Во многих случаях мы делились с вами множеством подборок вдохновляющих логотипов, и во многих случаях мы оказывали влияние на процесс разработки логотипов и корпоративных изображений. Хотя дизайн и искусство - разные вещи, это правда, что обе ветви имеют неоспоримые связи и они неизбежно откликаются. По этой причине я хотел бы проанализировать некоторые из этих связей в новой серии статей, в которых мы будем связывать самые актуальные художественные течения последнего времени с дизайном логотипов.
Я хотел бы начать это специальное мероприятие с очень представительной школы, Баухаус который очень хорошо отражает связи, существующие между миром искусства и графического дизайна.
Этимологически Баухаус означает «строительный дом», и хотя это была в основном художественная школа, правда в том, что она объединила некоторые другие дисциплины, такие как архитектура и дизайн. Его происхождение восходит к 1919 году в Германии, и можно сказать, что его отцом был архитектор Вальтер Гропиус. Это не была архетипическая школа, напротив, она выделялась настолько, что многие ученые считали ее лучшая школа искусства и дизайна XNUMX века. После Первой Великой войны Гропиус задумал создать новую общественную художественную школу государственного уровня. Главным стимулом этого проекта, который, кстати, оказал большую пользу графическому дизайну, было включение в него школ декоративно-прикладного искусства. Это стало революцией на всех уровнях, поскольку на социальном уровне оно подавляло любые различия между двумя основными фигурами в мире искусства: художником и мастером. Уравнивая обе фигуры на одном уровне, графический дизайн с тех пор будет рассматриваться как художественное направление, имеющее такую же ценность и уважение, как живопись или скульптура. Все это означало, что с самого начала он вызывал большой резонанс на художественной сцене и всегда был вовлечен в споры и споры. Истина заключается в том, что нет никаких сомнений в том, что основы, предложенные нашей школой, нуждались, особенно в контексте ее исторического и социального уровня, большого мужества со стороны всех этих пионеров. Кроме того, используемые ими методы работы были новаторскими и возродили способ понимания каждой из задействованных дисциплин, что привлекло внимание образовательной и педагогической составляющих и заставило сообщество учителей и студентов, вовлеченных в текущую ситуацию, многократно увеличилось. Наряду с Гропиусом с самого начала были фигуры ростом Пауль Клее, Василий Кандинский, художник и дизайнер Оскар Шлеммер или дизайнер и фотограф Мохоли-Надь; короче говоря, одни из самых новаторских художников того времени.
Откуда появился Ла Баухаус и что его характеризует?
Наше направление было основано в Веймаре, Германия, и мы могли бы сказать, что больше, чем учебный центр или академическое направление, оно стало философией или образом жизни, сумевшим преодолеть ограничения, наложенные на общество того времени. Он имеет определенное сходство с постулатами ар-деко и явился четкой основой для последующего возникновения минимализма (помните, что последний возник после Второй мировой войны), поскольку среди его основных характеристик и направлений развития - идея рационализации. Наши художники задумали процесс создания с призмы, которая пыталась устранить и подавить все эти лишние элементы, чтобы добиться декомпозиции дизайна в его самых основных элементах. Ниже мы более наглядно увидим эти примеры, адаптированные к дизайну логотипов, графическому и корпоративному стилю.
Фирменный стиль и дизайн логотипа
С художественной точки зрения, Баухаус также включает в свои предложения некоторые направления работы, очень похожие на те, которые использовались русскими конструктивистами, которые также пили из простоты и храбрости при внесении предложений. Результатом его творчества стало легкое усвоение публикой из-за отсутствия орнамента и его простой, брутальной и в то же время красивой составляющей. На хроматическом уровне мы находим цвета и диапазоны, которые очень репрезентативны, выделяя красные и черные цвета. Хотя эти два варианта очень репрезентативны, правда в том, что любой цвет, который имел чистую отделку и был частью плоской и контрастной композиции, очень хорошо работал как идентификация этого движения. В кино это тоже оказало влияние, и это хорошо отражено в фильмах Уэса Андерсона, особенно «Тененбаумс», где заметно использование шрифта Futura, шрифта, который, несмотря на то, что он был создан не в Баухаусе. Да, он был разработан в то же время и имеет очень рационалистический оттенок, а также авангардную эстетику.
Как вы, возможно, заметили все эти особенности, понимая их в широком смысле в рамках сбалансированного минимализма, они все еще можно найти сегодня в современном дизайне, будучи очень хорошими примерами. Логотипы Faboo Taboo и Axion.