För att berätta en bra historia måste du först och främst planera, det är en av de viktigaste faserna för att få ett bra slutresultat, och för detta måste du lära dig hur man gör en storyboard.
Det är en av mest använda verktygen i filmvärlden, där varje scen representeras grafiskt och uppnår en sammanhängande inspelning.
Att ha ett illustrerat manus vid vår sida när vi vill göra ett audiovisuellt projekt är viktigt, det är därför vi ska lära dig hur man gör en storyboard steg för steg. Det finns ingen generell regel för att göra dem, och de är inte alla lika. Vi ska visa dig en av de vanligaste modellerna.
Innan vi börjar skapa vår storyboard måste vi veta vad en av dem är och ge dig några tips för att förverkliga den.
Vad är en storyboard?
Storyboard- eller grafisk manusteknik har gjorts i många år. Det handlar om en grupp av bilder eller teckningar uppdelade i vinjetter, som bildar ett visuellt manus, genom vilket scenerna kan förhandsgranskas som kommer att spelas in senare.
Har sin Ursprung på 30-talet i Walt Disney Studios, där de började använda dem så att skaparna av animationerna kunde se i förväg hur filmen skulle se ut innan den spelades in. Skisserna hängdes upp på väggen i studion och på så sätt kunde idéerna om scenen som skulle spelas in på ett visuellt sätt förmedlas.
Det är en av de viktigaste resurserna när man planerar en inspelning, oavsett om det är en film, ett kommersiellt eller personligt verk. Det är inte ett manus, som måste följas till punkt och pricka, det är en visuell orienteringsguide och under inspelningen kan ändringar eller modifieringar göras vid tidpunkten för inspelning eller redigering av scenerna.
Steg för att skapa en storyboard
För att börja göra en storyboard är det första vi måste ha en skrivet manus där vi får förklarat planerna som vi måste rita.
När vi är tydliga med vad dessa planer är, måste vi rita dem på vår storyboard. För att göra detta, helt enkelt vi behöver en yta att arbeta på, ett papper eller anteckningsbok och en penna att rita.
När man illustrerar planerna är det inte nödvändigt att vara särskilt detaljerad, det kan vi göra snabba skisser som alla förstår. En viktig anmärkning är att det inte är nödvändigt att veta hur man ritar för att göra en storyboard, med enkla ritningar där det vi vill förstå är tydligt förstått är mer än tillräckligt. Det är inte nödvändigt att göra ritningar med alla typer av detaljer.
Under kulorna kan du lägga till små anteckningar om vi vill ha med olika indikationer av vissa specifika detaljer, karaktärernas fraser, ljussättning, kamerarörelser, etc.
Exempel på storyboard
Det finns inget bättre att förstå hur en storyboard fungerar än att se några exempel.
Några av de mest kända är storyboards Disney studios, det var de som introducerade denna teknik till många filmstudior.
I dem kan vi se hur huvudpersonerna i deras animationer ritas i var och en av deras vinjetter och längst ner på några av dessa vinjetter, anteckningar för animationsteamet.
Det finns ingen person som inte känner till sagan om Star Wars, innan inspelningen började, hade regissören och filmteamet en storyboard i sin ägo av filmen som fungerade som vägledning vid struktureringen av scenerna.
Vem har inte blivit chockad av den mytomspunna duschscenen i Alfred Hitchcocks film Psycho.
Det finns också en storyboard för denna scen, som kan ses några av planen skiljer sig från originalfilmens, och som vi har nämnt tillåter storyboarden ändringar och dessa görs vanligtvis under inspelningsfasen.
I Game of Thrones, en av modeserierna under det senaste året, var storyboarden avgörande, i alla scener som ritades måste innehålla alla möjliga detaljer innan filmning.
Storyboard-mallar
Det finns alternativ till att rita vårt storyboard för hand, och det är mallarna, det finns ingen definierad mallmodell, de allra flesta är uppbyggda på samma sätt som en handgjord storyboard.
El första avsnittet, det skulle vara informationen i manuset, där vi kan lägga till informationen om sekvensen, platsen där den förekommer och vi kan till och med lägga till sidnumret på skriptet som vi hänvisar till.
Nästa punkt skulle vara ritrutor, det är området där vi ska göra våra illustrationer eller så placerar vi bilderna för att visa hur sekvensen av filmprojektet fortskrider.
Därefter lägger vi till en kort beskrivning av vinjetterna, där vi kommer att skriva ner tvivel av detsamma, såsom kamerans rörelse, skådespelarens position, bland annat.
Och slutligen, längst ner i mallen visas avsnitt av observationerna är det ett område där den person som ansvarar för storyboarden lämnar en kommentar om en scen specifika. Detta fält varierar beroende på vilken mall vi använder, i vissa visas det och i andra inte.
Vi lämnar ett par exempel på mallar så att du kan se de olika avsnitten som vi har pratat om.
Exempel 1.
Exempel 2.
I slutändan, använd en mall sparar dig besväret med att rita varje kula, trots allt är resten av stegen desamma i båda metoderna.
En storyboard är ett av de bästa, om inte det bästa, verktygen för proffs eller filmamatörer i den audiovisuella världen. Med det här verktyget får vi enkelt en guide för att skapa en animation, film eller spot.
Det kan vara ett väldigt mödosamt jobb, men det är det riktigt användbar då den är till stor hjälp i scenen innan inspelningen, tack vare det faktum att den visar hur sekvensen kommer att se ut innan den produceras och upptäcker vad som kommer att vara nödvändigt i var och en av dess tagningar och om ett problem uppstår kan det korrigeras innan filmning.