Även om den inte ses förrän nyligen, är konsthistorien fylld av stora kvinnor som var tvungna att slåss mot ett mansdominerat samhälle för att få fotfäste som konstnärer. De markerade ett före och efter både i konsthistorien och i den sociala visionen om jämställdhet mellan kvinnor och män.
Om det finns någon berömd målare i XNUMX-talets historia är det utan tvekan Frida Kahlo (1907-1954). Född i Mexiko anses hon vara en av de viktigaste ikonerna för mexikansk konst. Vi kommer att se några nyfikna saker om hans liv.
Hans engagemang för målning präglades av en dödsolycka
Hon hade polio som barn, vilket gjorde det ena benet mycket tunnare än det andra. På grund av detta ägnade han en stor del av sin fria barndom till sport för att försöka förbättra hans tillstånd. Senare, medan han studerade på gymnasiet för att bli läkare, tillbringade han timmar i en gravyr- och tryckverkstad som ägdes av en pappas vän. Det var där man såg att han hade en speciell talang för konst när han ritade kopior av gravyrer som nådde verkstaden. Hans största engagemang för målning kom efter den dödliga olycka som markerade hans liv: bussen där han färdades kördes av en spårvagn och lämnade hans kropp verkligen förstörd i många delar. Av denna anledning tillbringade han en stor del av sitt liv i sängen och var tvungen att genomgå cirka 32 operationer. Innan så länge utan att kunna röra sig ägnade han sig helt åt måleriet.
Hans målningar, feministiska symboler
Om det finns något i Fridas målningar är det en mycket känslighet som återspeglar det djupa lidandet hon genomgick. Hans målningar är bokstavligen hans livsbiografisom lyfter fram grymhet, sorg och verklighet. I de flesta av dem målar hon sig själv med typiska mexikanska inhemska kläder. Det anses vara en feministisk symbol, eftersom vi i porträtten ser en Frida öppet och gör vad hon vill, något ovanligt hos tidens kvinnor. Det återspeglar också sexistiskt våld i många målningar och fungerar som ett klagomål. Dessutom skapar han sitt eget personliga varumärke genom att vägra att plocka ögonbrynen och mustaschen samt dricka öl.
Det blev en myt efter att ha dykt upp i de första färgfotografierna
Frida fotograferades av den ungerska fotografen Nickolas Muray, en av de första som introducerade färgfotografering i USA. Hennes märkliga fysiska utseende och hennes färgglada klänningar och pärlor, tillsammans med hennes fantastiska verk, gjorde Frida till en ikon, en symbol för mexikansk kultur.
Hon ansåg honom inte göra surrealistiska verk
Surrealismen återspeglar den drömmen som blir verklighet och är fri från någon medveten förening (vi har Dalí som det bästa exemplet). Expressionismen kännetecknas exakt av målningarnas stora uttrycksförmåga (som de av Van Gogh som vi såg i detta tidigare inlägg). Frida Kahlos målningar betraktas som surrealistiska med en expressionism. Verk fulla av metaforer och element i folklore och populärkonst från hans land (dessa är element i mycket levande färger), liksom självporträtt. Det visar många fantastiska bilder blandat med den nedbrytning som hennes kropp led efter olyckan, vilket får oss att veta hur konstnären känner när hon ser sig själv, när han associerar dessa surrealistiska bilder. Även om hon själv sa att hennes verk inte var surrealistiska utan återspeglade den grymma verkligheten.
Hon har skapat mycket merchandising av sig själv
Få är konstnärerna som har genererat en sådan mängd kommersiella produkter som Frida Kahlo. Alla typer av produkter för hemmet och pappersvaror, kläder och en lång osv. Och det är att Frida fortsätter att vara en ikon för den feministiska kampen idag.
Frida har varit och fortsätter att vara en stor styrka för alla som har gått igenom dåliga tider.