Hur man designar kreativa logotyper

Varumärken, tillsammans med logotypdesign, är för närvarande de mest sedda och igenkända i branschen grafisk design. Men många gånger glömmer vi bort motsvarande steg, att designa ett varumärke som är funktionellt, och samtidigt som är kreativt och personligt.

Vi kommer ihåg grunderna: färger eller bläck, typsnitt, grafiska element, grafik, texturer, geometriska element, etc. Men vi tar inte hänsyn till andra aspekter som kan gynna oss, när vi skapar de första skisserna eller kontratyperna.

I det här inlägget ska vi visa dig några Tips eller tips som hjälper dig att skapa fascinerande logotyper.

Logotypen som varumärke

Logotypen definieras som ett tecken på identifiering. Det är genom detta som allmänheten kommer att identifiera din produkt och/eller tjänst mitt bland så många andra. Vad få vet är att det efter skapandet av en logotyp pågår ett omfattande arbete med undersökning.

Det vill säga en del av en utveckling av teoretiska antaganden där det vi vet som design och psykologi, som involverar semiotik, färg, komposition, koncept, etc. För detta tar det en designer lång tid att komma fram till den ideala symbolen, eftersom mer vikt läggs vid det faktum att den är vacker och funktionell, för kundens specifika behov.

Därefter hjälper vi dig att se till att design av ett specifikt varumärke inte utgör några problem för dig. Dessutom, om kostnaden för det arbete som kunden begärt överstiger din budget, kommer det att vara nödvändigt att ingripa så snart som möjligt och vid behov återgå till den första startpunkten för designprocessen. Ibland anlitar vi en designer och vi har ingen aning om hur en logotyp är tänkt, och att veta om dessa steg kan hjälpa dig att bli tydligare och bättre anpassa dina idéer som en professionell, vilket ger ett mycket mer tillfredsställande resultat.

Det är viktigt att komma ihåg att det inte finns någon trollstav för att skapa en logotyp. Varje designer har sin egen metod.

tips

Enkelhet

Först och främst måste vi förstå att logotypen måste vara enkel. Vi förstår som enkel, designen som inte behöver berätta vad den vill säga, utan bara berättar det. Eftersom logotypen är en grafisk representation av ditt företag och som måste syntetiseras på ett sätt som är enkelt identifieradeutan onödig information.

Anta att vi har till vårt förfogande en katalog med mycket utarbetade logotyper, som är laddade med element och effekter, det logiska är att de förmedlar en känsla av desorganisation. För att du ska förstå det bättre är en logotyp när vi går med i ikonen som ger ditt varumärkes ansikte, till titeln/namnet på det.

Det vill säga, det betyder att din logotyp är hälften "design" och hälften text. Och ibland, förutom ditt varumärke, lite text från stöd eller slogan är adderat. Eftersom detta är fallet måste denna enkelhet också bibehållas i teckensnittsfamiljen som den texten kommer att skrivas med. Lägg märke till att "källa" citerades i singular. Att använda mer än ett typsnitt i en logotyp rekommenderas inte. En enhetlig typografi i din logotyp skapar visuell överensstämmelse, saker kombineras bättre och du graverar in i din kunds visuella minne, namnet på ditt varumärke i det specifika typsnittet.

Gör mycket research

En mycket viktig del av att skapa en bra logotyp är forskning som ett första steg. Det är inte precis så det är, men att ha bra referenser är avgörande för att skapa en intressant logotyp.

Att genomföra en bra researchfas, leder till en korrekt analys och skapande av de steg som kommer senare. Det vill säga om vi börjar med att skissa på något som vi inte vet exakt vad det är så blir resultatet detsamma som att inte ha gjort någonting. Det är därför designers insisterar på att undersöka, på dokumenteras.

Tänk först på de logotyper du gillar mest. De där logotyperna som du tittar på och vet exakt vad de handlar om. Exempel som Nike, Coca-Cola och Apple nämns alltid eftersom det är obestridligt att dessa varumärken är marknadsledande inom sina segment och lätt att känna igen på deras logotyper.

konkurrens

Tro det eller ej, det finns företag som gör samma produkt som du eller så gör de det på ett liknande sätt som ligger nära det du vill sälja. När detta händer är det viktigt att du analyserar dina konkurrenter.

Att analysera dina konkurrenter betyder inte att du kopierar exakt vad de säljer och hur de säljer det. Men vet din metod och tänk hur vi kunde förbättra så att vårt företag kan positionera sig i toppen av marknaden.

Marknadsföringsstrategi kanske låter bekant för dig, ja, det är här marknadsföring och dess olika strategier kommer in i bilden. Vi ger dig följande exempel så att du förstår det bättre: Föreställ dig att du måste skapa ett varumärke för ett företag som säljer sneakers. Det första vi måste göra efter att ha undersökt är att analysera möjliga tävlingar. För att göra detta kommer vi att genomföra ett sökande efter interna och externa kompetenser, som t.ex Nike. Nike Det kan vara en bra intern konkurrens eftersom de tillverkar sneakers och dess sätt att sälja dem kan ligga nära vad du ska sälja och hur du ska sälja det.

Målet

Tja, om vi tidigare har nämnt tävlingen, nu förklarar vi vilken punkt som kommer härnäst. Målet är inget annat än vad vi vet inom marknadsföring som målgrupp. De Mål, så att du förstår det bättre definieras målgruppen vi ska vända dig till. Det vill säga, om Nike säljer sneakers är det mest logiska att det är riktat till idrottare och inte till sjuksköterskor eller kockar. Men detta slutar inte här, eftersom målet inkluderar ålder, smak och fritidsintressen och den sociokulturella nivån de har.

Det är därför du, innan du skapar ett varumärke, måste veta vem ditt företag ska vända sig till.

Skapa nya trender

Efter att ha vetat vad dina konkurrenter gör och analyserat målet måste du uppdatera dig själv och leta efter allt som händer i relation till design. Design är något som ständigt förändras. Det som gjordes på 90-talet är helt annorlunda än det som gjordes på 2000-talet, vilket också skiljer sig från det som görs idag. Det är därför, när vi talar om design, talar vi om en serie av evenemang som har släppts lös med tiden och att det gamla förvandlas till något nytt så att det nya kan bli gammalt över tid och ge nya mönster och så vidare hela tiden.

Att leta efter logotyper som tillverkas idag och ta dem som referens förhindrar skapandet av något föråldrat eller ur nuvarande mönster. Det kan tyckas vara en bra idé att göra något utanför boxen för att enkelt sticka ut, men på så sätt kan ditt varumärke förknippas med något väldigt gammaldags eller i dålig smak, utan en snygg visuell identitet, vilket är usel. Kom också ihåg att det knappt finns någon "En trend" nuvarande. Tendenserna samexisterar, de blandas, de delar sig.

Konceptualisering

När vi redan har undersökt allt vi behöver är det nödvändigt att gå vidare till konceptualisering. Denna process är inget annat än en samling begrepp, det vill säga ord som sammanfattar allt vi vill projicera i vår design och i vårt företag. Normalt görs en lista över de begrepp som är båda påtagliga som abstrakt. 

Och varför är denna punkt så viktig?Tja, eftersom det är föregående steg för skissningsprocessen. Det vill säga när vi har alla dessa begrepp i form av ord kommer det att vara dags att börja omvandla dem till första grafik, små skisser som visar förstahands vad vi vill säga.

Därefter förklarar vi nästa steg som vi har berättat om: skissfasen.

Skisser

Skisser definieras som tidig grafik, eller repor för att du ska förstå bättre. Denna grafik kommer att förfinas med tidens gång och processen. Med andra ord, vi kommer att utgå från en första idé som kommer att berätta något om vårt projekt, och vi kommer att förbättra den så att den i slutet säger allt.

Skisserna kan tas bort eller väljas, beroende på vilken funktionalitet vi vill ge till vår design. Därför är skissfasen en av de faser som ger oss hjälp att nå det slutliga resultatet vi vill få.

Digitalisering och slutkonst

När vi väl har den valda och förfinade designen är den digitaliserad. Vi måste ta hänsyn till vilket program vi ska arbeta med och hur vi ska arbeta med det när vi väl har överfört det till PC:n. Därför är det mycket viktigt att ha en förstudie av hur vi vill ha det linjer, typografi, kromatiska bläck eller färgpalett etc.

När den är digitaliserad är de sista ändringarna färdigdesignade och retuscherade och slutkonst.

Slutsats

När vi pratar om kreativ design hänvisar vi till en uppsättning processer som vi måste uppnå så att design, förutom att vara kreativ och personlig, också är funktionell. En kreativ design som inte är funktionell för ett varumärke fungerar inte.

Nu är det dags att börja designa och följa stegen.