Det finns några detaljer som vi ofta ignorerar. De kan vara små detaljer men om vi tar hänsyn till dem kan vi spara mycket tid och vi kan fokusera vårt arbete mot ett optimalt resultat. Som ni vet, såg vi igår de tio första förslagen till Timothy samara (som du kan komma åt från den här länken), och idag ska vi fortsätta med vår andra del.
Saknar du något? Skulle du lägga till några nya tips i det här urvalet? Berätta för mig i en kommentar, var inte blyg!
Du måste vara universell; kom ihåg: ditt jobb är inte för dig
Under din karriär som grafiker kommer du att lära dig många saker, men kanske en av de viktigaste är din förmåga att anpassa dig till dina kunders behov. Du borde kunna anpassa dig till olika trender, krav och projekt, men det betyder inte att du ska klara dig utan din stil, tvärtom. Den verkliga utmaningen är att behålla din egen identitet men att veta hur man anpassar sig till klienten, vad de vill ha och framför allt vad de behöver.
Komprimera och separera
Det har bevisats att läsprocessen blir mer flytande om vi lär oss att dosera informationen. På grafisk nivå har detta mycket att göra med användningen av vita utrymmen och respektera några tomma områden som hjälper vår komposition att andas.
Se till att det finns ett stort antal tonvärden
Även om det inte alltid är något som måste ges, eftersom det beror på vilken typ av arbete vi hänvisar till, är det i en stor del av fallen viktigt att ha ett stort djup på den uttrycksfulla nivån. Utbudet av toner såväl som övergångarna och sättet att kombinera deras situation och kombination kommer att avgöra det slutliga resultatet och den uttrycksfulla kraften.
Handla med säkerhet: gör det samvetsgrant eller gör det inte
Det är något du måste vara tydlig och meditera innan du börjar arbeta. Under utvecklingen av ditt arbete kommer många hinder att uppstå och du måste göra ett stort antal korrigeringar och restaureringar tills du hittar det resultat du letar efter. Det är mycket tid och ansträngning, så du bör allvarligt överväga om du är villig och om det är värt det. Det finns projekt som har en mycket kortare livslängd än andra. Visst mer än en gång har en idé kommit till dig som har varit bra men nästa dag har det visat sig vara en medelmåttig idé eller åtminstone inte tillräckligt bra så att du slutar kasta den. Se till att ditt arbete kretsar kring något som verkligen motiverar dig, annars kommer du att sluta göra det på något sätt eller så lämnar du det ofullständigt.
Mät med dina ögon: Design är visuellt
Försök att vara objektiv. Många gånger arbetar vi efter hänvisningen till en abstrakt idé, något som i många fall inte troget kan representeras i en skiss. Det är viktigt att vi under arbetsprocessen lär oss att analysera vad vi har på en objektiv nivå, vad vi har gjort, inte vad vi ser i vårt sinne genom det vi har gjort, vilket är annorlunda. Det finns ett ögonblick när vi matar på idéer, på inspiration, men när vi väl har lyckats utföra materiellt arbete baserat på dessa idéer, måste vi noggrant analysera vad vi har framför oss. Självkritik och framför allt exakt observation hjälper oss att uppfatta fel eller till och med att designa modifieringar och implementeringar av den nuvarande designen.
Gör vad du behöver själv
När det är möjligt måste vi lära oss att utveckla alla sista komponenter i konstruktionen. Från vektorerna, skisserna, konceptualiseringen, efterproduktionen ... Denna idé är önskvärd, men det är sant att det finns många tillfällen när vi står inför ett projekt som vi måste leverera inom en tidsfrist och på grund av tidsfrågor det är fysiskt användbart Det är omöjligt att utveckla alla element, så vi vänder oss till en resursbank eller till och med till mallar som vi tar som referens och hjälper oss att bygga en arbetsbas. Det rekommenderas dock att när vi arbetar med projekt som är helt våra, det vill säga som inte är för en extern klient, utvecklar vi allt nödvändigt material och komponenter.
Ignorera mode
Kom ihåg att trender är tillfälliga och förändras över tiden. Att ta dem som referens och obsessivt följa dem kan ha en kontraproduktiv effekt på vårt arbete eftersom vi på detta sätt drar kreativa möjligheter och utvecklingslinjer från vårt arbete. Vad det handlar om är att du bryter med det som påläggs dig utifrån för att vägleda dig genom din egen övertygelse och dina egna kriterier.
Statiska kompisar är tråkiga
Det finns kompositionsregler och många studier som ger dig strategier för att ge dynamik till dina konstruktioner. Naturligtvis måste du komma ihåg att detta är relativt, för beroende på konceptet som vi arbetar med behöver vi mer dynamik eller statism, men i allmänhet har dynamik större effektivitet och estetisk kapacitet.
Sökhistorik, men upprepa inte den
Om du inte har haft chansen ännu, gå igenom historien om grafisk design. Du kommer att bli förvånad över att hitta bra karaktärer som utvecklade innovativa och överraskande idéer, men du måste lära dig att hantera den känslan av beundran och kanalisera den mot dina egna utvecklingslinjer. Genom att kopiera eller försöka imitera andras röster förlorar vi vår identitet och därför förlorar vårt arbete mycket av sitt värde. Passa på att dokumentera dig själv i förproduktion, mer kunskap och referenser ger dig fördelar.
Fly från symmetri
Symmetri är inte bekvämt eftersom det laddar vårt innehåll med uppsägningar och därför saknas substans. Också för detta ger det statism, brist på visuellt spel, djup.
