Förra fredagen den 16 december och lördagen den 17 december XI Animayo International Festival som ägde rum i Caixa Forum i Madrid. Hölls i samarbete med Fundació Bancària "la Caixa", Technological University of Digital Arts u-tad, The Tjeckiska centrum, The Slovakiska centrum och Polska institutet i Madrid. Experter inom animering, visuella effekter och videospel, digitala skapare och illustratörer berättade om sina stora upplevelser i stora företag.
De visade oss en serie Master Class regisserad av prestigefyllda talare där de berättade om sina olika erfarenheter och kunskaper som också var didaktiska och illustrativa, genom de olika elementen och ambitionerna som de indikerade och rådde oss att börja vår karriär inom animering, karaktärsdesign, färganvändning visuella effekter, 3D-modellering och en värld av videospel.
Stora representanter för detta konstnärliga område visade oss öppet sin portfölj och visade oss de steg de har följt sedan deras personlig och professionell erfarenhet. Från deras smak, motivation och inspiration till de idéer som de tog upp och förverkligade i sin tid. Dessutom informerade de oss om aktuella nya trender.
Detta evenemang, förutom att äga rum i Madrid, hålls också på Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lissabon, Mumbai och i Los Angeles. Studenter och intresserade som deltog, deltog i konstnärliga utrymmen, multiplatform kreativa miljöer, visningar och de senaste nyheterna och utvecklingen inom den audiovisuella sektorn.
De visade oss priserna för animering, de visuella effekterna och videospelen i denna utgåva. De informerade oss också och inkluderade premiären i Madrid av den tjeckiska filmen "Mortal Stories" av Jan Bubenícek, och en slovakisk filmspecial gjord av kvinnor.
De gjorde klassrum tillgängliga för undervisning olika kreativa workshops. Workshops, till exempel karaktärsdesignaktivitet som leds av Borja Montoro, förutom presentationen av polska Patryk Kyzni med en live demo om nya former av videokapacitet med 3D-fraktaltekniker, den intensiva zbrush-workshopen som lärs ut av Raphael Zabala, robotverkstaden för barn och föräldrar och ställde ett utrymme för virtual reality-upplevelser, där du kunde fly från den verkliga världen och komma in i en ny fantasivärld.
Borja Montoro
Det började inom det professionella området i Madrid med Mariano Rueda i Manolo Galiana studie. Tills han bestämde sig för att styra sitt yrke i Dublin tillsammans med sin familj för att bidra som animatör i filmens andra del "Alla hundar går till himlen".
Några år senare bestämde han sig för att åka till Los Angeles när han var anställd av Disney. Efter några år flyttade de till Paris, där han arbetade som professionell tecknare på filmer som "Hercules" och "Tarzan" och under ledning av Glen keane med filmer som "Kejsaren och hans dårskap" och "Djungelboken II".
Efter att ha avslutat sitt arbete i Frankrike återvände han till den spanska huvudstaden för att arbeta tillsammans med Sergio Pablos i visuell utveckling och började kombinera det med sitt arbete som tecknare för tidningen La Razón.
I sin MasterClass visade han oss sin arbetsprocess på Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Han berättade om sitt arbete som karaktärsdesigner och som professionell tecknare på "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "Kejsaren och hans dårskap", "Tarzan", "Hercules", "Asterix och vikingarna" och "The Aristocats II". Dessutom gav han oss råd om hur man förbereder en bra portfölj och hur man sticker ut.
Om du vill veta mer om arbetet med Borja Montoro, du kan besöka hans blogg här.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, är en experter på specialeffekter från England, vars ursprung är spanskt. Att vara en stort fan av actionfilmer och specialeffekter, uppfyllde sin dröm om att arbeta i olika filmer av denna genre, såsom sagan om filmerna från "Stjärnornas krig", under ledning av den amerikanska regissören George Lucas.
Han berättade för oss det sedan barndomen kände jag stor beundran för dessa filmer och en stor nyfikenhet att känna till teknikerna och sättet att arbeta, hur man använder olika resurser och verktyg för att uppnå goda specialeffekter. Han arbetade också på filmen "Allvar" vara en del av designteamet, arbetar med kostymerna till huvudpersonen Sandra Bullock, två NASA-kostymer och en rysk kostym och utveckla dem digitalt, förutom att de verkade verkliga.
Började tycka om det till det här fältet, för i dina favoritfilmer som "Stjärnornas krig" e "Indiana Jones", innehöll så fantastiska bilder, som gav honom tillräckliga skäl för att motivera sig själv och starta sig själv för att börja inom detta karakteristiska fält. Han var besatt av att veta och ta reda på det hur bilderna som utgör filmen utvecklas, uppmärksammade han hur han skapar kreativa och fantasifulla berättelser och världar.
Han berättade för oss det tack vare en bok att de gav honom om specialeffekter, hjälpte jag honom att känna till några av möjligheterna att arbeta med visuella effekter, förutom hans professionella möjligheter och gav honom kunskap för att lära dig mer om din hobby.
Sánchez förklarade också för oss vad vi ska börja inom detta konstnärliga område Det var inte lätt, eftersom han kom från ett vetenskapligt och tekniskt område, så det är inte så vanligt att hitta personer med den här utbildningen. Han anser sig vara en person med en teknisk och kreativ inställning. Men i slutändan lyckades få sin hobby att bli ett yrke.
med Jurassic Park-film, studerade fysik, som, se dess specialeffekter var utlösaren för kommer att försöka komma in i bakgrunden inom detta konstnärliga område så slående. När han avslutade sin vetenskapliga utbildning och sin magisterexamen i datavetenskap tog han en risk och anställdes i Los Angeles i studien "Rhythm and Hues" att arbeta i specialeffekter, började alltså sin karriär.
Efter att ha tillbringat några år i Los Angeles fick han möjlighet arbeta på Industrial Light and Magic (ILM) i San Francisco, där de regisserade projekt som "Stjärnornas krig", där han kunde uppfylla sin dröm. Jag jobbar också i "Klonernas attack" y "Revenge of the Sith" under ledning av George Lucas.
När han arbetade med filmen "Allvar" under ledning av Alfonso CuarónDet var ett mycket ambitiöst projekt. Mycket arbete gick med att skapa kostymerna, något som går ganska obemärkt förbi, är nästan osynligt och mycket grundlig, för de verkar verkliga. Han ägnade sig åt att simulera kostymerna. Han berättade att han inte visste hur framgångsrik hela filmen kunde vara, enligt honom vet man aldrig om en film kommer att bli framgångsrik, om den var känd skulle det vara mycket lättare. Hans framgång var oväntad, han fortsatte att segra på Hollywood-Oscar.
Juan Luis Sánchez arbetade på Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. I filmerna "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Pirates of the Caribbean" och "Babe, the brave pig".
Paulo alvarado
I sin MasterClass berättade han för oss det arbetar på Rovio. Rovio Entertainment Ltd., är ett företag som ansvarar för dutveckling av videospel Finska baserade i Keilaniemi, Esbo, Finland. När det grundades kallades det med namnet Relude, 2005 förnyade de namnet och det ändrades till Rovio. Detta företag är erkänt av Angry Birds videospel.
Su passion för Disney och filmens berättelser ledde till hans hobby och intresse för detta område. På Animayo festival, delade sina erfarenheter, rådde oss och berättade om den kreativa processen. Dessutom berättade han för oss att det enda sättet att bli hört var att berätta historier. Han berättade om hur bra historier är och hur viktiga de är. Han berättade att för att bli hörd måste du berätta en fantastisk historia, så han berättade för oss "Berättelsen finns i mitt DNA."
Han sa också till oss att du måste misslyckas med att lära dig. Enligt honom är det nödvändigt att misslyckas eftersom "" Selfie "bra gjort kommer efter mycket misslyckande". Han berättade för oss att misslyckanden får dig att arbeta hårdare och på detta sätt kan du vara en bra professionell med bra resultat.
Under den kreativa processen råder han oss att koppla bort och söka andra synpunkter. Han rådde oss, spela med de fem sinnena och forskning om olika ämnen och vad som är nödvändigt för vår kreativa process.
Några av dessa egenskaper och tips som han berättade för oss gjorde livskraftiga och var nyckeln till Angry Birds triumf, dessutom hans berättelse kopplad till allmänheten. Jag kommenterar att "I videospel är historia viktig."
Detta videospel, Det kännetecknas av att det är enkelt, innehåller en enkel och rolig historiaFörutom att vara ett beroendeframkallande spel, med en attraktiv design, med roliga karaktärer, kan det vara underhållande och anpassar sig till alla typer av publik i alla åldrar. Av dessa skäl har Angry Birds varit ett fantastiskt videospel och dess framgång har erkänts i mer än femtio olika länder. Men att berätta en historia är inte nödvändigt för att ha ett framgångsrikt spel, det beror också på andra faktorer, till exempel de andra egenskaperna det innehåller.
Alvarado har arbetat på Rovio Entertainment LTD., Med spel som Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods och Love Rocks.
Raphael Zabala
Zabala, är en traditionell och digital konstnär. Han började som skulptör och gick vidare till 3D-modellering i stora produktioner. Han arbetade i företag som Kvarnen eller Weta Digital. Rafael Zabala sin professionella karriär som traditionell konstnär, som skulptören började i London i en konstnärlig miljö, i workshopen. Från dina konstnärliga förmågor upptäckte hans digitala färdigheter och började komma in i världens 3D-modellering.
I din MasterClass, noterade vikten av att ha en bra grund och hur viktigt det är att ha bra information. Dessutom betonar jag att du måste träffa människor och lära dig röra dig, få vänner. Tänk på att lagarbete är viktigt.
Han gjorde sin portfölj och jag försöker träffa människor som letar efter en möjlighet. Möjlighet han fick på The Mill. Sedan fortsätter jag till Weta Digital, där jag bidrar till filmen av "Apans planet", där han fick mycket realistiska siffror. Han arbetar inom olika områden som film, videospel, reklam etc. Han berättade för oss det anatomi är svår men väsentlig och vikten av detaljer. Ett av hans tips var att se verkligheten på ett annat sätt, att se verkligheten med datorn i digital form, det är en annan synvinkel att se den på ett fysiskt och verkligt sätt.
Denna traditionella och digitala konstnär har arbetat på kvarnen, weta digital och psyop. Jag arbetar också med "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" och "Clash of Clans".
Dessutom har det också organiserat evenemanget "Stone och Pixel", där den samlar information för de yngsta om traditionell konst och digital konst, som kommer att äga rum i Serra, Valencia, 17 och 18 juni 2017. Om du är intresserad av traditionell och digital konst uppmuntrar jag dig att delta och lära dig allt du vill ha den mest aktuella konsten, ur en mer klassisk synvinkel.
Du kan ta reda på mer om detta evenemang här.
Jaromir Plachy
Amanita Design, är ett av de oberoende företagen i Europa, som är tillägnad utveckling av videospel. Det är baserat i Tjeckien, det är känt för att vara ett av de viktigaste i Europa av Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý är en animatör och grafisk formgivare som samarbetade i Amanita Design-studion. Han bidrog till videospel som "Machinarium" och "Botanicula"Han har också utfört uppgiften som underhållare på många festivaler.
Jag tror dina egna grafiska romaner, har nominerats till Zlatá Stuha-pris 2016. Tack vare videospelet Botanicula har han vunnit många utmärkelser, inklusive de av Bästa europeiska äventyrsspel 2012. Vid Anifest 2008 uppnådde han Bästa Internet Animation Award, Förutom att Publikpris för hans arbete i Hrouda / Clod.
Dessutom förklarade han allt Botanicula kreativ process och rådde oss och förklarade för oss det enklaste att göra videospelet och vad som hade svårast. Dessutom förklarade han också kreativa processen för videospelet "Chuchel". Den nya titeln som Amanita Design-studion producerar. Ett spel av genren "Point'n'click" Med en mängd roliga animationer, i Chuchel, dess huvudperson och hans vän, börjar Kekel en serie uppdrag fulla av äventyr. I det här videospelet fungerar hela Botanicula-teamet.
Plachý, arbetar inom videospelutveckling som "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" och "Questionaut".
Om du vill veta mer om Jaromír Plachý kan du besöka och undersöka hans portfölj här.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, är chef för animationscentret U-tad. Arbetade i filmproduktion planet 51 i Ilion, vilken vann en Goya 2009 för den bästa animerade filmen. Han gav oss råd om animering och visade oss hela den kreativa processen samt förklarade hur filmen utvecklades. Faktiskt undervisar i master i 3D-animering av U-tad-karaktärer.
Han är akademisk chef för konst, visuell design och animering vid U-Tad Digital Arts University of Technology. Specialiserad på produktion och rendering management. "Det var en gång ... en historia bakåt", "Mortadelo och Filemón mot Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Om du vill veta mer om U-Tad Technological University of Digital Arts kan du klicka här.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, är en pionjär inom virtual reality. Han har arbetat som kreativ chef för digitala reklam- och designföretag som Tuenti. Grundade New Horizons VR och fortsätter för närvarande att arbeta i detta företag med viktiga projekt för stora varumärken.
Virtuell verklighet är en miljö av uppenbarligen verkliga sekvenser eller element, vilket har lett till en korsning mellan en fiktiv och verklig värld. Det är en värld som små och små omfattar och erövrar nya framsteg som erbjuder konsumenter att få känslor och känslor och föra dem närmare verkligheten. Virtuell verklighet är skiljer sig från andra kanaler, eftersom tittaren han flyr och flyr från verkligheten för att komma in i en fiktiv värld.
För närvarande i VR investerar inom designområdet, särskilt i reklamkampanjer med stora varumärken, för att täcka olika områden. Och vi känner till en bas som har utvecklats lite efter lite. Martin Blas, arbetar med marknadsföringsprojekt för varumärken som Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Om du vill veta mer om VR kan du besöka och undersöka mer häri.
Patryk kizny
Med polska Patrik Kizny, Deltagarna lärde sig om nya videotrender med 3D-fraktaltekniker. Fraktaltekniken det är väldigt gammaltMen idag är det när det har blivit ett element kopplat till skapandet av 3D-video. Använda sig av färg-, pixel- och gradientalgoritmer som gör att varje fraktal kan användas fritt, vilket möjliggör skapandet av projekt med oändliga egenskaper. Det är en teknik som utförs via datorn, som kräver en bas och kunskap om kombinationen av färger och former, samt att känna till logaritmer och fraktala ekvationer.
Han är filmfotograf som specialiserat sig på experimenttekniker, samt expert på laserskanning, fotometri för VFX och 3D-fraktaler för VFX.
Klicka på om du vill besöka Animayo-sidan här.