En av de mest anmärkningsvärda konsekvenserna av de många uppdateringar som Photoshop Under åren är det mångfalden av variationer och former genom vilka en viss åtgärd kan utföras, ibland för att uppnå samma resultat, andra för att skriva ut olika stilar på vår skapelse.
Visst är det fallet med kontrollen av ljus och skuggor vara en av de som tydligast illustrerar detta fenomen. Idag finns det otaliga sätt att kontrollera, inom en bild, mängden och intensiteten av skuggor och höjdpunkter. Vi kan göra det med hjälp av kurvor och nivåer i Camera Raw eller Photoshop, genom att styra svarta och vita på flera sätt, manipulera kontrast, ljusstyrka ...
I den här typen av fall rekommenderar jag alltid alla de sätt att arbeta som tillåter oss a anpassad kontroll av vart och ett av stegen, eller på andra sätt, manuellt sätt. Jag gör det av flera anledningar: Vi erbjuds möjligheten att skriva ut vår personliga stil på våra skapelser, vi vänjer oss vid att förstå och tolka bilder bättre och de möjliga resultat vi kan uppnå multipliceras.
Därför vill jag idag prata med dig om kontrollen av ljus och skuggor med hjälp av "Överexponering" y "Underexponera" som förutom alla de redan exponerade skälen hjälper till att uppnå ett mycket speciellt drama för porträttbilderna, vilket ger dem en speciell styrka och en viss overklig ton.
Ett fotografi består i grunden av ljus och skuggor. Att lära sig att ändra dem ordentligt är det bästa sättet att uppnå uttrycksfullhet till vår design / skapelse. Därför är detta ett oundvikligt steg i någon bildmanipuleringsprocess, oavsett om det görs på detta sätt eller någon av de andra som nämns ovan.
Du lär dig det mycket enkelt genom följande handledning, i fem enkla steg:
Handledning för att undvika och bränna ljus och skuggor i Photoshop
Öppna din bild:
Vi öppnar vår image. Tänk på att så långt som högre upplösning har en bild, desto bättre blir resultatet av någon manipulation du vill utföra. Detta beror på att den del av fotografiet som du arbetar med (En ögonskugga, en vikning av kläder ...) kommer att definieras av ett större antal pixlar. I det här fallet kommer jag att använda ett foto importerat från min kamera, så jag kan räkna med 300 dpi och en stor storlek. Vi kommer att använda det för att arbeta på porträttets ansikte, men kom ihåg att detta är en mycket värdefull effekt också för att arbeta på veck av kläder och skuggor av hela kroppen.
Skapa ett nytt lager:
Vi skapar ett nytt lager som vi kommer att namnge "Ljus", kommer vi att tillämpa ett lager-läge "Överlappning", och vi fyller det med en 50% grå, som visas på bilden.
Markera lamporna:
Med verktyget “Överexponera " vald och varierar storleken och opaciteten för borste vi började måla illumination av bilden, alltid på det nya lagret som skapats i steg 2. Det är tillrådligt att dölja detta lager och visa det för att se hur resultatet av vårt arbete blir.
Ytterligare ett nytt lager:
Liknar hur vi gjorde i steg 2, skapar vi ett nytt lager som vi kommer att kalla "Nyanser".
Skapa skuggorna:
Som i steg 3, men den här gången med verktyget "Underexponera", kommer vi att börja arbeta med skuggor som vi vill markera från bilden. En sak du måste tänka på är att en bild är full av ljus och skuggor, ofta finns det många fler än ögat kan se vid första anblicken. Varje vik, utbuktning eller hål skapar vanligtvis en skugga och ett ljus. Det är därför jag vanligtvis rekommenderar att vänja mig vid att använda zoom, för att lättare hitta de områden vi vill markera.
Resultat och slutanmärkning:
Jämför resultatet med originalbilden, kom ihåg att vi alltid har fördelen att modifiera skiktets opacitet O los blandningslägen för att förstöra resultaten efter eget tycke. När vi är klara, vi kommer att koppla ihop bilden, särskilt om vårt arbete är avsett för alla typer av tryckt mediumEftersom tryckmaskiner ofta ändrar alla typer av lutningar i justeringslager.
Och det är det, som du kan se, är bilden utrustad med större uttrycksförmåga i sig, vilket vanligtvis är mycket användbart för alla typer av reklammedia där det är avsett att fånga allmänhetens uppmärksamhet genom en bild. Detta är en del av det stora antalet resurser, som gör ett fotografi praktiskt taget subliminal för att skapa intresse.
Om resultatet inte passar dig, försök igen ... Försök igen! Ingenting som att vara ihållande att lära sig!