Милтон Глейзер и его любовь к Нью-Йорку

Милтон-Глейзер-и-его-любовь-в-Нью-Йорке

Сегодня мы представляем того, кто несомненно является одним из великих Дизайнеры за все время, один из тех, кто изобрел концепцию визуального искусства в рамках того, что мы теперь называем графическим искусством, и человек, который больше всего сделал для славы своего родного города. Приятно говорить о Милтон Глейзер и его любовь к Нью-ЙоркРаботы Милтона Глейзера постоянно выставляются в MOMA (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Музее Израиля (Иерусалим) и Смитсоновском институте (Вашингтон, округ Колумбия). Работа Глейзера во многом основана на простоте, прямолинейности, простоте и оригинальности, его работы обладают большим визуальным и концептуальным богатством. Можно сказать, что Великий Мильтон был одним из величайших представителей термина «коммерческое искусство».Милтон-Глейзер-и-его-любовь-в-Нью-Йорке

Nacido en Нью-Йорк В 1929 году он учился в Высшей школе музыки и искусства и Художественной школе Купер Юнион, обучение он закончил в Академия изящных искусств Болоньи с художником Джорджо Морандиблагодаря гранту Фулбрайта, является создателем конструкций которые всем нам очень знакомы, такие как логотип Нью-Йорка, I Love NY, логотип DC Comics, Психоделический плакат, который он сделал Бобу Дилану в 1966 году ( одно из самых известных изображений 60-х и 70-х годов и считается одним из самых знаковых произведений американского дизайна.), основатель журнала New York Журнал в 1968 году с Клэем Фелкером и был его директором дизайн до 1977 года, и в этом ли польза Мильтон был и очень присутствует в культуре дизайн Американский прошлого века более чем одним и разными способами. Глейзер - предшественник фигуры Художника-конструктора, которую мы видели в предыдущих постах, и то, как это может быть Обери николас и призраки.

В издательский мир и пресса вместе со своим партнером Уолтер Бернард Я создаю дизайн-студию WBMG и работаю над редизайном таких газет, как La Vanguardia, The Washington Post и O Globo, или Он консультировал по редакционному дизайну такие журналы, как Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine или Village Voice. 

 Милтон-Глейзер-и-его-любовь-в-Нью-Йорке

  Милтон Глейзер не ограничивался проектированием, но большую часть своей жизни посвятил тренировкам в Нью-Йоркская школа визуальных искусствКроме того, он является членом Зала славы Клуба арт-директоров и Американского института графических искусств (AIGA).

 Столкнувшись с работой, часто возникает вопрос: с кем я говорю? Кто эти люди? Как они узнают? Каковы ваши предрассудки? Каковы ваши ожидания? Мы не должны разрешите нам руководствуясь нашим стилем и личным вкусом, важно общаться, стиль должен быть исключен, размышлять о роли дизайнера.

Милтон-Глейзер-и-его-любовь-в-Нью-Йорке

И это работа Мильтон Это никогда не перестанет меня удивлять.

Недавно появилось видео, снятое им самим во время войны во Вьетнаме. Мильтон y Ли Сэвидж, в котором вы видите Mickey Mouse о зачислении и участии в войне во Вьетнаме, о чем недавно стало известно на YouTube, что вызвало много споров.

Беседовал Брайан галиндо для buzzfeed.comМилтон Глейзер комментирует, что это «новое появление» неожиданно интересно, но он подозревает, что есть что-то большее в участии США во Вьетнамской войне и в текущих конфликтах  Средний. Кажется, что между этими двумя историческими моментами есть своего рода точка встречи.

Disney, одна из компаний, которая наиболее подозрительно относится к авторским правам, любопытно, что не подавала в суд или лазер гамма-излучения ни к Ли Сэвидж. «Было прокомментировано, что Disney он собирался подать на нас в суд, - объясняет Глейзер в интервью, - но я думаю, что последствия этого - все понимали - были бы отрицательными для Disney и пользы от этого не будет. И очевидно, что от использования персонажа в фильме никакой пользы не было, так что ничего бы не произошло.

Изображения в черно-белое изображение они определенно не ваша обычная история Disney. «Микки Маус - символ невинности и Америки, успеха и идеализма, и его смерть как солдата полностью разрушает ваши ожидания», лазер гамма-излучения объяснил в интервью Buzzfeed.

 

Милтон Глейзер один из гениев Графический дизайн и редакционная статья ХХ века. Здесь у вас есть ссылка, по которой вы можете увидеть его работы, на веб-сайт его компании Milton Glaser Inc,  www.miltonglaser.com/

Его декалог о замысле и жизни хорошо известен, здесь я оставляю его объяснение в его собственных руках:

 1. Вы можете работать только для тех, кто вам нравится.

 Это любопытное правило, на изучение которого мне потребовалось много времени, потому что на самом деле в начале моей практики я чувствовал обратное. Чтобы быть профессионалом, требовалось не особенно любить людей, на которых вы работали, или, по крайней мере, поддерживать дистанционные отношения, что означало отсутствие обеда с клиентами или социальных встреч. Несколько лет назад я понял, что все было наоборот. Я обнаружил, что вся ценная и значимая работа, которую я проделал, основана на любовных отношениях с клиентами. Я не говорю о профессионализме; Я говорю о привязанности. Я говорю о том, чтобы поделиться с клиентом некоторыми общими принципами. То, что ваше видение жизни на самом деле соответствует взгляду клиента. В противном случае борьба будет ожесточенной и безнадежной.

2. Если можете, не ищите работы

 Однажды ночью я сидел в машине возле Колумбийского университета, где моя жена Ширли изучала антропологию. Пока я ждал, я слушал радио и услышал, как репортер спросил: «Теперь, когда вам исполнилось XNUMX, вы можете посоветовать нашей аудитории, как подготовиться к старости?» Раздраженный голос сказал: «Почему в последнее время все спрашивают меня о старости?» Я узнал голос Джона Кейджа. Я уверен, что многие из вас знают, кем он был - композитором и философом, оказавшим влияние на Джаспера Джонса и Мерс Каннингема, а также на мир музыки в целом. Я почти не знал его и восхищался его вкладом в наше время. «Вы знаете, я не знаю, как подготовиться к старости», - сказал он. «У меня никогда не было работы, потому что, если у тебя есть работа, когда-нибудь кто-то ее заберет, и тогда ты не будешь готов к старости. Для меня это было одинаково каждый день с двенадцати лет. Я просыпаюсь утром и пытаюсь понять, как сегодня положить хлеб на стол. То же самое и в семьдесят пять: каждое утро я встаю и думаю о том, как я собираюсь сегодня положить хлеб на стол. Я отлично подготовился к старости.

3. Некоторые люди токсичны, лучше избегать этого.

 (Это часть пункта 1). В шестидесятых годах был человек по имени Фриц Перлз, который был гештальт-психологом. Гештальт-терапия, заимствованная из истории искусств, предполагает, что вы должны понимать «целое», а не детали. Вы должны смотреть на всю культуру, всю семью, сообщество и т. Д. Перлз предположил, что во всех отношениях люди могут быть токсичными и обогащать друг друга. Не обязательно верно, что один и тот же человек будет токсичным или обогащающим во всех их отношениях, но сочетание двух людей может иметь токсичные или обогащающие последствия. И я могу сказать, что есть тестXNUMX чтобы определить, является ли кто-то токсичным или полезным в их отношениях с вами. Вот идет тестXNUMX: Вы должны провести некоторое время с этим человеком, будь то выпивка, ужин или спортивная игра. Это не имеет большого значения, но, в конце концов, посмотрите, чувствуете ли вы себя более или менее энергичным, устали ли вы или окрепли. Если вы устали сильнее, значит, вас отравили. Если у вас больше энергии, вы обогатились. В тестXNUMX он почти надежен, и я предлагаю использовать его на всю жизнь.

4. Профессионализма недостаточно, или хорошее - враг великого.

 Когда я начинал свою карьеру, я хотел быть профессионалом. Это было моим стремлением, потому что профессионалы, казалось, знали все, не говоря уже о том, что им за это тоже платят. Позже, поработав некоторое время, я обнаружил, что сам профессионализм ограничивает. В конце концов, профессионализм в большинстве случаев означает «снижение риска». Итак, если вы хотите отремонтировать свою машину, вы идете к механику, который знает, как решить вашу проблему. Думаю, если вам нужна операция на головном мозге, вам не стоит заставлять тупого доктора изобретать новый способ соединения нервных окончаний. Пожалуйста, сделайте это так, как это хорошо работало в прошлом.

К сожалению, наша область, так называемое творчество (я ненавижу это слово, потому что оно часто используется неправильно, я ненавижу тот факт, что оно используется как существительное, можете ли вы представить, чтобы назвать кого-то творческим?), Когда вы делаете что-то на постоянной основе, чтобы уменьшаете риски или делаете это так же, как раньше, становится понятно, почему профессионализма недостаточно. В конце концов, то, что требуется в нашей области, больше всего остального, - это постоянное нарушение. Профессионализм не ведет к проступку, потому что он включает возможность ошибки, а если вы профессионал, ваш инстинкт подсказывает не потерпеть неудачу, а повторить успех. Итак, профессионализм как жизненное стремление - это ограниченная цель.

5. Меньше - не обязательно больше.

 Я как сын модернизма слышал это с мантрой всю жизнь: «меньше да лучше». Однажды утром, прежде чем встать, я понял, что это полная чушь, абсурдное и совершенно пустое дело. Но это звучит важно, потому что в нем заключен парадокс, устойчивый к разуму. Однако это не работает, когда мы думаем о визуальной истории мира. Если вы посмотрите на персидский ковер, вы не сможете сказать, что меньше значит больше, потому что вы понимаете, что каждая часть этого ковра, каждое изменение цвета, каждое изменение формы абсолютно необходимы для его эстетического качества. Никаким образом нельзя доказать, что гладкий ковер лучше. То же самое с работами Гауди, персидскими миниатюрами, арт нуво и многое другое. У меня есть альтернативное изречение, которое я считаю более подходящим: «достаточно, значит больше.

6. Стиль ненадежный.

 Думаю, эта идея впервые пришла мне в голову, когда я смотрел на прекрасную акварель Пикассо с изображением быка. Это была иллюстрация к рассказу Бальзака «Неизвестный шедевр». Это бык, выраженный в двенадцати различных стилях, от очень натуралистической версии до абстракции, сведенной к простой линии, со всеми промежуточными этапами. При взгляде на этот принт ясно видно, что стиль не имеет значения. В каждом из этих случаев, от крайней абстракции до искреннего натурализма, все выходит за рамки стиля. Абсурдно быть верным одному стилю. Он не заслуживает вашей лояльности. Я должен сказать, что для старых профессионалов в области дизайна это проблема, потому что в этой сфере больше, чем когда-либо, движут экономические интересы. Как известно каждому, кто читал Маркса, изменение стиля обычно связано с экономическими факторами. Усталость также возникает, когда люди все время видят одно и то же. Так что каждые десять лет или около того происходит изменение стиля, и все становится иначе. Шрифты приходят и уходят, а визуальная система немного меняется. Если у вас есть годы работы дизайнером, у вас есть существенная проблема, что делать. Я имею в виду, в конце концов, у вас есть словарный запас, ваша собственная форма. Это один из способов отличиться от сверстников и заявить о себе в сфере дизайна. Сохранение своих убеждений и предпочтений становится балансирующим действием. Сомнения между стремлением к изменениям или сохранением собственной отличительной формы усложняются. Всем известны случаи, когда работа выдающихся врачей внезапно выходила из моды, точнее, застревала во времени. И есть печальные истории, как у Casandre, бесспорно, самый большой графический дизайнер 20-го века, который не мог заработать себе на жизнь в последние годы и покончил с собой.

7. Когда вы живете, ваш мозг меняется.

 Мозг - самый активный орган в теле. Фактически, это орган, наиболее подверженный изменениям и регенерации среди всех органов. У меня есть друг по имени Джерард Эдельман, выдающийся ученый в области изучения мозга, который говорит, что аналогия мозга с компьютером неудачна. Мозг больше похож на дикий сад, в котором постоянно растут и распространяются семена, восстанавливаются и т. Д. И он считает, что мозг восприимчив - в том смысле, о котором мы не до конца осознаем - ко всем переживаниям и встречам, которые происходят в нашей жизни.

Несколько лет назад я был очарован статьей в газете о поисках абсолютного слуха. Группа ученых решила выяснить, почему у некоторых людей абсолютный слух. Именно они могут точно услышать ноту и точно воспроизвести ее с правильной высотой тона. У некоторых людей очень хороший слух, но абсолютный слух редко встречается даже среди музыкантов. Ученые обнаружили - я не знаю как - что у людей с абсолютным слухом мозг был другим. Некоторые доли мозга претерпевали периодические изменения или деформации у людей с абсолютным слухом. Это было достаточно интересно само по себе, но затем они обнаружили кое-что еще более увлекательное: если вы возьмете группу четырех-пятилетних детей и научите их игре на скрипке, через несколько лет у некоторых из них разовьется абсолютный слух, и во всех этих случаях структура вашего мозга будет изменяться. Ну ... что это может значить для всех нас? Мы склонны полагать, что разум влияет на тело, а тело влияет на разум, но обычно мы не верим, что все, что мы делаем, влияет на мозг. Я убежден, что, если бы кто-то кричал на меня через улицу, мой мозг мог пострадать, и моя жизнь могла измениться. Вот почему моя мама всегда говорила: «Не тусуйся с этими плохими парнями». Мама была права. Мысль меняет нашу жизнь и наше поведение.

Я тоже считаю, что рисунок работает точно так же. Я большой сторонник рисования не потому, что стал иллюстратором, а потому, что считаю, что рисование меняет мозг точно так же, как поиск нужной ноты меняет жизнь скрипача. Рисование делает вас внимательными, заставляет обращать внимание на то, что вы видите, что не так-то просто.

8. Сомнение лучше уверенности.

 Все всегда говорят об уверенности и вере в то, что делаете. Я помню, как однажды на уроке йоги учитель сказал, что с духовной точки зрения, если вы верите, что достигли просветления, вы только что достигли своих пределов. Я думаю, что это правда в практическом смысле. Глубоко укоренившиеся убеждения любого рода не дают вам открыться эксперименту, и поэтому я считаю любую твердую идеологическую позицию сомнительной. Меня заставляет нервничать, когда кто-то слишком во что-то верит. Очень важно быть скептиком и подвергать сомнению любые давние убеждения. Конечно, нужно четко понимать разницу между скептицизмом и цинизмом, потому что цинизм ограничивает открытость миру так же, как и страстные убеждения: они подобны близнецам. В конце концов, решение любой проблемы важнее, чем быть правым. И в мире искусства, и в мире дизайна есть чувство самодостаточности. Может, это начинается в школе. Художественные школы часто начинают с уникальной модели личности Айн Рэнд, сопротивляясь идеям окружающей культуры. Теория авангарда состоит в том, что как личность вы можете преобразовать мир, что до определенной степени верно. Один из признаков поврежденного эго - абсолютная уверенность.

Школы поощряют идею не идти на компромисс и защищать свою работу любой ценой. Дело в том, что наша задача - прийти к соглашению. Вам просто нужно знать, где идти на компромисс. Слепое преследование собственных целей за счет исключения возможности того, что другие могут быть правы, не принимает во внимание тот факт, что в дизайне мы всегда имеем дело с триадой: клиент, аудитория и вы сами. В идеале в результате переговоров все стороны выиграют, но опора на собственные силы часто оказывается врагом. Нарциссизм обычно возникает из-за какой-то детской травмы, которую не следует углублять. Это очень сложный аспект человеческих отношений. Несколько лет назад я прочитал очень замечательную вещь о любви, которая также применима к природе отношений с другими людьми. Это была цитата Айрис Мердок из ее некролога. Он сказал: «Любовь - это чрезвычайно трудный факт осознания того, что другой, не один, реален». Разве это не фантастика ?! Лучшее заключение на тему любви, которое вы можете себе представить.

9. О возрасте

 В прошлом году кто-то подарил мне на день рождения прекрасную книгу Роджера Розенблатта под названием «Изящное старение»(Грациозно стареет). В то время я не понимал, что такое название, но оно содержит ряд правил изящного старения. Первое правило самое лучшее: «Это не имеет значения. Неважно, что ты думаешь. Следуйте этому правилу, и вы прибавите к своей жизни десятилетия. Неважно, рано или поздно это произойдет, здесь ты или там, сказал ты это или нет, умный ты или глупый. Если вы вышли неопрятным или лысым, или если ваш начальник смотрит на вас сердитым, или ваш парень или девушка смотрит на вас рассерженным, если вы злитесь. Получите вы это повышение, награду или дом - неважно ». Наконец-то мудрость. Затем я услышал замечательную историю, которая, казалось, была связана с правилом номер десять: однажды утром мясник открывал свой бизнес, и в это время кролик просунул голову в дверь. Мясник был удивлен, когда кролик спросил: «У тебя есть капуста?» Мясник сказал: «Это мясная лавка, мы продаем мясо, а не овощи». Кролик ускользнул. На следующий день мясник открывал свой бизнес, и кролик высунул голову и спросил: «У вас есть капуста?» Теперь рассерженный мясник ответил: «Послушай меня, маленький грызун, вчера я сказал тебе, что мы продаем мясо, а не овощи, и в следующий раз, когда ты придешь сюда, я схвачу тебя за шею и прибью эти гибкие ушки к земле». Кролик внезапно исчез, и неделю ничего не происходило. Однажды утром кролик высунул голову из угла и спросил: «У тебя есть ногти?» Мясник сказал: «Нет». Затем кролик сказал: «У него капуста».

10. Говори правду

История с кроликом важна, потому что мне пришло в голову, что искать капусту в мясной лавке - все равно что искать этику в области дизайна. Это тоже не самое лучшее место для его поиска. Интересно отметить, что в новом этическом кодексе AIGA (Американский институт графических искусств) Существует значительный объем информации о поведении по отношению к клиентам и другим дизайнерам, но ни слова о взаимоотношениях дизайнера с публикой. Ожидается, что мясник будет продавать съедобное мясо, а не товары, вводящие в заблуждение. Я помню, как читал, что в сталинские годы в России все, что называлось «говядиной», на самом деле было курицей. Я не хочу представлять себе, что было названо «курица». Мы можем согласиться с некоторым минимальным уровнем обмана, например, с ложью о жирности их гамбургеров, но когда мясник продает нам тухлое мясо, мы идем в другое место. Разве мы, дизайнеры, несем меньше ответственности перед публикой, чем мясники? Любой, кто заинтересован в регистрации графического дизайна, должен помнить, что номерной знак стоит за защитой общественности, а не дизайнеров или клиентов. «Не навреди» - это предупреждение врачам, которое связано с их отношениями с пациентами, а не с коллегами или лабораториями. Если бы нас зачислили, говорить правду стало бы важнее в нашем бизнесе.

 Больше информации - Обери николас и призраки


Комментарий, оставьте свой

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Мигель Анхель Гатон
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.

  1.   2изон сказал

    Отличный пример графического мышления и развития. Очень хорошая статья, поздравляю.