Что такое бруталистический дизайн?

бруталистический дизайн

Источник: График

Есть проекты, которые измеряются их абстрактной психологией, есть другие, которые измеряются хорошей композицией и распределением графических элементов. С другой стороны, есть и другие, которые, как правило, имеют сильный бум из-за дисбаланса, показанного в сцене.

На протяжении десятилетий дизайн был одним из самых критикуемых художественных направлений. Это явление заставило многих дизайнеров воспринимать как должное полный дизайн или полный анти дизайн. В этом посте мы покажем вам одно из других течений, о которых вы не знали и которое наполнено формами, цветами и выражениями, которые не все понимают.

Мы начали.

Бруталистический дизайн: что это такое

Происхождение бруталистического дизайна

Источник: Памоно

Бруталистический дизайн или его еще называют брутализм, определяется как своего рода эстетическое движение, которое содержит некоторые функции и он оправдывает некоторые ожидания, отсюда он и получил свое название, а также определяется как утилитарный.

Чтобы вы лучше поняли эту необычную тенденцию, ее основная цель — получить антидекоративное видение дизайна, а также раскрыть и проявить себя в пользу сырья, которое используется для создания дизайна. И, конечно же, вам интересно, в каком стиле было гораздо больше известности, ну Это, безусловно, было в архитектуре 1950–1970-х годов. Мало кто не знает, что в настоящее время он вырвался из своих недр и стал вирусным в современном секторе цифрового дизайна.

И почему сегодня ему придается такое большое значение?Потому что это одно из течений, визуально привлекающее наибольшее внимание зрителей. Он раскрывает то, что необходимо, чтобы быть в состоянии отличить себя от остальных, и что делает его холодным и жестким стилем.

Características principales

Характеристики брутализма, как правило, визуальные, что делает его таким разным по стилю и трудным для усвоения. В отличие от других, художественные течения происходили согласно их предшественнику. В брутализме они проходят через одну среду в другую. Начнем:

  • Выставка материалов: имеет свой стиль, который является архитектурным и не имеет отношения к интернет-СМИ.
  • Они используют монохроматические тона, полученные из серого, белого и черного.
  • Он определяется как функциональный и неполный или обнаженный стиль, поскольку дизайн, художественность и красота не соответствуют его стандартам.
  • Модульные элементы и их повторение очень важны.
  • Части обычно сочленяются вместе с прямолинейными краями. Кроме того, эти части не редактируются и не манипулируются.

Бруталистический дизайн: Происхождение

Бруталистская архитектура

Источник: Archdaily

История этого своеобразного течения, скажем так, начинается через разрушение, для них мы в 1940-х а вместе с ним и окончание Второй мировой войны. В этот период многие здания Великобритании лежали и показаны полностью разрушенными и лежащими в руинах.

Стране вообще нужно восстанавливать монументальное бедствие, но делать это надо как можно быстрее, так как надо обеспечить соседей жильем и государственными зданиями, где можно привести в порядок полностью разоренную страну, ко всему этому также добавил дефицит сырья.

В другом месте мы находим Советский Союз, страну, которая находится в процессе моделирования и строительства зданий. Для этого, Они решили построить сборные дома в стиле хрущевок., некоторые дома сделаны из недорогих материалов и идентичны другим предыдущим моделям. Этот архитектурный стиль направлен на то, чтобы уйти от буржуазии и роскоши и отразить коммунистическое социальное равенство.

Этот стиль распространяется обратно в Великобританию, создавая такие здания, как школа Ханстентон, Город Вестминстер Смитсон-сквер, башня Балфрон и Национальный театр. А также в остальном мире с Мемориальным залом выпускников в Иллинойском технологическом институте, Концертным залом Перта в Австралии, Библиотекой Робартса в Торонто.

Так родилось это движение.

Лет спустя

Большая популярность этого нового стиля повлекла за собой большие последствия, в том числе и тоталитарный режим. То есть использование материалов и ресурсов, таких как большие однотонные полотна, сделало это течение бесцветным и внушительным.

Конец этому движению пришелся на 70-е годы., но сегодня он оставил великие исторические памятники, представляющие большой интерес, разбросанные по всему миру.

Бруталистический дизайн в эпоху цифровых технологий

цифровой век

Источник: Дизайнерская хижина.

Спустя много лет после окончания брутального дизайна в архитектурном дизайне наступил новый уклон или среда, цифровая эра. С развитием и технологической эволюцией эта тенденция присутствовала в цифровых интерфейсах..

В настоящее время это движение, появившееся в эпоху цифровых технологий, отошло от всего физического или необработанного материала и сохранило корни, происходящие из аутентичности и гораздо более эффективной конструкции.

Брутализм в веб-дизайне всегда был функциональным. Одним из наиболее часто повторяющихся веб-сайтов является знаменитый Craigslist. Чего многие дизайнеры не знают, так это того, что, используя простые и полезные ресурсы, они сосредотачиваются на этом стиле в своих проектах и ​​работах.

Характеристики по сравнению с архитектурным стилем были очень ярко выражены в типографике и в различных цветовых вариантах. В отличие от предыдущих, они уже не однотонные.

Брутализм: в настоящее время

Сегодня брутализм вернулся к своим архитектурным корням. В цифровую эпоху разрешено визуализировать пустой экран, на котором скрыты текстуры и цвета. Любое редактирование подавляется, и отображаются цифровые шрифты и квадратные изображения.

Брутализм и графический дизайн

В графическом дизайне

Источник: милметрикс

Брутализм в графическом дизайне присутствовал благодаря своему предшественнику, швейцарский стиль или также известный как международный стиль. Очень популярный стиль 50-х годов, известный своей объективностью и рационализмом в дизайне. По этой причине они подошли к более функциональным аспектам и отошли от художественных.

Именно поэтому большое значение придавалось типографскому контрасту и упорядоченным линиям, кроме того, это обеспечивало использование простые и надежные геометрические формы, толстые шрифты, полутоновые экраны, фотосъемка пространств и текстур архитектурных материалов.

Дизайнеры или художники

Томас Дантони

Источник: Томас Дантони

Томас Дантони

Он графический дизайнер и иллюстратор, родившийся во Франции, но проживающий в Лондоне. Получив награду «Красивое будущее», он доказал, что является одним из самых многообещающих и талантливых иллюстраторов. Его клиенты самые влиятельные: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia и Little White Lies. Он является частью стиля бруталистического дизайна и сохраняет корни швейцарского стиля благодаря своим геометрическим формам.

Его работы часто содержат расширенное повествование с умным использованием освещения, которое позволяет изображениям рассказывать историю, а также заставлять зрителя думать.

Эрнст Келлер

Эрнст Келлер родился в 1891 году в Арау, Швейцария. Он изучал искусство и литературу и во время своей карьеры дизайнера создавал плакаты для Kunstgewerbemuseum. из Цюриха для различных благотворительных организаций и многочисленных геральдических логотипов.

Его работа в качестве дизайнера также высоко ценится в типографике и графическом дизайне в архитектуре. Но если Эрнст Келлер в чем-то фундаментален, то это благодаря его работе учителем и невероятному влиянию, которое он оказал на своих многочисленных учеников.

В 1918 году Келлер начал преподавать дизайн и типографику в известной Kunstgewerbeschule (Школе прикладного искусства) в Цюрихе, где он продолжал работать до выхода на пенсию в 1956 году, после десятилетий обучения молодых дизайнеров, разработавших швейцарский стиль в 50-х годах. Эрнст Келлер считается отцом швейцарского стиля, позже известного как международный шрифт.

Это связано с большим количеством студентов Келлера, которые позже сформировали и популяризировали этот стиль дизайна. Вклад Эрнста Келлера в разработку инновационных принципов обучения в области дизайна играет ключевую роль. Фактически, он был создателем одной из первых в мире систематических программ обучения графическому дизайну.

Его многолетнее преподавание между 1918 и 1956 годами привело к появлению очень разных дизайнеров. Среди них протагонисты нового графического дизайна, такие как Рихард Пауль Лозе, Йозеф Мюллер-Брокманн и Карло Виварелли, или различные таланты художественной иллюстрации, такие как Хайри Штайнер, Лора Ламм или К. Доменик Гайссбюлер, и дизайнеры-новаторы, такие как Герман Эйденбенц или Жерар Мидингер.

 Макс Билл

Он был одним из самых полных и разносторонних художников нашего времени. Признанный универсальным гением, он работал архитектором, художником, скульптором, дизайнером, учителем и политиком. На протяжении всей его жизни все дисциплины были объединены, не было четкого разделения между искусством и другими видами деятельности, все было частью одной глобальной идеи.

Он родился в 1908 году в Винтертуре, рабочем городке недалеко от Цюриха, куда он отправился учиться ювелирному делу в Школе ремесел. прежде чем начать свое обучение в 1927 году в Баухаусе, где преподавали такие персонажи, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь и Вальтер Гропиус. Билл пробыл в Дессау два года, в течение которых он усвоил учение школы и определил основные направления своей работы.

Заключение

Если вы зашли так далеко, я надеюсь, что вы узнали что-то новое из этого резюме, которое мы вам показали. А что вам больше нравится: архитектура или цифровая эпоха?


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Мигель Анхель Гатон
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.