Once Upon A Time Walt Disney: Influences Of The Great Genius

walt-disney

Han var producent, regissör, ​​manusförfattare och animatör och naturligtvis ursprunget till historien om animationsbio för barn. Walt Disney blev underhållningsindustrins universella ikon för hans stora bidrag till mänskligheten i konst och kommunikation. Visst är många av er trogna älskare av hans verk, så jag har bestämt mig för att dela med er en liten analys och granskning av den eviga animationens Gud.

Även om han dog i en mycket ung ålder (65 år) på grund av lungcancer, lyckades han under sitt liv ge bidrag som skulle förändra sättet att förstå underhållning, magi och berättande. Från en ung ålder allierade han sig med sin bror Roy för att tillsammans skapa en liten studio som senare skulle bli världens viktigaste och rikaste företag idag med miljarder dollar i årlig omsättning.

Den blygsamma tecknare som ägnade sin tid åt att skapa sagor hade ambitioner att vara filmregissör och trots att Hollywood vände ryggen på honom byggde han ett filmimperium. Han är den obestridda representanten för universaliseringen av animerad film. Walt Disney föddes i Chicago 1901. Från barndomen inspirerades han av berättelserna som hans mamma berättade för honom och redan vid sexton års ålder ville han emigrera till Europa, som vid den tiden förstördes av kriget. Hans fascination för den europeiska kontinenten tvingade honom att stanna i ständig rörelse och när han återvände till Amerika bestämde sig för att skapa sitt första företag med sin bror Roy. De gjorde reklam i form av små animerade filmer och snart kom de första träffarna. Han skapade nya tekniker, kombinerade grafiska, litterära och filmtrender och visade sin otvivelaktiga talang. Och allt började med en mus.

mickey-skiss

Mickey blev en internationell framgång även om Disney var övertygad om att den animerade drömmen inte skulle blekna efter några minuter. Många av hans långfilmer har sina källor i europeiska bibliotek. Bambi är baserad på en berättelse av Feliz Salten vars böcker förbjöds av nazismen, Snow White är av bröderna Grimm, Pinocchio av italienska Collodi, Alice i underlandet av engelsmannen Lewis Carroll.

En av Walt Disneys hemligheter var att omge sig med konstnärer med en stor kulturell, personlig och akademisk bakgrund. Walt Disney hade ingen chans att studera, han föddes inte i en rik familj utan i en familj som var tvungen att arbeta mycket hårt. Själv var han tvungen att arbeta från tidig ålder och det var därför han på något sätt misstrodde kulturen i allmänhet, han var rädd för att tas för en intellektuell eftersom han ville nå det största antalet människor men samtidigt kände han en fascination för kultur förhöjd. Medveten om begränsningen av hans kunskap anställde han mest europeiska artister, åtminstone i början, som tecknare som samarbetade med honom om hans första filmer. De var konstnärer som emigrerade från Europa till USA. Disney gav dem arbete och såg antagligen i var och en av dessa serietecknare den kulturella bakgrund som de matade från och han förstod att han i sina filmer kunde använda ikonografin som de dominerade och som han inte kände så bra.

Snövit och de sju dvärgarna är inte bara den första animerade långfilmen i filmhistorien, det är ett mästerverk med hisnande scener inspirerade av de stora skräck- och spänningsfilmerna.

king Kong

Disney tyckte att när en film var mycket framgångsrik, var du tvungen att ägna en animerad kortfilm åt den. När King Kong släpptes tänkte han automatiskt på att rita den. Den verkliga King Kong var inget annat än en åttio centimeter docka och Walt Disney tänkte inkludera den i sitt arbete «Djuraffären«. Det var alltid ett steg före, även om det inspirerades av referenser från sin nuvarande tid, tog dess illustratörer, regissörer och tekniker ut på gatorna och gick till teatern, utställningar, biografen och hade till och med ett projektionsrum där vissa filmer som som Frankenstein som senare skulle inspirera The Mad Doctor. Varje animatör bidrog med sin sandkorn till byggandet av byggnaden, till byggandet av Disneys estetik.

expressionism

Vid XNUMX-talet har filmer som Dr. Caligaris skåp där utrymmen spelas för att skapa en förtryckande och samtidigt mycket representativ atmosfär av tysk expressionism. Vi hittar tydliga influenser av denna filmtrend i Disney-verk som Pinocchio eller Fantasia.

fantasia

Disney var genomsyrad av berättelser och legender, men också med det verkliga Europa som åkte med tåg vid flera tillfällen. Hans omättliga nyfikenhet visade inga gränser. Hans visioner blandar kungliga monument, landskap, landsscener, romantisk arkitektur, bländande katedraler och blygsamma hyddor.


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.