"Поп-арт для всех" от Sobermusings находится под лицензией CC BY 2.0.
Увлекаетесь культурой и поп-артом? Хотите узнать его происхождение? Вы не можете пропустить этот пост!
Яркие и юные цвета, комиксы, реклама и предметы быта ... все еще присутствуют в мире искусства. Искусство, известное как поп-арт, зародилось в середине 50-х годов в Соединенном Королевстве., который вскоре переместился в Соединенные Штаты (где он достиг своего пика) в начале 60-х годов.
Происхождение поп-арта: абстрактный экспрессионизм и Джексон Поллок
В первые дни своего существования группа молодых британских художников начала процесс пластического ремонта в ответ на более ранний абстрактный экспрессионизм. Это движение, зародившееся в Соединенных Штатах в 40-х годах, характеризовалось резкими мазками, выполненными с использованием нескольких цветов и без фигурации, что демонстрировало эмоциональную драму того времени. Кроме того, раньше это были картины большого формата, ожидающие своей выставки в галереях и продажи за очень большие деньги. А коллекционирование произведений искусства было синонимом высокого социального статуса.
Среди экспрессионистов выделяет художника Джексона Поллока (1912 - 1956) и его техника капающий, в котором краска может капать на холст или брызгать им.
«MOMA Pollock» от CKH под лицензией CC BY-ND 2.0.
Они жили в алчном мире, одержимом славой, где видение искусства с интеллектуальной точки зрения, смысла произведения приобрело особое значение.
Подъем поп-арта: восстание против преобладающего абстрактного экспрессионизма
Среди художников, уставших от чрезмерной интеллектуализации искусства и, как следствие, отчуждения от публики, зародилось движение поп-арт. использование простых и простых фигур, ярких, веселых и юных. Это популярное искусство, доступное людям.
Выделяется изображение простых повседневных предметов, отображаемых как потребительские товары, как если бы они были рекламой. Это продукция массового производства, лишенная субъективности, ироничный ответ элитарному и потребительскому обществу того времени. Эта кажущаяся холодность и простота контрастируют с глубоким смыслом, придаваемым работам абстрактных экспрессионистов.
Если и есть ключевая фигура в этом движении, чьи работы все еще в моде, то это, несомненно, Энди Уорхола. (1928-1987). Смелый и дерзкий, Уорхол использовал в своих картинах символы американской культуры, образы, которые сами по себе привлекали внимание: бутылка кока-колы, консервные банки Кэмпбелла и даже сама Мэрилин Монро.
«Музей современного искусства (MoMA)» от wyliepoon имеет лицензию CC BY-NC-ND 2.0.
Однажды он прокомментировал:
Что хорошо в этой стране, так это то, что в Соединенных Штатах зародилась традиция, согласно которой самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор, вы видите рекламу кока-колы и знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы думаете, что можете пить и кока-колу. Очередь - это очередь, и никакие деньги в мире не заставят вас найти лучшую очередь, чем та, которую пьет нищий на углу. Все очереди такие же, и все очереди хорошие. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, нищий знает это, и вы это знаете.
Другие художники движения поп-арт: Лихтенштейн и Вессельманн.
Другими художниками того времени, которые также использовали холодные и рациональные фигуры в противовес преобладающему экспрессионизму, были Лихтенштейн и Вессельман.
Рой Лихтенштейн (1923-1967) известен своими масштабными комическими виньетками. обычно используя цифры из рекламных объявлений. Также очень характерно использование звукоподражания в них. Каждый, кто сегодня увидит его работы, обязательно узнает их!
Изображение shogunangel находится под лицензией CC BY-NC-ND 2.0
Том Вессельманн (1931 - 2004) очень популярен своими обнаженными женщинами.нахальный и забавный. В очень определенных формах, но с ограниченными элементами, женское тело представлено без предрассудков, очень просто и холодно, как если бы это был рекламный плакат того времени.
Наверняка вы знаете некоторые из этих работ, ведь они и сегодня в моде!