История графического дизайна

Графический дизайн, каким мы его знаем, был частью нас с древних времен до наших дней. Когда мы говорим «графический дизайн», мы осознаем, что нас окружает, потому что сразу приходят на ум аспекты графической коммуникации: надписи, символы, картины и т. д.. Его история не имеет установленной даты, но определяется серией событий, сделавших возможным его развитие.

Чтобы поставить вас в ситуацию, мы переведем вас в девятнадцатом веке, столетие, наполненное событиями, которые положили начало первым движениям и, следовательно, были первыми столпами, на которых начал строиться дизайн в том виде, в каком мы его видим сегодня.

Подготовьте все необходимое, потому что временное путешествие начинается.

Происхождение: первые движения и художники

Важные события происходят в XNUMX веке, одно из них началось в конце этого века. Западная культура обусловлена ​​промышленной революцией и развитием технологий. Это влияет на рост населения и способствует развитию коммуникаций. Крупные отрасли промышленности позволяют производить быстрое производство, в результате чего ремесленная стоимость продукции полностью падает.

Какое решение может быть после этого конфликта? Что ж, в Соединенном Королевстве то, что мы теперь знаем как движение Искусства и ремесла капитан Уильям Моррис. Это движение возникло с целью вернуть ремесленные ценности. К сожалению, цель не была достигнута, но это движение имело большую известность, поскольку общество того времени признавало их за их собственный стиль и за представление конфликтов момента в своих произведениях. И вот как модернизм.

Здесь мы объясняем, что такое модернизм и что его так характеризует.

Модернизм

Модернизм также называют Модерн, возникшие в конце девятнадцатого - начале двадцатого веков. Он считался одним из самых важных художественных движений того времени, и его переходный период также известен как Belle Epoque, который длился до начала Первой мировой войны.

Модернисты, жившие искусством и жизнью, находились под сильным влиянием философских течений Джон Раскин и знаменитый Уильям Моррис, предшественник таких движений, как реализм или импрессионизм. Модернисты соответствуют ряду характеристик:

• Они используют элементы природы для улучшения своих работ.
• Они используют новые материалы в своих работах после технического прогресса.
• Они исследуют асимметрию и представляют ее в своих работах.

В модернизме появился ряд художников, очень важных для мира дизайна и искусства.

Чарльз Ренни Макинтош

Чарльз Ренни был известным архитектором и дизайнером, который родился в Шотландии в 1868 году. В своих работах он больше всего использует геометрические фигуры и прямые или восходящие линии. Его самые известные работы: «Пионы», «Форт» и «Кресло».

Альфонс Муха

Он был чешским живописцем и художником и считается одним из самых ярких художников стиля модерн. Он много использует цветочный стиль и в своих работах прославляет женщин. Выделяются такие работы, как Zodiac, Chocolat Ideal и Job Cigars.

Питер Беренс

Питер был одним из графических дизайнеров того времени, известным созданием фирменных стилей, плакатов и шрифтов. Его стиль очень своеобразен, так как он искал более функциональный и чистый дизайн. Среди его работ: «Электрический чай» и «Лес».

Школа Баухаус

После девятнадцатого века век XX Это было обусловлено Первой мировой войной в 1914 году. В том же году в Веймаре (Германия) была основана школа Баухаус. Эта школа имела большое влияние в мире дизайна, искусства и архитектуры. Многие художники, сформировавшие эту школу, вышли из конструктивистского движения и начали учиться форма, материалы, композиция, пространство и, прежде всего, важность цвета в дизайне.

Баухаус разработал так называемую типографскую иерархию, в которой линии, полосы, точки или квадраты использовались для разделения пространства и удержания внимания зрителя. Вот некоторые из его характеристик:

• Интерес к использованию современных материалов (стекло)
• Кубистические и асимметричные тенденции в его зданиях
• Они использовали простоту в формах (меньше значит больше)
• Тенденция к органическому минимализму

Художники, входящие в эту школу:

Пауль Клее

Он считается одним из самых влиятельных художников XNUMX века, выделяется работами над явлениями абстракции и среди его работ выделяются: Кот и Птица, Замок и Солнце.

Кандинский

Он был экспрессионистом, абстрактным художником и великим мастером цвета и дизайна. Особняком стоит композиция «Восьмая» и «Синий всадник».

Герберт Байер

Художник и доминант динамичных композиций, где работал с горизонтальными и вертикальными линиями. Среди его работ: «Сочлененная стена» и «Двойное восхождение».

Мохоли Надя

Мохоли больше сосредоточился на фотографии и типографике и выделяется такими работами, как Space Modulator.

Ар-деко (Франция)

В остальных странах Европы тоже были созданы движения. Пришел Арт деко, на этапе, когда черты модернизма были заменены, простые и прямые линии. 

Ар-деко получил широкое признание на выставке Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes в Париже в 1925 году. Этот стиль пришел из модернизма и школы Баухаус. На него также повлиял русский конструктивизм, который внес большую твердость и твердость в линии и формы.

Что характеризует ар-деко, так это то значение, которое они придавали технологическим инновациям того времени, в некоторых произведениях появляются такие элементы, как: небоскребы, электрическое освещение, радио, авиация и т. Д. Цвет исходит от фовизм и это показано в журналах и на плакатах, созданных многими художниками.

В стиле ар-деко такие художники, как:

Жан Карлу

Он использует риторику в своих произведениях и сохраняет свою артистическую индивидуальность. Его работы включают Le Gosse и Cuisine Electrique.

Кассандр

Кассандра была французским художником и дизайнером плакатов. В его творчестве чувствуется влияние художественного авангарда межвоенного периода ХХ века. Он привык сочетать такие элементы, как искусство, текст и изображение. Среди его работ выделяются: Нормандия и Дюбонне.

30-е годы

Ранее мы говорили об элементах, которые являются частью нашей повседневной жизни, когда мы проектируем, но задумывались ли вы когда-нибудь, когда дизайн шрифтов стал иметь важное значение? В предыдущем посте мы упомянули человека по имени Gutemberg Но на этом не все остается. Типографика также претерпела эволюцию, и именно в этом веке она начала развиваться. XX, а именно в 30-е гг.

В этом году произошли исторические события, и это было время, полное различных социальных и политических идеологий. По этой причине возникли такие движения, как футуризм, дадаизм и сюрреализм. В этом году такие шрифты, как Futura или Gill Sans. 

Типографы, такие как Лестер Белл или Герберт Матер.

Знаменитые военные плакаты

Военный конфликт определяется как вид войны, в которой несколько человек сталкиваются друг с другом, в данном случае военный конфликт, о котором мы будем говорить, столкнулся с двумя странами, Германией и Польшей. Эта война началась в 1939 году и вызвала то, что мы называем Второй мировой войной. Это была не только борьба между двумя странами, но и противостояние западных жителей и коммунистов.

А что на этот раз сделали дизайнеры? Что ж, многие из них предпочли отправиться в изгнание, в то время как другие, более храбрые, получили подкрепление, чтобы объединиться со своей страной. И какое отношение ко всему этому имеет военный плакат? Во время войны, особенно во время Первой мировой войны, создавался военный плакат, также называемый политическим или пропагандистским. Этот плакат был создан с целью убедить и в то же время манипулировать обществом, чтобы заставить их объединить правительство.

Плакаты отражали множество тем и типологий, но среди них выделялись:

• Дизайнеры этих плакатов прибегали к тому, что мы называем риторикой, и использовали коннотативный коммуникативный тон, таким образом обращаясь к эмоции и чувства
• Они использовали психологию образа, чтобы создать образ, который трудно и сложно забыть.
• Они помещают текст перед изображением, то есть текст приобрел гораздо большую известность из-за своеобразных заголовков.
• Они использовали смелые цвета, чтобы привлечь внимание публики.
• Их основным ресурсом была графическая линия, она занимала центральное место по сравнению с другими элементами.
• Русские использовали конструктивизм в своих плакатах, создав статические элементы.

Плакаты времен Второй мировой войны эстетически продолжили те же графические линии и характеристики. Среди художников-плакатов, оказавших в то время большее влияние, выделяются следующие:

Александр Родченко

Александр был наиболее представительным художником-плакатистом, для него было характерно использование геометрических фигур, которые сопровождались светлыми красками. Многие из его работ создают движения в его композиции из-за того, как он накладывает элементы (текст - изображение).

Некоторые из его работ получают от: Пожарный и Речевик.

50-е годы в Европе

В Европе, особенно в Швейцарии, было создано несколько движений, но самое известное, несомненно, было в Швейцарский международный стиль. Этот стиль зародился в 50-х годах и просуществовал до 70-х годов.

Каждое движение, которое создавалось на протяжении всей истории, в одних аспектах имело гораздо больший подъем, чем в других, в данном случае этот стиль означал начало революции. редакционный дизайн. И что так характерно для этого стиля? Одна из основных характеристик заключается в том, что им удалось объединить асимметрию в композициях, это было достигнуто с помощью типографских сеток и сеток.

Что также характерно, так это использование шрифтов без засечек, использование изображений и отказ от иллюстраций. Аспекты, которые лучше всего сочетаются с этим стилем:

• Определенная четкость, разборчивость и объективность в работах, где используются шрифты без засечек.
• Представление типографики как основного элемента

Со временем швейцарские школы были сформированы в таких городах, как Женева, Лозанна или Цюрих.

Среди художников, которые лучше всего представляют это движение: Тео Балмер, Эмиль Рудер и Макс Билл.

50-е годы в Америке

Итак, мы пришли к выводу, что Европа была одной из важнейших колыбелей в мире искусства и дизайна. Но история на этом не заканчивается, Америка считалась великой мировой державой в межвоенное и политическое время. Этот процесс начинается в середине века. XX.

Американские дизайнеры стремились отойти от европейского / швейцарского стиля и создали свой собственный гораздо более креативный и неформальный стиль. Так родилось то, что мы понимаем под Американская школа графического экспрессионизма. 

Эта школа была итогом художественного влияния, которое американцы представили в дизайне. Гораздо более представительный дизайн, с графическими линиями, далекий от статики и морали. Цвета, которые они использовали, были поразительны, захватили зрителя и познакомили его с посланием. Шрифты были менее геометрическими и игрались с фигурой.

Так начались первые художественные приемы:

Поп-арт

Поп-арт начал появляться в конце 50-х годов, и его представителем был художник по имени Энди Уорхол, хотя художники, такие как Рой Фокс и Джаспер Джонс. Основная цель этого стиля заключалась в том, чтобы с помощью графических концепций представить общество потребления того времени, технологические разработки и достижения, а также претензии на поверхностную культуру, полную знаменитостей.

Мы находим такие особенности, как:

• Смелые цвета и популярные изображения
• Графические ресурсы представлены в виде комиксов.
• Повторяющиеся узоры

Психоделия

Психоделия была художественной техникой, которая начала приносить плоды в середине XNUMX-го века. 60 В Америке. На него очень повлияли модернизм и модерн. И откуда взялось это движение? После многих войн, социальных, экономических и политических конфликтов многие художники почувствовали необходимость создать стиль, который выражал бы внутреннюю часть человеческого существа.

Для него характерны:

• Использование абстрактных фигур и полностью деформированных шрифтов
• Трехмерные эффекты, вызывающие галлюциногенные эффекты наркотиков.
• Яркие цвета, созданные общественными движениями (хиппи)

В 50-х и 60-х годах такие художники, как Сауль Басс и Пол Рэнд. 

Дизайн 60-х и 70-х годов в Европе

60-е и 70-е годы в Европе были обусловлены знаменитыми Холодная война. Холодная война вызвала конфронтацию между такими странами, как США и СССР. Это привело к тому, что многие страны, в том числе Польша, стали независимыми.

Независимость не только принесла социальные и политические проблемы, но, кроме того, многие художники начали создавать свои собственные стили. Этот стиль произошел от сюрреализма и художественной концепции «коллаж». Но давайте перейдем к сути, страной, которая имела наибольшее влияние в течение десятилетия, была Англия, где возникает чувство личного освобождения и такие группы, как Панк.

Таким образом, английский стиль возник из рук плакатов, разработанных Джейми Рид. Его плакаты движутся панк-движением, создавая графические элементы, полные ярких и энергичных красок, и он был участником группы. Sex Pistols оформлять обложки многих своих альбомов.

Дизайн в Америке (60-е и 70-е годы)

В десятилетие 60-х и 70-х годов в Америке появляются новые художники, в которых экспрессионизму придается большое значение и выбирается способ использования других ресурсов, таких как фотография или инфографика. Одним из наиболее представительных художников был Милтон Глейзер.

Милтон Глейзер

Этот художник родился в Нью-Йорке в 1929 году. Он затронул такие области, как брендинг, редакционный дизайн, дизайн плакатов, дизайн интерьера и иллюстрации.

В 1966 году он создал одну из самых представительных работ для графического дизайна того времени: плакат, взятый из одного из альбомов певца. Боб Дилан. Спустя годы он создал журнал The New York вместе с одним из своих самых известных проектов: Я люблю Нью-Йорк.

80-е в графическом дизайне

Десятилетие 80-х годов ознаменовалось технологический прогресс. Это позволило многим художникам и дизайнерам получить в свое распоряжение серию программ, которые облегчили их работу в области графики. То, что мы называем эпохой цифровых технологий, сопровождалось исследованиями композиций и появлением новых фотографических и типографских техник.

Одним из наиболее представительных художников был Вольфганг Вайнгарт.

Вольфганг Вайнгарт

Он был одним из типичных художников-типографов 80-х годов прошлого века. Его дизайн вдохновлен швейцарским стилем, и он был источником вдохновения для многих художников. Среди его самых известных работ: Типография 2.

Графический дизайн в современном обществе

Теперь, когда вы знаете немного больше об истории графического дизайна. Вы должны знать, что вся эволюция наших дизайнов продолжается каждый день. При разработке фирменного стиля, плаката, обложки для журнала или даже когда мы фотографируем и рисуем, Нам нужно вдохновляться теми художниками, которые уже написали свою историю и оставили свой след. 

Мы до сих пор не знаем, каков будет эволюция дизайна в XNUMX веке, но мы уверены, что он будет состоять из всех художественных приемов и движений, о которых мы вам рассказали, и, несомненно, благодаря им появятся новые идеи и творения. появляться.

Заключение

Каждый человек в какой-то момент своей жизни, когда мы проектируем, мы также создаем концепцию с нуля, и эта концепция является нашим происхождением и нашей эволюцией.

Таким образом, история определяется не только как серия событий, но также как эволюция и личностный рост. Мы приглашаем вас продолжить изучение истории графического дизайна.

Кстати, а свой уже писали?