Designen är ett av få konstområden vad är det kunna blanda reklam med fantasi. Av denna anledning vågar många människor in i designvärlden och varje dag återuppfinner den sig mer och mer. Både kvinnor och män har deltagit i decennier i designvärlden, men idag är kvinnor en mycket viktig aktiv del.
I den här artikeln kommer vi att göra det en resa genom kvinnors intrång och varaktighet genom designhistorien. Att känna till historien är viktigt eftersom det hindrar dig från att göra misstag och om du är en blivande designer eller en designer som vill veta, då känner till den här delen av historien det kommer att inspirera dig helt.
Kvinnliga designers
Designern som vi kommer att nämna i den här artikeln är en som kort sagt Jag satte en ton i designvärlden, förutom att bli erkänd som den första kända kvinnliga designern. Hans namn var Cipe Pineles, en kvinna som i grunden karaktäriserade sig som den första att anställa plastkonstnärer för att illustrera publikationer, förutom att hon framgångsrikt kom in i New Yorks berömmelseshall för regissörer.
Trots att hon föddes i Österrike ansågs hon vara den första erkända kvinnan inom grafisk design i USA. Förutom detta, Hon var regissör för många erkända tidskrifter i USA och deltog i skapandet av vissa aspekter inom Lincoln Center.
Cipes inverkan var mycket stor, för kom in i världen av grafisk design när det var mycket sällsynt hitta kvinnor inom det, vilket är anledningen till att någon grafisk designer idag känner igen henne som en inspiration och grundare av den nya generationen grafiska formgivare.
På trettiotalet fångades av två av världens största haute couture-tidningar: Vogue och Vanity Fair och detta berodde på hans goda fotograferings- och illustrationsförmåga, förutom att jag tog bort etiketten "dekorationstidskrifter" från dessa två tidskrifter.
Detta katapulerade tidningarna till framgång och respekt, särskilt eftersom Pineles använde europeisk modernism för att göra de olika illustrationerna. Inte bara detta utan också ansvarade för att omforma texternas storlek, så nu var de mycket mindre, enklare och kunde placeras var som helst på sidan.
Det började lämna de fastställda gränserna och det som tidigare verkade vara en form var nu ett utrymme där man var fri att göra vad som helst. Till exempel, marginalerna respekterades inte längre och haute couture-fotografier ersattes nu av enkla bilder, men samtidigt mycket djupa och kreativa.
Figurativ typografi
Sålunda, båda tidningarna är skyldiga den här designern. En av de tekniker som Cipe använde kallades "figurativ typografi". Denna typ av teknik används fortfarande, men på XNUMX-talet var det något helt nytt. Med denna teknik placerades inte längre fotografier runt texterna, utan bara objekt eller enkla bilder som hänvisade till den överlagrades på marginalerna.
Med denna teknik, Manipulerade Pineles också innehållet, och ändrade bokstäverna, skrapade dem, slet dem osv ... för att skapa ett visuellt spel med läsarna som, kort sagt, gav tillräckligt bra resultat för att göra båda tidningarna framgångsrika och att tekniken hölls i dag .
Surrealism var en annan av de saker som denna berömda designer använde och gjorde otroliga verk som idag fortfarande kan uppskattas. Ändra bokstäverna i texterna, reflekterade bilder, orientaliska symboler, figurativ typografi och andra var de element som konstnären använde.
Även om han inte längre är fysiskt närvarande, hans jobb håller fortfarande och fortsätter att vara en inspiration inom grafisk designvärld, oavsett kön för designern.
En dag kommer jag att vara där ...