В 70-е годы существовало своего рода противодействие господствующему на тот момент академизму, деконструктивизм. Художники-графики, связанные с панк-движением, продемонстрировали альтернативу жестким и устоявшимся моделям в своей профессии. Хотя деконструкция зародилась в самом сердце архитектуры, графический дизайн вскоре взял на себя этот термин, и многие художники восприняли его как принцип, поддерживающий их работы. Этому понятию недостает строгости и точности, поскольку оно никогда не было само по себе течением или измом в авангарде.
Тем не менее, в нем присутствовали определенные черты, которые делали его определяющим и характеризовали творения художников, которые, несмотря на знание преобладающих и официальных стандартов графического дизайна того времени, сознательно решили не применять их. Вопреки тому, что вы могли подумать, цель этой тенденции заключалась не в разрушении композиции, а в том, чтобы изменить ее структуру и придать ей другую функцию. Это оказывает прямое влияние на язык и способ представления предложения, поскольку иерархия в обработке информации была утеряна, и сообщение, которое должно быть сделано, стало несколько расплывчатым. В архитектуре, которая является источником этой тенденции, деконструкция происходила прежде всего внутри зданий, где признаки подавленная нечистота как символический компонент. Дислокация, беспорядок и отклонение концепций являются ключевыми элементами и создают хаотичное впечатление, ощущение неконтролируемости, но невыразимое для всех, кто наблюдал за работами. Это эстетика, которая флиртует с кубизмом и сюрреализмом и смешивается с ними в графическом искусстве и, кажется, возвращается, особенно в области фотоманипуляции. Вот несколько очень вдохновляющих примеров:
Фотография Найджела Томма
