Självstudie: Design Tim Burton-karaktärer i AI (3)

TIM3

Vi kommer att fortsätta arbeta med hårområdet. Vi kommer att distansera oss ganska mycket från den ursprungliga designen och vi kommer att skapa en mindre realistisk men mer burtonisk struktur. I vilket fall som helst kan du uppenbarligen prova de alternativ och mönster som du tycker. Som du vet kommer jag att öva på några modifieringar på skissen, men jag antar att om du ska arbeta på din egen skiss kommer du att ha det lättare eftersom du helt enkelt måste spåra formerna. Låt oss i alla fall komma igång!

Vi kommer att gå till pennaverktyg och vi ger det en svart streck och en transparent eller obefintlig fyllningsfärg. Nästa sak vi kommer att göra är skapa silhuetten. När den väl har skapats fyller vi den med en lutning som börjar från en ren vit nyans till en vitaktig nyans men den här gången smutsigare.

 

Tim-burton 1

Nästa sak blir att skapa de fyra grönblå trådarna som vi ser, för detta kommer vi att skapa dem med pennverktyget och naturligtvis kommer vi att fylla dem med en linjär och vertikal gradient eller gradient som börjar från en blåaktig nyans (längst ner) ganska mörk ännu grönare (överst).

Tim-burton 2

För att arbeta med hårets glans gör vi det igen med pennverktyget för att skapa en glans som passar bra med hårets egen konsistens. Vi kommer att arbeta med att skapa en form med flera urtag och utsprång och på ett så oregelbundet och naturligt sätt som möjligt. Vi kommer att fylla denna glans igen med en försämrad. I det här fallet kan vi använda olika kombinationer, Det beror på vilken effekt vi vill skapa och den intensitet vi vill att glansen ska ha och naturligtvis frisyren, färgen och utseendet på vår karaktär. I det här fallet fyller jag i det med en linjär och vertikal lutning som börjar från en grön nyans längst ner till en ljusblå längst upp och ett blandningsläge i klar. Ett annat bra alternativ är att skapa en lutning som börjar från svart till vit och tillämpa ett rasterblandningsläge.

Tim-burton 3

 

För att skapa låset i pannans övre område kommer vi att använda pennverktyget igen och betona behandlingen på ankarpunkterna för att ge det ett flexibelt och böjt utseende. I det här fallet kommer vi att tillämpa en horisontell och linjär lutning från och med vitaktig ton (till vänster) till en ton till gråaktigt (till höger).

Tim-burton 4

När det gäller sido- och nedre skuggor har proceduren varit mycket lika, bara att vi har modifierat opaciteten hos varje bit för att skapa mer naturlighet och större dynamik i hela håret. Målet är att skapa nyanser, kommer vi att undvika de lösningar som inte ger ett massivt, trångt och homogent resultat. Vi kommer att göra det Spela med olika blandningslägen, i sidoskuggor Jag har använt en opacitet mindre än 30% och med ett fusionsläge i multiplicera. Det är viktigt att du tänker på att dessa bitar måste vara oregelbundna, de måste passa perfekt till manen som växlar inkommande och utgående.

Tim-burton 5

Vi kommer att fortsätta skapa ögonbrynen, för detta vi kommer att aktivera lagret i vår guide, vår skiss. I det här fallet tar vi den ursprungliga referensskissen, även om vi inte följer den till punkt och pricka, eftersom vi kommer att lägga till några ändringar. När vi väl är nöjda med den form vi har skapat kommer vi att fylla denna bit med en linjär och vertikal lutning igen. I det här fallet börjar lutningen från en ljusgrön färg till en ljusare blåaktig. När detta är gjort kommer vi att använda verktyget reflektera (Kom ihåg att den finns på O-tangenten eller på samma knapp för Rotate-verktyget). Återigen visas ett popup-fönster och vi klickar på reflektera genom att ta den vertikala axeln och klicka sedan på knappen «Kopiera». Vi kommer att hitta den perfekta platsen att placera dessa ögonbryn, i detta fall är den perfekta platsen skuggan som skapas i området ovanför ögonen, detta kommer att ge mycket större realism.

Tim-burton 6

Vi kommer att skapa en liten volym i det nedre ögonområdet, vi kommer att arbeta på kindbenet. Vi skapar med pennan en form som liknar den vi ser och fyller den med en Jag bryter ner släpp det från en vit till en svart nyans, kommer vi att tillämpa rasterblandningsläge. När det gäller dess position rekommenderas att den befinner sig i området mittemot ögonbrynet, det vill säga vid skuggans nedre gräns eftersom vi på detta sätt skapar en mer kompakt och balanserad struktur. Vi kommer att se till att denna lutning slätas och anpassas så mycket som möjligt till strukturen som skapas på näsbryggan eftersom båda elementen sticker ut och bör orsaka en känsla av djup.

Tim-burton 7

Lätt rätt? 

Ansiktsdetaljerna är i princip färdiga här, Har det varit av intresse för dig? Har du några förslag, frågor eller problem? Om så är fallet, tveka inte att säga det så hjälper jag dig med vad du än behöver. Om du vågar göra en design som liknar stilen med Tim Burton enligt dessa instruktioner, tveka inte att dela den med oss.


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.