Используйте Photoshop как настоящий профессионал за 10 шагов

Adobe Photoshop - это инструмент, которым пользуется большое количество людей с разными профилями. От профессионалов до студентов и любителей, начинающих работать в мире цифровых публикаций. Между этими типами пользователей существуют очевидные различия, выходящие за рамки конечных результатов. Сегодня мы посвятим место обширному руководству, совершенно отличному от того, с чем мы обычно имеем дело. Хотя мы не собираемся сосредотачиваться на технических знаниях или конкретных методах для получения конкретных результатов, мы собираемся рассмотреть оптимальную методологию разработки нашего проекта (любого типа) с больший профессионализм и чистота что для нас возможно.

Как правило, когда мы начинаем работать с компьютерным приложением любого типа, особенно если мы начинаем работать с ним в режиме самоучки, мы обычно не следуем определенной процедуре или протоколу. Более или менее интуитивно мы исследуем, исследуем и применяем на практике различные инструменты, которые доступны нам через интерфейс. Когда мы выбираем наш первый контакт с этого пути, мы можем учиться, возможно, быстрее, чем если бы, например, мы использовали руководство или следовали теоретическим инструкциям, но у него есть слабое место. Дизайнеры, которые учатся работать с этими типами инструментов независимо и из чистого любопытства, со временем склонны упускать из виду некоторые моменты, обеспечивающие удобочитаемость, порядок, чистоту и организованность. В конце концов, мы говорим о профессиональный результат это проявляется в движениях, которые мы делаем во время работы.

Особенно, когда мы работаем для агентств или клиентов большего размера, важно, чтобы мы научились заботиться об имидже, которое наша работа создает внутри. Под этим я подразумеваю самый сокровенный скелет, и он связан с обеспечением читабельности как для дизайнера, так и для команды вокруг него. Хотя собственные файлы (которые создаются в самих приложениях и имеют расширения, такие как .psd или .ai) обычно не передаются другим отделам, это будет во многом зависеть от того, какая компания или для какого клиента мы работаем. Особенно в крупных компаниях и плотных проектах обычно существует значительное разделение фаз работы на конкретные отделы и конкретные задачи. В этих случаях обычно наблюдается более высокий уровень зависимости между членами профессиональной группы, поэтому читаемость и маневренность работа необходима. В общем, есть определенные элементы, которые не могут ускользнуть от нас:

Инструменты, которые остаются незамеченными

Если Adobe Photoshop чем-то и отличается, так это его исключительной способностью предоставить нам дополнительные пружины и инструменты. Мы легко можем найти альтернативные способы достижения единой цели. Под этим я подразумеваю, что это программное обеспечение, вероятно, имеет так много опций и инструментов, что вы не можете знать их все досконально. Что касается организации и структурирования, у него также есть много инструментов, которые мы можем использовать, даже плагины или плагины, которые помогают нам упростить эти задачи, если мы работаем с действительно сложными композициями, состоящими из большого количества слоев, групп и объектов.

Организация, чистота, профессиональный имидж

Хотя в это может быть трудно поверить, но в процессах отбора для крупнейших компаний часто проводятся различные тесты и исследования для отбора и выбора качественных фильтров. На протяжении своей карьеры я сталкивался с процессами отбора, которые состояли из нескольких этапов, которые постепенно усложнялись и становились все более востребованными. Когда мы говорим о среде с подавляющими компетенциями, любая черта становится решающей. Если ваш тест правильный, но представление вашей работы не очень хорошо структурировано, не организовано, а чистое и связное, это будет работать как отрицательная черта вашего профессионального профиля. А такие детали обычно осваивает только профессиональный дизайнер. Хотя я привел пример крупной компании, это работает и в меньшем масштабе. Если клиент рассматривает проект, который вы разрабатываете вместе с вами, и видит беспорядочное и хаотичное рабочее пространство, в которое вы сами не можете поместиться, вы создадите образ низкого профессионализма, независимо от результата вашей работы. Это вызовет недоверие со стороны вашего клиента и снизит вероятность того, что он станет постоянным клиентом.

Насколько далеко заходит ваша профессиональная ответственность?

Есть две концепции, которые мы должны принимать во внимание в любой профессии, относящейся к сфере коммуникации, и которые имеют отношение непосредственно к фазе планирования. Хотя это происходит в основном в аудиовизуальном производстве, я думаю, что это можно применить к любой ветви изображения. Мы должны помнить, что мы находимся в среде, в которой изменения могут происходить очень часто и могут поставить под угрозу согласованные сроки поставки или окончательное качество нашей работы. Не все из них можно контролировать или предвидеть, но многие из них можно. Важно, чтобы мы научились проводить это различие.

• мы говорим о мелкие расходы когда возникают обстоятельства, которых у нас нет и которые изменяют порядок нашей работы, но тем не менее мы могли их предвидеть. Итак, по сути, мы говорим о проблеме прогнозирования и организации. Хорошим примером непредвиденного события может быть то, что в городе отключилось электричество, и ваш компьютер выключился, не имея возможности сохранить работу, которую вы выполняли в течение последних пяти часов. Маловероятно, но может случиться.
• Однако когда мы говорим о невесомый мы говорим о более высоком уровне невозможности. Например, что ваш клиент исчезает. Это просто то, что не зависит от вашего контроля.

При этом нужно учитывать, что мы не можем контролировать абсолютно все, но все те неудобства, которые доставляет отсутствие предвидения проходят через нашу прямую ответственность.

Профессионализм зависит не только от конечного результата нашей работы, но и от нашей методологии.

Кроме того, это одно из самых заметных различий между любителем и графическим дизайнером. Профессионал контролирует время, фазы процесса, берет на себя ответственность и обеспечивает прибыльный и продуктивный дизайн внутри компании (удобство и простота использования внутри членов команды) и внешне (соответствует эффективность ваша конечная цель). Хотя в этом выпуске мы собираемся сосредоточиться на приложении Adobe Photoshop, в следующих нескольких мы сосредоточимся на других приложениях и проектах на более общем и всеобъемлющем уровне. Руководство, которое мы предложили в этой статье, может служить преамбулой.

1.- Номенклатура

Это чрезвычайно важный момент, но в то же время он эффективен для обеспечения порядка и удобочитаемости наших документов. Когда мы работаем в нашем приложении, нам нужно будет работать с различными компонентами, объектами, группами, слоями и масками. Рекомендуется, чтобы при включении элементов мы создавали иерархию порядка и структуры, также основанную на номенклатуре или системе наименования и обозначения всех материалов. Хорошо, что мы делаем структура разделена на разные степени. Сначала мы найдем группы элементов. В них может быть больше групп с соответствующими именами, а также такие элементы, как слои. Рекомендуется называть группы в зависимости от территории или структуры, которую они представляют. Например:

• Штриховые рисунки / Эскизы> Персонаж (лицо [волосы, глаза, нос…], тело [ноги, руки…]); Сценарий (комната [пол, стены…], экстерьер [деревья, небо…].
• Рукописный ввод> Персонаж (лицо [волосы, глаза, нос…], тело [ноги, руки…]); Сценарий (комната [пол, стены…], экстерьер [деревья, небо…].

Если вы потратите минимум времени на определение консолидированной и организованной структуры, вы сэкономите гораздо больше времени в течение дня, поскольку вам не нужно будет искать слой или элемент, который вам нужно изменить. После того, как вы создали свои группы и свою иерархию, вам останется только перетащить их и расположить в соответствии с вашими потребностями. Есть несколько вещей более утомительных, чем найти собственный файл, полный копий слоев, загроможденный и без присутствия какой-либо группы или папки.

2.- Очистка

Задачи очистки и фильтрации должны выполняться периодически и не реже чем через каждые полчаса работы, если у нас есть необходимость создавать копии почти автоматически или новые слои. В таких случаях чаще всего они накапливаются и мешают процессу чтения и работы. Иногда может быть несколько обременительно проверять более 1000 миллионов слоев, имеющихся в нашем файле, чтобы узнать, действительно ли они пусты или бесполезны. Для этого есть чрезвычайно полезный трюк: прибегнуть к команде Ctrl + T и Cmd + T.

3.- Организация

Мы вернемся к рассмотрению вопроса о номенклатуре, потому что в этом случае мы должны иметь в виду, что выходит далеко за пределы элементов, составляющих нашу палитру слоев. Наш собственный файл проекта, окончательные или обработанные файлы, папки, в которые включены все файлы, которые являются частью проекта, а также плагины и файлы, которые работают как вложения. Являются ли они пояснительными, информативными или являются непосредственно частью нашей работы.

Существуют разные стандарты именования наших файлов или документов в исходном формате. Среди них мы можем использовать такие структуры, как та, которую я предлагаю ниже:

«Name_Type_Size_Version»

Как мы его применяем и почему эта структура?

• Имя: Название компании всегда должно идти впереди. Таким образом будет идентифицирован бренд нашего проекта и нашего архива.

• Тип: Логически мы можем работать над проектами самого разного типа и с разными функциями. Целевое окно (то есть среда, на которой оно будет создаваться [Интернет, бумага, видео ...] также должно быть включено в этот раздел, потому что во многих случаях оно может помочь уточнить, что это за файл и какова его функция. .

• Размер: Здесь мы говорим о физическом размере файла, а не о весе, который он занимает в нашей памяти. Обычно указывается в пикселях. Сначала мы включим горизонтальные размеры (ширину) и, во-вторых, вертикальные размеры (высоту) нашего файла.

• Версия: Когда, например, мы работаем над фирменным стилем компании, мы увидим, что эти дизайны обновляются и видоизменяются по прошествии лет или даже месяцев. В руководства по фирменному стилю обычно включаются данные о версии, чтобы компания-заказчик всегда имела четкое представление о текущем дизайне. Это будет очень важно при работе над проектами такого типа.

Вот пример с учетом всех упомянутых параметров: «Apple_Logotype_100x100_V2.psd»

4.- Защита

Это очень важный момент, и он связан с некоторыми из тех, что мы видели ранее. Когда мы говорим о защите, мы говорим о защите в двух смыслах. Первый из них наиболее очевиден, он заключается в обеспечении постоянной работы, чтобы защитить себя от возможности потерять все. Мы даже можем создавать резервные копии. Есть вариант автосохранение или автоматически сохраняется для Adobe Photoshop, и вы можете изучить его или дождаться, когда мы поговорим об этом, что мы поговорим позже. Таким образом мы настроим Adobe Photoshop так, чтобы он автоматически сохранял все изменения, которые мы вносим в наши файлы. Таким образом мы можем забыть сохранить его и работать с большим спокойствием. Однако есть еще одно чувство защиты, которое мы должны учитывать. Adobe Photoshop готов к работе комфортно и защищенно. Существует множество способов гарантировать, что исходные файлы, над которыми мы работаем, не будут постоянно изменены.

В этом случае настоятельно рекомендуется преобразовать наши слои в умные объекты (постарайтесь не растеризовать их) и выберите параметры, обеспечивающие большую безопасность. В предыдущем уроке мы говорили о существующих методах обрезки и извлечения и подчеркнули, что настоятельно рекомендуется использовать кадрирование из масок слоя, потому что это помогает нам сохранить наше изображение и редактировать его, когда мы сочтем это целесообразным.

5.- Пропорциональность

Если вы случайно работаете над изображением, размер которого необходимо изменить, никогда не следует упускать из виду детали, которые вы должны всегда и, прежде всего, поддерживать в соотношении размеров. Для этого убедитесь, что каждый раз, когда вы изменяете размер элемента, каким бы он ни был, нажимайте клавишу Shift, чтобы таким образом вы могли изменять его размеры, не деформируя его. Кроме того, пока вы не работаете с векторами, вы должны иметь в виду, что существуют ограничения на изменение, чтобы не пикселизировать изображение или не привести к потере качества. Для этого рекомендуется не увеличивайте его более чем на 130% от исходного размера и не уменьшайте более чем на 70%. В любом случае, это будет зависеть от размера исходного материала, чем больше размер и четкость, тем больше запас для маневра.

В этом отношении также важно помнить, что если ваш проект имеет вывод в окне печати и, следовательно, будет напечатан, обеспечьте его запас прочности. Это будет сделано за счет использования полей и меток обрезки. Обязательно укажите эти пробелы и отметки, обращая внимание на показания принтера, и всегда перед началом работы над своим проектом и никогда после.

6.- Выравнивание

Это один из признаков того, что был сделан хороший дизайн. Чтобы убедиться, что мы хорошо согласовываем наши проекты и элементы, составляющие эти проекты, очень важно, чтобы мы активировали правила, которые дает нам Adobe Photoshop, и настраивали наши компоненты в соответствии с нашей сеткой. У нас есть опции для привязки к сетке, привязке к пикселям или даже к слою. Это гарантирует, что в дизайне идеальная отделка и идеальная гармония, которая вам нужна, чтобы радовать глаз любого профессионала или клиента.

7.- Элегантность

Еще один момент, на котором нам нужно сосредоточиться, - это взаимосвязь между элегантностью и умеренностью. Обычно дизайнеры-любители, особенно дизайнеры-любители, склонны применять эффектные эффекты, не принимая во внимание дозировку. Использование таких эффектов, как наложение цветов, теней, текстур, лицевых панелей и бликов, следует применять с осторожностью и помня, что в целом мы должны работать с мягкие мазки кистью. Важно, чтобы мы дозировали эффекты и стили слоев, чтобы результат был сбалансированным, профессиональным и сглаженным.

8.- Архивные решения

Ранее мы говорили о том, насколько важны задачи фильтрации и очистки. Но не менее важно, чем устранение этих непригодных для использования компонентов, - сохранить все те, которые не служили нам по соображениям стиля. Если вы опытный дизайнер, вы не хуже меня знаете, что для того, чтобы прийти к искомому решению, необходимо провести несколько тестов. Мы сможем использовать множество стилей слоев, эффектов и решений на протяжении всего рабочего процесса. Многие из них не помогут нам получить нужный результат, но очень вероятно, подчеркиваю, скорее всего, что они нам нужны или понадобятся в будущем. Поэтому всегда рекомендуется архивировать в отдельную папку или проект все те формулы, которые были нам интересны, но по тем или иным причинам не «прижились» к нашему проекту. Нам нужно будет хранить их и в то же время организовывать их, чтобы мы могли быстро получить к ним доступ в будущем.

9.- Исправление

Что и говорить, процесс проверки и исправления. Каждый дизайнер должен потратить не менее четверти времени, потраченного на процесс пересмотра и доработки. На уровне организации и работы и, конечно же, на уровне дизайна. Никогда не забывайте проверять, что цветовой режим это ваш файл, и если он соответствует окну вывода.

10.- Упаковка и доставка

Если вы уверены, что результат именно такой, как вы искали, и знаете, что это будет последняя версия, вы должны знать, как вы собираетесь «упаковать» свой конечный продукт и довести его до покупателя. Рекомендуется вернуться к использованию порядка и структуры, по которым клиент может без проблем перемещаться в случае необходимости. Выделите папку для хранения в ней всех необходимых исходных файлов (изображений, шрифтов, векторов ...), другую папку для конечных или собственных файлов (если проект состоит из более чем одного), и также было бы здорово, если бы вы включили один Корпоративная папка если вы автономны. В него вы можете включить PDF-файл, в котором вы рассказываете о себе, своей компании, благодарность за то, что наняли ваши услуги, и изображение с логотипом.