, sin datos complejos ni tecnicismos. Así se presenta este libro de ideas. Un formato genial que presta la imagen publicitaria de diferentes años con una breve explicación. Esta explicación trata de aclarar porque sucedió, en que circustancia y año. Y, sobre todo, por qué funciona.
Todo esto a través del tiempo y de 50 diseñadores que ilustran cada una de las páginas. Sencillo de leer, ameno y directo. Pero a la vez, con muy grandes cualidades y un diseño muy tocado. Para empezar a leer, empezaría por este mismo.
No me hagas pensar
Cinco años y más de 100.000 copias después de la primera publicación de este libro, es difícil pensar que haya alguien que trabaje en el diseño web que no haya leído este clásico de Krug. Así comienza la presentación de este libro. Parece de alguna manera imprescindible para el diseño web. Cuatro estrellas y un largo proyecto con varias ediciones de ventas desde su lanzamiento.
Un libro basado en los principios del diseño y no como cabría pensar en los tecnológicos. No habla desde la estructuración del CSS, más bien de como introducirlo para que sea un éxito a nivel de diseño. En la nueva edición se dice que se ha reducido los capítulos para hacerlos más sencillos y con un lenguaje más común para entenderse. Haciéndola igualmente divertida. Puede ser interesante.
Historia del diseño gráfico
En Londres, para graduarte en la Universidad vas a necesitar una cosa. Esencial. Y es tener este libro. Uno de los cinco oficiales de la Universidad de Londres para el estudio de diseño gráfico. Donde detalla todos los acontecimientos históricos en relación al diseño gráfico en todos sus aspectos.
Diseño gráfico: nuevos fundamentos
No hace ni dos años de este libro, por lo que aún pueden llamarse nuevos fundamentos. Este libro trata de manera diferente el diseño, con un punto de vista actual. Donde todo ha cambiado con la incursión de las nuevas tecnologías y las redes sociales. El diseño icónico de todo aquello que vemos en pantalla.
Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desde una perspectiva crítica e informada
Estas herramientas no te darán un título, pero seguramente si te harán especializarte un poco más. Conocer más conceptos allá de los que veas en google y adentrarte en bonitas conversaciones.