Historisk grafisk design

Grafisk design som vi känner den har varit en del av oss sedan antiken fram till nu. Vi är medvetna om vad som omger oss när vi säger "grafisk design" eftersom aspekter av grafisk kommunikation omedelbart kommer att tänka på: skrifter, symboler, målningar etc.. Dess historia har inte ett fastställt datum utan bestäms av en rad händelser som har gjort dess utveckling möjlig.

För att sätta dig i en situation kommer vi att överföra dig till artonhundratalet, ett sekel fullt av händelser som började de första rörelserna och därför var de första pelarna där designen började byggas som vi ser det idag.

Förbered allt du behöver eftersom den tillfälliga resan börjar.

Ursprunget: Första satser och artister

Viktiga händelser inträffar under XNUMX -talet, en av dem började i slutet av detta århundrade. Den västerländska kulturen är betingad av den industriella revolutionen och teknikens utveckling. Detta påverkar befolkningstillväxten och möjliggör ett framsteg i kommunikationen. Stora industrier tillåter snabb produktion att som ett resultat av detta sjunker produkternas hantverksvärde helt.

Vilken lösning kan det finnas efter denna konflikt? Tja, i Storbritannien vad vi nu känner som rörelsen Konst och hantverk kapten av William Morris. Denna rörelse uppstod i syfte att föra tillbaka hantverksvärdet. Tyvärr uppnåddes inte målet men denna rörelse hade stor framträdande eftersom dåtidens samhälle erkände dem för sin egen stil och för att representera ögonblickets konflikter i sina verk. Och det är så modernism.

Här förklarar vi vad modernism är och vad som kännetecknar den så mycket.

Modernism

Modernism kallas också art nouveau, framkom i slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet. Det ansågs vara en av tidens viktigaste konstnärliga rörelser och dess övergång är också känd som Belle Epoque som varade fram till början av första världskriget.

Modernisterna, levde med konst och liv och påverkades starkt av de filosofiska strömningarna av John Ruskin och den berömda William Morris, föregångare till rörelser som realism eller impressionism. Modernisterna möter ett antal egenskaper:

• De använder naturelement för att förbättra sina verk
• De använder nya material i sina verk efter tekniska framsteg
• De utforskar asymmetri och representerar den i sina verk

I modernismen växte en rad konstnärer fram som var mycket viktiga för design- och konstvärlden.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie var en berömd arkitekt och designer som föddes i Skottland 1868. Det han använder mest i sina verk är geometriska figurer och raka eller stigande linjer. Bland hans mest kända verk är: Pioner, fortet och fåtöljen.

Alfons Mucha

Han var en tjeckisk målare och konstnär och anses vara en av de mest representativa artisterna i jugendstil. Han använder mycket av den blommiga stilen och kännetecknas av att hylla kvinnor i sina verk. Verk som: Zodiac, Chocolat Ideal och Job Cigars sticker ut.

Peter behrens

Peter var en av dåtidens grafiska formgivare, känd för att utforma företagsidentiteter, affischer och typsnitt. Hans stil är väldigt märklig eftersom han letade efter mer funktionella och rena mönster. Hans verk inkluderar: Electric Tea and the forest.

Bauhausskolan

Efter artonhundratalet, seklet XX den betingades av första världskriget 1914. Det året grundades Bauhaus -skolan i Weimar (Tyskland). Denna skola hade stort inflytande i design, konst och arkitektur. Många av de konstnärer som bildade denna skola, reste sig från den konstruktivistiska rörelsen och började studera formen, materialen, kompositionen, rymden och framför allt färgens betydelse i designen.

Bauhaus utvecklade det vi känner till som den typografiska hierarkin, där linjer, staplar, prickar eller rutor användes för att dela utrymmet och behålla betraktarens uppmärksamhet. Några av dess egenskaper var:

• Intresse för användning av moderna material (glas)
• Kubistisk och asymmetrisk trend i sina byggnader
• De använde enkelhet i former (less is more)
• Tendens för organisk minimalism

Artisterna som ingår i denna skola är:

Paul Klee

Han anses vara en av XNUMX -talets mest inflytelserika konstnärer, sticker ut för att arbeta med abstraktionens fenomen och bland hans verk sticker ut: Cat and Bird och Castle and Sun.

Kandinsky

Han var en expressionistisk, abstrakt målare och en stor mästare i färg och design. Komposition åtta och Blue Rider sticker ut.

Herbert Bayer

Konstnär och dominerande av dynamiska kompositioner där han arbetade med horisontella och vertikala linjer. Bland hans verk finns: Articulated Wall och Double Ascension.

Moholy nagy

Moholy fokuserade mer på fotografi och typografi och sticker ut för verk som Space Modulator.

Art Deco (Frankrike)

I övriga europeiska länder skapades också rörelser. Kom till Art deco, i ett skede där modernismens egenskaper ersattes av enkla och raka linjer. 

Art Deco blev allmänt erkänt vid Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes i Paris 1925. Denna stil kommer från modernismen och Bauhausskolan. Det påverkas också av den ryska konstruktivismen som bidrog med mycket av soliditet och hårdhet i linjerna och formerna.

Det som kännetecknar Art Deco är vikten de gav till tidens teknologiska innovationer, i vissa verk dyker element upp som: skyskrapor, elektrisk belysning, radio, luftfart etc.. Färgen kommer från fauvism och det visas i de tidskrifter och affischer som många konstnärer har designat.

I Art Deco -artister som:

Jean carlu

Han använder retorik i sina verk och behåller sin konstnärliga personlighet. Hans verk inkluderar Le Gosse och Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre var en fransk affischartist och designer. Hans verk påverkas av XNUMX-talets konstnärliga avantgarder mellan krigen. Jag brukade kombinera element som konst, text och bild. Bland hans verk sticker ut: Normandie och Dubonnet.

30-talet

Tidigare har vi pratat om element som är en del av vår vardag när vi designar, men har du någonsin undrat när utformningen av teckensnitt började bli viktig? I föregående inlägg nämnde vi en man som hette Gutemberg Men allt stannar inte där. Typografi har också haft sin utveckling och precis, den började ha den under seklet XX, specifikt på 30 -talet.

Under detta år upplevdes historiska händelser och det var en tid full av olika sociala och politiska ideologier. Av denna anledning uppstod rörelser som futurism, dadaism och surrealism. I år teckensnitt som Futura eller Gill Sans. 

Typografer som t.ex. Lester Bell eller Herbert Mater.

De berömda krigsaffischerna

En krigskonflikt definieras som ett slags krig där flera individer möter varandra, i detta fall den krigskonflikt som vi ska prata om, stod inför två länder, Tyskland och Polen. Detta krig uppstod 1939 och utlöste det vi känner som andra världskriget. Det var inte bara en kamp mellan två länder utan det var en konfrontation mellan västerlänningar och kommunister.

Och vad gjorde formgivarna den här gången? Tja, många av dem valde att gå i exil medan andra mer modiga förstärktes för att förena sig med sitt land. Och vad har krigsaffischen med allt detta att göra? Under krigstid, särskilt under första världskriget, skapades krigsaffischen, även kallad politisk eller propaganda. Denna affisch skapades i syfte att övertyga och samtidigt manipulera samhället för att få dem att ena regeringen.

Affischerna uppfyllde många teman och typologier, men bland dem stod de för:

• Formgivarna av dessa affischer använde sig av det vi kallar retorik och använde en konnotativ kommunikationston, vilket tilltalade känslor och känslor
• De använde bildens psykologi för att skapa en bild som är svår och svår att glömma
• De sätter texten före bilden, det vill säga att texten fick mycket mer framträdande på grund av dess säregna rubriker
• De använde djärva färger för att övertyga allmänhetens uppmärksamhet
• Deras huvudsakliga resurs var den grafiska linjen, den stod i centrum framför de andra elementen
• Ryssarna använde konstruktivism i sina affischer och skapade därmed statiska element

Affischerna som tillhör andra världskriget fortsatte estetiskt samma grafiska linje och egenskaper. Bland de affischartister som hade störst inflytande på den tiden sticker följande ut:

Alexander Rodchenko

Alexander var den mest representativa affischkonstnären, han kännetecknades av att han använde geometriska figurer som åtföljdes av ljusa färger. Många av hans verk skapar rörelser i hans komposition på grund av hur han överlagrade elementen (text - bild).

Några av hans verk får från: Eldens man och Rechevik.

50 -talet i Europa

I Europa, särskilt i Schweiz, skapades flera rörelser men den mest kända var utan tvekan i Schweizisk internationell stil. Denna stil har sitt ursprung på 50 -talet och varade fram till 70 -talet.

Varje rörelse som skapades genom historien, hade mycket mer boom i vissa aspekter än i andra, i detta fall representerade denna stil början på revolutionen av redaktionell design. Och vad kännetecknar denna stil så mycket? Ett av huvuddragen är att de lyckades förena asymmetrin i kompositionerna, detta uppnåddes med användning av typografiska rutnät och rutnät.

Vad han också kännetecknade är användningen av sans-serif-typsnitt och användning av bilder och avslag på illustrationer. De aspekter som bäst kombineras med denna stil är:

• Viss tydlighet, läsbarhet och objektivitet i verk där sans serif -typsnitt används
• Representation av typografi som huvudelement

Med tiden bildades schweiziska skolor i städer som Genève, Lausanne eller Zürich.

Bland de artister som bäst representerar denna rörelse finns: Theo Balmer, Emil Ruder och Max Bill.

50 -talet i Amerika

Hittills har vi kommit fram till att Europa var en av de viktigaste vaggarna i konst- och designvärlden. Men historien slutar inte här, Amerika ansågs vara en stor världsmakt under mellankrigstiden och politisk tid. Denna process börjar i mitten av seklet XX.

Amerikanska designers siktade på att bryta sig loss från den europeiska / schweiziska stilen och skapade en mycket mer kreativ och informell egen stil. Så här föddes vad vi förstår American School of Graphic Expressionism. 

Denna skola var en sammanfattning av det konstnärliga inflytande som amerikanerna representerade i designen. En mycket mer representativ design, med grafiska linjer befriade och långt ifrån det statiska och det moraliska. Färgerna de använde var slående och invaderade betraktaren och introducerade honom för budskapet. Teckensnitten var mindre geometriska och det lekte med figuren.

Så här började de första konstnärliga teknikerna:

Popkonst

Popkonst började introduceras i slutet av 50 -talet och dess representant hette en konstnär Andy Warhol, även om artister som t.ex. Roy Fox och Jasper Johns. Huvudsyftet med denna stil var att genom grafiska begrepp representera tidens konsumtionssamhälle, tekniska utvecklingar och framsteg och påståendet om en ytlig kultur full av kändisar.

Vi hittar funktioner som:

• Djärva färger och populära bilder
• Grafiska resurser representerade i form av serier
• Upprepande mönster

Psykedelia

Psychedelia var en konstnärlig teknik som började bära frukt i mitten av XNUMX-talet. 60 I Amerika. Det påverkades mycket av modernism och jugendstil. Och var kom denna rörelse ifrån? Efter många krig och sociala, ekonomiska och politiska konflikter kände många konstnärer behovet av att skapa en stil som skulle uttrycka människans inre.

Det kännetecknas av:

• Användning av abstrakta figurer och helt deformerade typsnitt
• Tredimensionella effekter som framkallar hallucinogena effekter av läkemedel
• Slående färger som kommer från sociala rörelser (hippier)

Under 50- / 60 -talet artister som Saúl Bass och Paul Rand. 

Design på 60- och 70 -talet i Europa

60- och 70 -talen i Europa konditionerades av den berömda Kalla kriget. Det kalla kriget utlöste konfrontationer mellan länder som USA och Sovjetunionen. Detta ledde till att många länder, inklusive Polen, började bli oberoende.

Oberoende ledde inte bara till sociala och politiska problem utan dessutom började många konstnärer skapa sina egna stilar. Denna stil härrör från surrealism och det konstnärliga begreppet «collage». Men låt oss komma till saken, det land som hade mest framträdande under decenniet var England, där känslan av personlig befrielse uppstår och grupper som t.ex. punk.

Av denna anledning kom den engelska stilen från hand på affischerna designade av Jamie Reid. Hans affischer rörs av punkrörelsen och skapar på så sätt grafiska element fulla av slående och energiska färger och han deltog i bandet Sex Pistols att designa många av hans skivomslag.

Design i Amerika (60- och 70 -talen)

Under decenniet av 60- och 70 -talen i Amerika växer det fram nya konstnärer där expressionismen ges stor betydelse och det väljs hur man använder andra resurser som t.ex. fotografi eller infografik. En av de mest representativa artisterna var Milton Glazer.

Milton Glaser

Denna konstnär föddes i New York 1929. Han har berört områden som branding, redaktionell design, affischdesign, inredning och illustrationer.

År 1966 skapade han ett av tidens mest representativa verk för grafisk design: en affisch som härstammar från ett av sångarens album Bob Dylan. År senare ritade han tidningen New York tillsammans med ett av hans mest kända projekt: Jag älskar New York.

80 -talet inom grafisk design

80 -talets decennium präglades av tekniska framsteg. Detta gjorde det möjligt för många konstnärer och designers att förfoga över en rad program som underlättade deras arbete inom det grafiska området. Det vi känner som den digitala tidsåldern kom fullt med studier om kompositioner och nya fotografiska och typografiska tekniker växte fram.

En av de mest representativa artisterna var Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Han var en av de typografiska artisterna på 80 -talet. Hans mönster påverkas av schweizisk stil och han har varit en inspirationskälla för många konstnärer. Bland hans mest kända verk är: Typografi 2.

Grafisk design i dagens samhälle

Nu när du vet lite mer om grafisk designhistoria. Du bör veta att all utveckling fortsätter i våra mönster varje dag. När vi utformar en företagsidentitet, en affisch, ett omslag till en tidning eller till och med när vi fotograferar och tecknar, Vi måste inspireras av de konstnärer som redan har skrivit sin egen historia och satt sina spår. 

Vi vet fortfarande inte vilken utveckling som design kommer att ha under XNUMX -talet, men vi är säkra på att den kommer att bestå av alla konstnärliga tekniker och rörelser som vi har berättat om och säkert tack vare dem kommer nya idéer och skapelser att framträda.

Slutsats

Alla någon gång i våra liv när vi designar skapar vi också ett koncept från grunden och det konceptet är vårt ursprung och vår utveckling.

Av denna anledning definieras historia inte bara som en serie händelser utan också evolution och personlig tillväxt. Vi inbjuder dig att fortsätta fördjupa dig i och lära dig mer om grafisk designhistoria.

Har du förresten redan skrivit din?