Använd Photoshop som ett riktigt proffs i tio steg

Adobe Photoshop är ett verktyg som används av ett stort antal personer med olika profiler. Från yrkesverksamma till studenter och amatörer som börjar i världen av digital publicering. Det finns uppenbara skillnader mellan dessa typer av användare som går utöver slutresultaten. Idag kommer vi att ägna ett utrymme åt en omfattande handledning som skiljer sig mycket från vad vi brukar hantera. Även om vi inte kommer att fokusera på teknisk kunskap eller specifika metoder för att uppnå specifika resultat, kommer vi att granska den optimala metoden för att utveckla vårt projekt (av vilken typ som helst) med större professionalism och renlighet som är möjliga för oss.

I allmänhet, när vi börjar arbeta med en datorprogram av vilken typ som helst, och särskilt om vi börjar arbeta med det på ett självlärt sätt, följer vi vanligtvis inte ett specifikt förfarande eller protokoll. På ett mer eller mindre intuitivt sätt undersöker vi, undersöker och praktiserar de olika verktygen som görs tillgängliga för oss via gränssnittet. När vi tar vår första kontakt från denna väg kan vi lära oss kanske på ett snabbare sätt än om vi till exempel använder en manual eller följer några teoretiska instruktioner, men den har en svag punkt. Designers som lär sig att arbeta med dessa typer av verktyg oberoende och av ren nyfikenhet, tenderar över tid att utelämna några punkter som ger läsbarhet, ordning, renhet och organisation. I slutet av dagen pratar vi om en professionellt resultat som manifesteras i de rörelser vi gör under vår arbetstid.

Speciellt när vi arbetar för byråer eller kunder av större storlek, det är viktigt att vi lär oss att ta hand om den bild som vårt arbete ger internt. Jag menar med detta det innersta skelettet och det har att göra med att läsa både designern och teamet runt honom. Även om inbyggda filer (som är de som skapas i själva applikationerna och som har tillägg som .psd eller .ai) vanligtvis inte delas med andra avdelningar, beror det mycket på vilket företag eller för vilken klient vi arbetar. Speciellt inom stora företag och täta projekt finns det ofta en betydande indelning av arbetsfaser i specifika avdelningar och specifika uppgifter. I dessa fall finns det i allmänhet ett högre beroendeindex bland medlemmarna i yrkesgruppen, så läsbarhet och smidighet arbete är viktigt. Generellt sett finns det vissa element som inte kan undkomma oss:

Verktyg som går obemärkt förbi

Om Adobe Photoshop kännetecknas av något är det av dess extrema kapacitet att förse oss med ytterligare fjädrar och verktyg. Vi kan enkelt hitta alternativa sätt att nå ett enda mål. Med detta menar jag att den här programvaran förmodligen har så många alternativ och verktyg att du inte kan förstå dem alla till fullo. När det gäller organisation och strukturering har den också många verktyg som vi kan använda, till och med insticksmoduler eller tillägg som hjälper oss att effektivisera dessa uppgifter om vi arbetar med riktigt komplexa kompositioner som består av stora mängder lager, grupper och objekt.

Organisation, renlighet, professionell image

Även om det kan vara svårt att tro, i urvalsprocesserna för de största företagen, är det vanligt att olika tester och undersökningar utförs för att skärma och välja bland kvalitetsfilter. Under hela min karriär har jag mött urvalsprocesser som bestod av flera faser som utvecklades i komplexitet och efterfrågan när de hände. När vi talar om miljöer med överväldigande kompetens blir alla egenskaper avgörande. Om ditt test är korrekt men presentationen av ditt arbete inte är välstrukturerad, organiserad och är ren och sammanhängande, kommer detta att fungera som ett negativt inslag i din professionella profil. Och dessa typer av detaljer behärskas vanligtvis bara av en professionell designer. Även om jag har gett exemplet med ett stort företag fungerar det också i mindre skala. Om en klient granskar projektet du utvecklar med dig och upplever en rörig och kaotisk arbetsyta där du själv inte kan placera dig själv, kommer du att ge bort en bild av låg professionalism, oavsett resultatet av ditt arbete. Detta kommer att skapa misstro hos din klient och minskar chansen att han blir en vanlig klient.

Hur långt går ditt professionella ansvar?

Det finns två begrepp som vi måste ta hänsyn till i alla yrken som tillhör kommunikationsgrenen och som har direkt att göra med planeringsfasen. Även om det främst förekommer inom audiovisuell produktion, tror jag att det kan appliceras på vilken bildgren som helst. Vi måste komma ihåg att vi är föremål för en miljö där förändringar kan inträffa mycket ofta och kan äventyra överenskomna leveransdatum eller den slutliga kvaliteten på vårt arbete. Inte alla av dem kan kontrolleras eller förutses, men många av dem kan. Det är viktigt att vi lär oss att göra denna skillnad.

• vi talar om erlägges när omständigheter uppstår som vi inte har och som förändrar driften av vårt arbete men ändå kunde vi ha förutsett dem. Så djupt ner talar vi om ett problem med prognoser och organisation. Ett bra exempel på en oförutsedd händelse skulle vara att det finns en blackout i staden och att din dator stängs av utan att kunna spara det arbete du har utvecklat under de senaste fem timmarna. Det är osannolikt, men det kan hända.
• Men när vi pratar om ovägbar vi pratar om en högre nivå av omöjlighet. Till exempel att din klient försvinner. Detta är helt enkelt något som inte beror på din kontroll.

Vi måste komma ihåg att vi inte kan kontrollera absolut allt, utan alla de olägenheter som ger brist på framsynthet passera vårt direkta ansvar.

Professionalism har inte bara att göra med det slutliga resultatet av vårt arbete utan också med vår metod

Dessutom är detta en av de mest synliga skillnaderna mellan amatören och den grafiska formgivaren. En professionell styr tiderna, faserna i processen, förvärvar ansvar och ger en lönsam och produktiv design internt (användbarhet inom lagmedlemmar) och externt (uppfyller effektivitet ditt slutmål). Även om vi i den här delen kommer att fokusera på Adobe Photoshop-applikationen kommer vi under de närmaste få fokusera på andra applikationer och projekt på en mer allmän och omfattande nivå. Guiden som vi föreslog i den här artikeln kan fungera som en inledning.

1. - Nomenklatur

Detta är en oerhört grundläggande punkt, men samtidigt effektiv för att säkerställa ordning och läsbarhet i våra dokument. När vi arbetar inom vår applikation måste vi arbeta med olika komponenter, objekt, grupper, lager och masker. Det rekommenderas att när vi inkluderar element skapar vi en hierarki av ordning och struktur, också baserat på nomenklaturen eller systemet för namngivning och anrop av allt material. Det är bra att vi gör en struktur uppdelad i olika grader. Först skulle vi hitta grupperna av element. Inom dessa kan det finnas fler grupper med motsvarande namn och även element som lager. Det rekommenderas att grupperna namnges utifrån det område eller struktur de representerar. Till exempel:

• Kontur / Skisser> Karaktär (ansikte [hår, ögon, näsa ...], kropp [ben, händer ...]); Scenario (rum [golv, väggar ...], exteriör [träd, himmel ...].
• Bläck> Karaktär (ansikte [hår, ögon, näsa ...], kropp [ben, händer ...]); Scenario (rum [golv, väggar ...], exteriör [träd, himmel ...].

Om du spenderar minsta möjliga tid på att definiera en konsoliderad och organiserad struktur kommer du att spara mycket mer tid under hela dagen eftersom du inte behöver leta efter skiktet eller det element som du behöver ändra. När du väl har skapat dina grupper och din hierarki behöver du bara dra och ordna dem efter dina behov. Det finns få saker som är mer tråkiga än att hitta en inbyggd fil packad med lagerkopior, rörig och utan närvaro av någon grupp eller mapp.

2. - Rengöring

Rengörings- och filtreringsuppgifter måste utföras regelbundet och minst varannan timmes arbete om vi behöver skapa nästan automatiska kopior eller nya lager. I dessa fall är det vanligaste att de slutar ackumuleras och slutar hindra läs- och arbetsprocessen. Ibland kan det vara lite besvärligt att behöva kontrollera mer än 1000 miljoner lager som vi har i vår fil för att veta om de faktiskt är tomma eller inte användbara. För detta finns det ett oerhört användbart trick som är att tillgripa kommandot Ctrl + T och Cmd + T..

3.- Organisation

Vi kommer att gå tillbaka för att granska frågan om nomenklatur, för i det här fallet måste vi komma ihåg det sträcker sig långt bortom elementen som utgör vår lagerpalett. Vår egen projektfil, de slutliga eller återgivna filerna, mapparna där alla filer som ingår i projektet ingår och plugins och filer som fungerar som bilagor. Oavsett om de är förklarande, informativa eller direkt en del av vårt arbete.

Det finns olika standarder för namngivning av våra ursprungliga filer eller dokument. Bland dem kan vi använda strukturer som den jag föreslår nedan:

«Name_Type_Size_Version»

Hur tillämpar vi den och varför den här strukturen?

• Namn: Namnet på företaget måste alltid gå först. På detta sätt identifieras varumärket för vårt projekt och vårt arkiv.

• Typ: Uppenbarligen kan vi arbeta med projekt av mycket olika slag och med olika funktioner. Målfönstret (det vill säga mediet där det kommer att produceras [webb, papper, video ...] bör också inkluderas i detta avsnitt eftersom det vid många tillfällen kan hjälpa till att klargöra vilken fil det är och vilken funktion det är .

• Storlek: Här pratar vi om den fysiska storleken på filen och inte den vikt den tar i vårt minne. Det anges vanligtvis i pixlar. Först kommer vi att inkludera de horisontella dimensionerna (bredden) och för det andra de vertikala dimensionerna (höjden) för vår fil.

• Version: När vi till exempel arbetar för ett företags företagsidentitet, kommer vi att se att dessa mönster uppdateras och modifieras när åren eller till och med månaderna går. I företagsidentitetshandböckerna ingår vanligtvis versionsdata så att kundföretaget alltid är mycket tydligt med den aktuella designen. Detta kommer att vara mycket viktigt när man arbetar med denna typ av projekt.

Här har du ett exempel som tar hänsyn till alla nämnda parametrar: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- Skydd

Det är en mycket viktig punkt och den är relaterad till några av dem som vi har sett tidigare. När vi pratar om skydd, talar vi om skydd i två avseenden. Det första är det mest uppenbara, det är att säkerställa vårt arbete hela tiden för att skydda oss från möjligheten att förlora allt. Vi kan även skapa säkerhetskopior. Det finns alternativet Automatisk sparning eller sparas automatiskt för Adobe Photoshop och du kan undersöka det eller vänta på att vi ska prata om det, vilket vi kommer senare. På det här sättet konfigurerar vi Adobe Photoshop så att det automatiskt lagrar alla ändringar som vi gör i våra filer. På detta sätt kan vi glömma att rädda det och vi kan arbeta med större sinnesro. Det finns dock en annan känsla av skydd som vi måste tänka på. Adobe Photoshop är redo att arbeta på ett bekvämt och skyddat sätt. Det finns många metoder för att säkerställa att originalfilerna vi arbetar med inte ändras permanent.

I det här fallet rekommenderas det starkt att konvertera våra lager till smarta föremål (försök att inte rastera dem) och välj de alternativ som ger oss större säkerhet. I en tidigare handledning pratade vi om de metoder för beskärning och extraktion som finns och vi betonade att det rekommenderas starkt att använda beskärning från lagermasker eftersom det hjälper oss att bevara vår bild och redigera den när vi anser det lämpligt.

5.- Proportionalitet

Om du av en slump arbetar med en bild som måste ändras, bör du aldrig förbise detaljerna som alltid och framför allt måste behålla dess relation när det gäller dimensioner. För att göra detta, se till att varje gång du ändrar storleken på ett element, oavsett vad det är, trycker du på Skift-tangenten så att du på detta sätt kan ändra dess dimensioner utan att deformera det. Så länge du inte arbetar med vektorer bör du komma ihåg att det finns ändringsgränser för att inte pixelera bilden eller få den att tappa kvalitet. För detta rekommenderas det förstora den inte till mer än 130% av sin ursprungliga storlek eller minska den med mer än 70%. I vilket fall som helst beror det på originalmaterialets storlek, ju större storlek och definition, desto större är marginalen för manövrering.

I detta avseende är det också viktigt att komma ihåg att om ditt projekt har utdata i utskriftsfönstret och därför kommer att skrivas ut, se till att det är säkerhetsmarginal. Detta kommer att göras med hjälp av marginaler och beskärningsmärken. Se till att ta med dessa mellanslag och dessa märken med uppmärksamhet åt skrivarens indikationer och alltid innan du börjar arbeta med ditt projekt och aldrig efter.

6. - Uppriktning

Det är ett av tecknen på att en bra design har gjorts. För att se till att vi anpassar våra projekt och elementen som utgör dessa projekt väl är det mycket viktigt att vi aktiverar de regler som Adobe Photoshop ger oss och anpassar våra komponenter till vårt nät. Vi har alternativen att snäppa till rutnät, snäppa till pixel eller till och med snäppa till lager. Detta kommer att säkerställa att designen har en perfekt finish och den perfekta harmonin du behöver för att göra det tilltalande för alla professionella eller klienter.

7. - Elegans

En annan punkt som vi måste fokusera på är förhållandet mellan elegans och måttlighet. Generellt, och särskilt amatördesigners, kommer att vara frestade att tillämpa iögonfallande effekter utan att ta hänsyn till doseringen. Användningen av effekter som överlagring av färger, skuggor, texturer, ramar och höjdpunkter bör tillämpas med försiktighet och med hänsyn till att det i allmänhet är bekvämt att arbeta med mjuka penseldrag. Det är viktigt att vi doserar effekterna och lagerstilarna så att resultatet blir balanserat, professionellt och jämnt.

8.- Arkiveringslösningar

Tidigare pratade vi om vikten av filtrerings- och rengöringsuppgifter. Men lika viktigt som att eliminera dessa värdelösa komponenter är att bevara alla de som inte tjänade oss av stilskäl. Om du är en erfaren designer vet du lika bra som jag att för att komma fram till den lösning vi letar efter måste vi göra olika tester. Vi kommer att kunna använda många lagerstilar, effekter och lösningar under hela vår arbetsprocess. Många av dem hjälper oss inte att uppnå det nödvändiga resultatet, men det är mycket troligt, och jag betonar, väldigt troligt, att vi behöver dem eller är nödvändiga i framtiden. Av denna anledning rekommenderas det alltid att vi arkiverar i en separat mapp eller projicerar alla de formler som vi tyckte var intressanta men som av en eller annan anledning inte "höll fast" med vårt projekt. Vi måste lagra dem och organisera dem samtidigt så att vi snabbt kan komma åt dem i framtiden.

9.- Korrigering

Det behöver inte sägas att gransknings- och korrigeringsprocessen. Varje designer borde spendera minst en fjärdedel av tiden på revisions- och förädlingsprocessen. På organisations- och arbetsnivå och naturligtvis på designnivå. Glöm aldrig att granska vad färgläge är din fil och om den stämmer överens med utdatafönstret.

10.- Förpackning och leverans

När du är säker på att resultatet är exakt det du letade efter och du vet att detta kommer att vara den slutliga versionen, bör du veta hur du ska "paketera" din slutprodukt och få den att nå din kund. Det rekommenderas att du återgår till att använda en order och en struktur som klienten kan navigera utan problem om de behöver det. Dedikera en mapp för att lagra alla nödvändiga källfiler (bilder, teckensnitt, vektorer ...) i den, en annan mapp för de slutliga eller inbyggda filerna (om projektet består av mer än en) och det skulle också vara bra om du inkluderade ett Företagsmapp om du är autonom. I den kan du inkludera en PDF-fil som talar om dig, ditt företag, ditt tack för att du har anställt dina tjänster och en bild med logotypen.