Ritning, som många aspekter i livet, behöver flera faktorer för att bli begåvad i det. En är genialiteten själv eller den lätthet som vissa människor har att starta linjer och skapa vackert tillverkade ritningar eller som har den kreativa touchen som gör att de sticker ut. En annan är ansträngningen och önskan att förbättra genom timmar och timmar. Det har förekommit många fall av serietecknare i världsklass som började med teckningar som inte lovade mycket för deras framtid, men tack vare teknik och uthållighet genom åren blev de proffs.
De vill gå vidare och ha lite tålamod att "rita" vår egen teknik och hitta det sättet att lära sig för att uppnå bättre finish. Idag du vi kommer att lära oss hur man lär sig att rita och vilka är baserna för att rita. Vi kan använda olika verktyg som kol eller samma penna, även om vi aldrig får glömma radergummit och en skärare för att få bästa möjliga punkt mot pennan och därmed uppnå bättre resultat genom att kunna skriva in detaljer som behöver mer precision.
Verktyg vi måste lära oss att rita
Vi måste veta det verktyget vi har i vår hand är av avgörande betydelse för att bättre rikta linjerna som kommer att utgöra vår ritning. Det är en stor skillnad mellan att rita med en punkt som inte är väldraget, till en som redan har gjort många slag och ropar på att vi ska passera den genom pennvässaren eller använda skäret.
Det är som att ta en bred borste och försöka rita en mycket fin linje. Det är omöjligt. Vi behöver en mycket fin pensel för att kunna rita dessa linjer som kan illustrera ögonfransarna i en persons öga eller läpparnas hörn. Av denna anledning är övning och konsistens över tiden också mycket viktigt för att kunna träna vår hand bättre, eftersom dess muskler kommer att vara de som underlättar att vi på ett ögonblick måste lämna dem avslappnade för att rita en rak linje eller en perfekt cirkel .
Hur som helst, Var medveten om att det kräver mycket tålamod och ett gott humör. Bli inte besviken och öva mycket med verktygen som en dag kommer att göra det lättare för oss att visa våra teckningar eller att i tunnelbanan, när vi ritar framför fler människor, stirrar de på oss när vi skapar en serietidning karaktär ur ingenting.
Penn och kol
Pennan är det viktigaste verktyget för att börja i denna ritning. Wikipedia definierar pennan som redskap för att skriva, rita eller måla bestående av en lång, tunn stång, med en fin cylindrisk bly av grafit eller annat mineralämne inuti, som sticker ut från ena änden av stången när den slipas.
Liksom andra ritningar som du kommer att se här, gjorde jag den här med blyerts:
Det finns illustratörer och tecknare som också använder en mekanisk penna, som har förmågan att alltid ha den bäst definierade punkten, så för vissa ritningar kan det komma till nytta. Även om det kommer att bli pennan och behärska användningen av att få en bra poäng, ett verktyg som gör att vi kan bli en mästare i teckning.
Det handlar också om att hitta det verktyget som vi klarar bättre med och kan få ut det mesta av. I mitt fall har jag vant mig vid att använda den mekaniska penna när jag ritar karaktärer, medan Jag använder pennan för nakenmodellEftersom du trycker på den motsatta delen av spetsen på ett plant sätt är det lättare att skugga snabbt när vi pratar om poser på 3, 5 eller 10 minuter där du måste vara snabb.
Som sagt kommer vi att hitta det verktyg som passar oss bäst för vissa jobb. Som med papper, eftersom materialet där vi trycker på blyertsens grafitspets kommer att tillåtae vi hittar olika strukturer eller 6B-pennan har en bättre effekt när vi försöker skapa exempelvis en skogs lövverk.
Vilka pennor använder vi för att rita?
El huvud är HB-penna, vilket gör att vi, med mer eller mindre tryck, kan rita skuggor med större eller mindre intensitet. Det är den mest mångsidiga pennan och den som vi oftast kommer att vända oss till under många ögonblick i ritningen.
Efteråt är det intressant att ha en penna 2B så att skuggorna vi ger blir lättare för att uppnå, eller vi vill stötta upp tårkanalen i ett öga med en exakt ritning. Härifrån kommer vi att få en 4B och en 6B, för att se till att de mörka och svarta områdena snabbt ges för att gå vidare till andra uppgifter.
också vi hittar små skillnader mellan pennor från olika märken, som med Staedlers.
Typer av papper för att rita
El papper är tillverkat av vatten och cellulosafibrer, så du måste förstå att det först och främst är en pasta. Om vi tar ett blad och blöter det, kommer vi att kunna hitta den pastan. Det finns flera material som ingår i dessa massor, som bomull, trasa och trä.
måste ta hänsyn till de olika terminologier som används för att specificera ett slags papper. Detta förändras beroende på länderna, även om vi går till termer som grammage, vilket är tjockleken i mikrometer på en millimeter och som är tjockleken på ett papper som slutligen bestämmer dess vikt per kvadratmeter.
Vi lyfter fram Ingres-papperet, vilket är ett kvaliteten på vergépapper, introducerad av samma målare och det har gett namn till denna typ av papper som ofta används för akademisk ritning inom konst för torra tekniker.
I början du behöver inte spendera mycket pengar för att ha alla slags papper, pennor och andra redskap. Med en enkel penna, en pennvässare och ett suddgummi kan vi börja vår resa. Vi tar arket från ett skissblock, och vi kan börja rita cirklar och alla typer av former att lära oss.
El Marquillapapper är en av de grundläggande att börja att släppa handen. Det är mycket ekonomiskt och mycket mångsidigt. Inget behov av att spendera mer, och med tiden kommer vi att kunna göra högkvalitativa ritningar på alla typer av papper, även om det är detsamma. Naturligtvis kommer vi att upptäcka att det finns vissa typer av papper som kommer att tjäna oss bättre för kol eller ett blyertslandskap.
När vi letar efter något av större substans kan vi det gå till «Basik Guarro», ett naturligt vitbok, mycket limmad och erbjuder hårdhet och regelbundenhet på ytan. Du hittar den i vilken pappersvaruhandel som helst och den används i stor utsträckning av universitetsstudenter som går igenom konst för att göra alla slags skisser. Låt oss säga att det är den typiska skissboken. Den är 130 g / m2 och är perfekt för penna, bläck och vax. Vi kan även använda den för blandade medier. Generellt sett står vi inför en mycket mångsidig roll.
CA Grain Canson
Denna roll är också mycket erkänd och ett av varumärkena som du kommer att göra på grund av den höga kvaliteten på deras produkter. Det är ett 180 gsm finkornigt, dubbelt limmat vitt ritpapper. Det är en annan bra för skisser och skisser.
Ingres
detta naturligt vitt papper, står i kontrast till den tidigare, eftersom den riktar sig till torra tekniker som sanguine, kol, penna och pastell. Erbjuder utmärkt kvalitet och optimalt motstånd mot utsmetning och gummi. Det beror på att det är 30% bomull, vilket gör att det känns väldigt fluffigt.
schoellershammer
Vi SchoellersHammer matt, perfekt gouache, penna och pastellteknik. Det är nästan att vi kan säga papperet som anges för de verk som vi måste sälja till en kund eller att det är en gåva med perfekt finish. Den teckningen som kommer att vara mycket försiktig från vår sida kommer att hitta sin bästa allierade här. Tecknare, grafiska konstnärer och illustratörer uppmanas att köpa en anteckningsbok från detta märke.
Hur man ritar
Min animationslärare på ESDIP-skolan, han sa alltid till oss att ta oss tid att rita cirklar, rektanglar och raka linjer. Övning gör perfekt, och detta är mycket viktigt när man tar hänsyn till de första stegen att ta. Vi kan ta en anteckningsbok och ägna sidorna åt att rita cirklar även om de går fel. Låt oss säga att vi måste träna för att få förtroende och att vår puls ger oss den lättheten.
En annan grundläggande aspekt är att kopiera från fotografier och sätta på papper uttrycket för en modell när hon poserar, ett djur från en naturmagasin eller leta efter perspektiv i ett fotografi av en urban passage. Du måste också veta hur man ska titta på världen omkring oss, och be till och med familj eller vänner att posera för oss, Vi måste rita allt vi har inom räckhåll! Oavsett om det är i tunnelbanan, i en park eller var som helst, är naturlig ritning en fantastisk övning och den är helt gratis.
Lo första är att rita cirklar, även om de går fel:
Med lite övning kommer vi att förbättra oss i linjen och i formen.
Despues försök att rita linjer som raka möjlig:
Slutligen kan vi gå vidare till att rita geometriska former för att träna:
Det måste beaktas att genom att rita linjer och cirklar kan vi göra de första skisserna av en person. Som illustration eller till och med i skapandet av seriefigurer börjar det med att rita en cirkel och handlingslinjen.
Det handlingslinje är det som utgör personens egen handling eller karaktär. Därifrån kan vi gå och forma alla delar av en person eller ett djur. I nästa ritning som jag gjorde av Batman, kan den hittas som en del från nacken för att komma från resten av ritningen som om det var hans ryggrad.
Dessa delar kommer att vara ritad med geometriska former som bröstet, buken eller vad som skulle vara benen eller armarna. Ett annat exempel skulle vara detta:
Du måste alltid rita geometriska former som gör att vi kan skapa exakta proportioner och gå sedan in i detaljer. Det är en regel som kan tillämpas på de flesta konstnärliga tekniker, vare sig det är arkitektur eller till och med att skriva en bok. De flesta författare skriver huvuddelen av boken utan att gå in i korrigeringar av grammatik för att "komma ut" hela historien. Slutligen kommer de att gå igenom och revidera för att polera och eliminera de delar som inte är intressanta; Vi kan överföra detta till ritningen med vårt gummi, vilket raderar de delar av ritningen som inte är idealiska för kompositionen.
Det finns många knep i illustration och teckning. Helst ta allt ur ditt huvud och rita vad som helst, men för det tar det mycket talang eller många års arbete. Du måste vara mer ödmjuk och ta gummit i handen eller använda en modell för att kopiera de delar som hjälper oss att studera och att vi en dag kommer att kunna rita vad som kommer att tänka på.
Jag lämnar dig med ett annat jobb, men använder redan en svart rotering:
Resurser på webben för att lära dig rita
Innan Internet inte fanns, det enda sättet att lära sig rita det var självlärat tack vare en bok som vi hade, eller gå till en akademi eller konstskola där de lärde oss.
Från och med idag har vi hundratals resurser på nätet där vi kan hitta handledning för att lära oss att rita tecken, porträtt, landskap, arkitektur eller någon annan teknik som gör att vi kan berika vårt arbete.
Hay flera webbplatser som måste beaktas för att känna till standarderna aktuella händelser och hur vi kan hitta oändliga resurser i dem.
Es det sociala nätverket par excellence för närvarande att hitta från professionella artister även de som börjar som vi. När vi lanserar oss för att publicera våra ritningar fungerar det perfekt för att hitta feedback från andra som kommer att följa oss. Det är ett utmärkt sätt att hitta en plats och dela idéer såväl som att vara en del av en konstnärsgemenskap.
en webbplats på spanska som förutom att erbjuda många självstudier, många betalar, är ett av nervcentren för design på vårt språk. Det är en referens, så du kan redan peka den i dina favoriter.
En annan av aktuella referenser på Internet för att rita och design. Precis som Behance kan du hitta alla typer av artister, oavsett om de är amatörer eller proffs. Det är en av de viktigaste och där du också kan skapa ditt konto och ladda upp dina ritningar för att visa dina idéer, dina serier eller dina berättelser.
Om du talar engelska bra, deras forum är de bästa på Internet att be om hjälp och att ett stort antal artister erbjuder guider, resurser och nödvändig feedback för att du ska kunna utvecklas i din ritning. Det är många som började nästan med att klottra och nu tjänar de en månadslön och gör vad de gillar mest.
En annan bra web, dock tillägnad främst digital ritning och design i alla dess former. Problemet är att du inte kommer att kunna ladda upp dina ritningar utan ett särskilt konto som bara kan erhållas med en inbjudan. Om du känner någon som har inbjudningar, vet du det.
För att avsluta: beständighet
Vi har bara visat de steg som ska tas i början, det finns fortfarande en lång väg att gå och kunskapen om många tekniker. Vad vi ska göra är att visa dig vad uthållighet och uthållighet kan uppnå. Några exempel på illustratörer att deras första teckningar inte var de bästa, att de på några år lyckades nå ett utmärkt resultat. Naturligtvis måste du ha lite konst och det kommer att finnas människor som kan komma före dig på kortare tid, men den sista vägen finns för nästan alla om vi tar bort hinder och arbete. Naturligtvis kommer medfödda talanger alltid att hjälpa som en bra språngbräda.
Dessa är några exempel på artister, du hittar mer här.
