Hoy en día, el poder de lo visual se ha convertido en algo que resulta totalmente innegable, ya que la mayoría de la información que las personas reciben día a día les llega mediante los ojos, además, se ha demostrado científicamente que las personas cuentan con una mayor memoria visual frente a la auditiva.
Es por esta razón que comienza a tener un gran importancia el aspecto físico junto con la imagen visual, ya que los seres humanos logran aprender de mejor manera mediante el uso de gráficos o esquemas, asimismo, tienen la capacidad de recordar mejor una imagen mucho más fácilmente que un texto e incluso se complacen en mayor medida con los diseños que suelen ser limpios, simples y ordenados.
¿Conoces que es el diseño editorial?
Dichas premisas resultan ser esenciales dentro del conocido diseño editorial, es decir, esa rama del diseño gráfico cuyo objetivo principal es la maquetación y composición de cualquier clase de publicación, ya sean revistas, libros, periódicos, entre otros. Además, el trabajo principal de un diseñador profesional consiste en elaborar un diseño que sea suficientemente atractivo y práctico para los lectores, el cual, también logre conseguir la armonía ideal entre la forma y su contenido, de tal manera que permita brindar una gran calidad estilística a la publicación y al mismo tiempo permitir que ésta cuente con una buena imagen frente a los clientes.
¿Cuál es la importancia que posee el diseño editorial?
En todo negocio, sin importar que sea editorial o de cualquier otra naturaleza, las personas siempre se dirigen hacia lo que logra captar su atención.
Puede parecer un poco anecdótico, sin embargo, está probado que en una librería, en ciertos casos, a los consumidores le parece mucho más atractiva e interesante una novela que posee una bonita o divertida portada y no una que tenga una portada sencilla y aburrida, sin tomar en cuanta cual sea el tema del que hablen dichas novelas.
En una publicación editorial cada cosa es importante, tanto la portada y la tipografía, como los márgenes y lo colores utilizados, además de la disposición del texto y las imágenes. Cada uno de los aspectos anteriores está establecido de acuerdo a la personalidad de cada publicación, el público hacia el cual se dirige y por supuesto, del contenido que se muestra en ella.
No es posible usar el mismo diseño en un libro que hable sobre la medicina, que en una revista de prensa que hable del corazón y es que el trabajo de los diseñadores el logar captar la esencia de todas las publicaciones y transmitir exactamente la esencia de cada una mediante el diseño de las mismas.
El éxito de una buena publicación no se basa únicamente en la calidad y la cantidad del contenido que posea, sino que también requiere de una buena relación entre la forma de la publicación y su diseño, además de la manera en la cual es presentada.
Una vez que se establece cuál es el carácter de la publicación, es necesario elegir las particularidades de sus elementos gráficos, teniendo en cuanta lo siguiente:
Material o soporte: Cartulina, distintas clases de papel, entre otros.
Formato: Revista, libro, periódico, entre otros.
Legibilidad tipográfica: Tamaño y fuente tipográfica, color, interlineado y el espacio entre las letras.
Imagen: Calidad, disposición, tamaño y color.
Caja tipográfica: Marco de la página.
Grilla o retícula editorial: La herramienta que utiliza para disponer la información.
Estos elementos deben utilizarse en orden y armonía entre sí mismos y por supuesto, con el contenido, de tal forma que el resultado final sea una publicación totalmente única, original y con personalidad propia dentro del género que trata y el mercado en el que se encuentra. Al conseguir la mezcla perfecta entre forma y contenido, va a ser más sencillo obtener una comunidad de lectores fieles que estimulen una publicación con un largo tiempo de vida en el negocio editorial.