Under 70-talet fanns en slags motström som mötte den rådande akademismen för tillfället dekonstruktivism. Grafiska artister associerade med punkrörelsen visade ett alternativ till styva och etablerade modeller i yrket. Även om dekonstruktion föddes i hjärtat av arkitekturen tog grafisk design snart över termen och många konstnärer tog det som principen som upprätthöll deras verk. Det är ett koncept som saknar noggrannhet och precision, eftersom det inte vid något tillfälle etablerades som en ström själv eller en ism inom avantgarden.
Ändå presenterade den vissa funktioner som gjorde det definierande och som kännetecknade konstnärernas skapelser som trots att de kände till den rådande och officiella standarden för grafisk design vid den tiden, medvetet beslutade att inte tillämpa dem. I motsats till vad man kan tänka var målet med denna trend inte att förstöra en komposition, utan att ändra dess struktur och ge den en annan funktion. Detta har en direkt inverkan på språket och på vägen att presentera ett förslag eftersom hierarkin i behandlingen av information förlorades och meddelandet som skulle göras blev något diffust. Inom arkitekturen, som är ursprunget till denna trend, inträffade dekonstruktion framför allt inuti byggnader där tecken på en förtryckt orenhet som en symbolisk komponent. Förskjutningen, störningen och avvikelsen av begreppen är nyckelelement och ger ett kaotiskt intryck, en känsla av okontrollerad samtidigt som är ineffektiv för alla dem som observerade verken. Det är en estetik som flörtar med och blandar sig med kubism och surrealism inom grafisk konst och som verkar göra en comeback, särskilt inom fotomanipulering. Här är några mycket inspirerande exempel:
Fotografi av Nigel Tomm
