Emotionell design: konst, psykologi och innovation

Det har alltid varit känt att design är nära kopplat till känslor men hittills har denna länk inte studerats på djupet. Det finns olika mycket intressanta förslag inom industri, reklam, redaktionell, interaktiv design ... Alla ger en konsekvent vision av nöje och skapande. En designer kan väcka känslor hos människor och leka med sin potential att framkalla riktigt attraktiva förnimmelser.

Därefter kommer vi att prata om viktiga bidrag från denna disciplin i utformningen av design och dess betydelse när vi planerar ett koncept och arbetar med att göra det verkligt:

• Kansei Engineering: Det är en av de banbrytande skolorna inom emotionell design som uppstod runt 70-talet i syfte att införa känsliga nyanser i industriella designprocedurer. Termen Kansei bildas av Kan (sentivity) och sei (känslighet), den myntades av Nitsuo Nagamachi och sedan dess har dess användning sträckt sig utöver industriell design och betecknar föremålens kvalitet för att väcka nöje. På detta sätt kan en design ha en hög eller låg grad av Kansei och detta härleds genom att studera den emotionella potentialen hos dess komponenter. Kansei-teknik är mycket användbart särskilt i produktdesign där perceptionella och subjektiva egenskaper är mycket viktiga.

• Emotionell design: Donal Norman gräver in i ämnet och betonar de situationer som under hela evolutionens historia har gett oss tillgivenhet, mat eller skydd. Element som ljus spelar en mycket viktig roll. Design med varma, bekväma ljus eller ljusa, mättade färger kommer att ha en stark publikattraktion, medan mörka eller alltför ljusa färger och mycket höga ljud kommer att ha en negativ effekt. Ett mycket viktigt bidrag från Donal är designkonceptet. Vi befinner oss i en era av förändring, där vi måste gå från att designa praktiska saker till att designa produkter och tjänster som åtnjuter. Målet är att göra våra liv trevligare, och det är att attraktiva saker fungerar bättre.

• patrick jordan rekommenderar att man tar hänsyn till ramen för «de fyra nöjen«, Vilket gör det möjligt för designern att känna till de fyra grundläggande sätten som människor kan uppleva njutning på: fysiologiskt (genom kroppen och sinnena), psykologiskt (genom känslor), sociologiskt (genom relationer) och ideologiskt (genom värden). Dessa principer har funnit bred användbarhet genom designhistoriken och varje designer bör ta hänsyn till dem.

• Öka lycka genom design: Design kan utöka det positiva, förbättra positiva känslor genom funktionalitet, roligt och tillfredsställelse. Det är upp till designern och hans förmåga att provocera känslor, eftersom emotionell design inte har specifika regler eller ett tydligt protokoll. Denna vetenskap är fortfarande i födelse, även om den inte slutar vara tillförlitlig. Olika experiment har visat effektiviteten i detta koncept och det gör att känslornas värld fokuseras på designvärlden:

Belysning av Cram-hotellet i Barcelona: Känsla genomsyrar dess fasad.

Denna modernistiska byggnad är perfekt upplyst på sin fasad, men det som är nyfiken och innovativt är att denna belysning återspeglar det emotionella tillståndet hos sina gäster. Genom en internetportal kan gästerna spela in hur de känner. I slutet av dagen, genom databasen och det datoriserade systemet, är fasaden upplyst med färgerna på den dominerande känslan hos sina gäster.

Project SKIN från Phillips-kampanjen: Light of lights.

Phillips har skapat experimentella klänningar utrustade med sensorer som kan svara på människors emotionella tillstånd. Mänsklig hud reagerar på inre stimuli, dessa fångas upp genom sensorer som skickar information till lamporna under klädseln. Baserat på detta kommer klänningens utseende att vara ett eller annat sätt. Stress, rädsla eller andra känslor genererar en brand av ljus som varierar beroende på känslan.

Imponerande, va?