En av de mest problematiska debatterna i skapelsens värld är skapandet och konfigurationen av en sann och original försegling som skiljer oss från andra skapare. Men varje författares identitet konfigureras över tiden, den stil vi antar har en betydande vikt och faktiskt att ha en unik och differentierande tätning är ett av målen som alla vi som är dedikerade till bildvärlden har för att det på något sätt också betyder att vi har hittat vår webbplats, vi är belägna och vi har en definierad arbetslinje och något som går utöver, vi har hittat en effektiv kanal för att uttrycka oss.
I detta avseende vill jag prata idag om isotopier, vilka är personliga märken som identifierar skaparen av ett visst verk. Funktionen som dessa märken har i en diskurs är att på något sätt reglera vår visuella text och därmed skapa en slags harmoni, ett flöde som ger en viss mening till de texter som utvecklats av varje författare och som ger en alternativ meningsnivå. På detta sätt får författaren en hel del frihet, självständighet och egendom. Vad solrosor kan betyda som en symbol i Van Goghs arbete, till exempel, betyder inte samma sak som solrosor som förekommer i arbetet hos en annan målare eller konstnär, och detta beror på konstruktionen av oberoende och fullständiga bilder eller universum.
Detta element är helt kopplat till tiden för postmodernism vilket också är relaterat till begreppet författarskap. En oberoende författares stämpel och kulten som har skapats kring författarens figur genom åren har mycket att göra med framväxten av konstnärliga skolor och avantgarde. Sedan dess uppträdde skivorna, skapelsens vägar och egenskaperna som instrumentet genom vilket skaparens identitet kunde materialiseras och därmed värdet av hans totalt transgressiva vision och kimen till hans egen brytning med massan av konstnärliga verk. .
För att lära sig mer om en författare är det nödvändigtvis nödvändigt med en jämförande analys av hans verk under hans karriär. Det är på detta sätt som vi kan få en trogen reflektion av konstnärens och hans verks utveckling, och på samma sätt kan vi göra det med vårt eget arbete. För oss kan de betydelsefulla och identifierande symbolerna (i Van Gogh en av dem var solrosen, men i ditt fall är det förmodligen en annan) som bäst representerar vår vision kan ändra deras betydelse och få nya nyanser med tiden. Detta är något mycket viktigt och riktigt intressant. Språket för en konstnär bör vara dynamiskt och förändras över tiden eftersom detta är en indikator på evolution och rikedom.
Många författare har definierat isotopier eller upphovsrättsmärken baserat på en rad egenskaper:
- De är baserade på förslag på alternativ som är annorlunda eller motsatta de vanliga i mottagningslägen.
- Det är avsett att i de flesta fall erbjuda en personlig och intim synvinkel genom tillvägagångssätt för sätt för personlig representation, och stor vikt läggs vid experimentella kreativitetsmetoder.
- För att beteckna en viss författares personliga beteende är de vanligtvis erbjuda överträdelser till kanonerna etablerade inom den estetiska konfigurationen av en viss era.
Detta är en fråga som involverar kärnkonsekvenser i skapelsens värld. Hur hittar en konstnär sin identitet och sin egen stämpel? Hur utvecklas skapandeprocessen så att var och en av de utvecklade verken är relaterade till varandra och obestridliga barn av författaren själv? Brottet är nästan nödvändigt eftersom det är ett symptom på att skaparen har lyckats se inuti sig själv så att den går utöver kanonerna som systematiskt är etablerade i vårt samhälle. På detta sätt har han lyckats bryta med yttre införande i en process av revolutionär återupptäckt och uttryck på personlig och konstnärlig nivå.
Det finns ingen formel för att hitta svaret, och det finns inte heller något magiskt recept som kommer att göra oss till solida och autonoma konstnärliga personligheter, men delvis finns det magin i hela skapelseprocessen: Var och en hittar sin formel, deras process och deras teknik för att effektivt uppnå materialisera den inre världen till något yttre som innehåller en universell och igenkännbar laddning i ögonen på alla som ser. När allt kommer omkring, vad konstnären gör på ett sätt är reDiscovery inuti för att erbjuda världen magnetiskt och framför allt originalinnehåll, som bara kan utvecklas, skapas och visas av den konstnären.