Vilka element utgör japansk affischdesign?

Vi kan inte prata om grafisk design utan att tänka på Japan, de är ett av de viktigaste elementen när det kommer till visuellt kommunicera budskap eller idéer.

Idag ska vi prata om japanska affischer och därför av japansk grafisk design som sticker ut över andra och är lätt att känna igen av dem som observerar dem. Japanska verk känns lätt igen på deras användning av färger, typsnitt och linjer.

La så enkel estetik sticker ut i japansk stil. De säger att japanen är en individ utrustad med konst på alla nivåer och att han alltid söker balans och skönhet. Så designers bidrar till denna trend av skönhet, renhet och god smak.

En av de mest framstående aspekterna av japansk grafisk design skulle vara anpassningsförmåga, denna egenskap är relaterad till visdom.

en uråldrig konst

ukiyo-e

Japan är ett av de länder som har mest påverkat konstvärlden tack vare deras bidrag som deras arkitektur och plastiska konst.

Under Edo-perioden från 1603 till 1868 Japansk affischkonst börjar utvecklas av nutidens artister. Det går från väggmålning till papper som ett stöd för att genomföra skapelserna. Under denna period visas verk skapade av konstnärer från Rinpa-skolan och ukiyo-e-målningar och tryck.

Under lång tid skapade de affischer baserade på intuition, känslor genom enkla drag och symbolik. Tack vare konstskolorna och lärarna som gav lektioner dök bland annat de första affischkonstnärerna, illustratörerna och gravörerna upp.

Sedan dess har Japan och den grafiska designens historia kopplats samman och absorberade olika influenser av rysk konstruktivism, av De Stijl-rörelsen, Bauhaus och framför allt av all västerländsk kultur efter andra världskriget.

Genom att blanda alla dessa influenser plus hans smak för släkttraditioner har vi japansk grafisk design som ett resultat.

1868 blev Japan andra ekonomiska kraften i världen vilket hjälpte deras produkters tillväxt, vad gäller marknadsföring, kommunikation genom deras logotyper... Det var då japanska grafiska formgivare kom in i bilden och bidrog med sin karaktäristiska stil.

Element som utgör designen av japanska affischer

La sätt att komponera, färger eller användning av geometri är tre av de väsentliga aspekterna i japansk stil. Japansk design har skapat sitt eget språk på grund av dess originalitet i användningen av typografi och piktogram.

geometrisk japansk affisch

den typsnitt som används i japansk design är begränsade och detta gör att logotyperna för varumärkena de arbetar med sticker ut på affischen.

För att förstå japansk estetik måste du förstå deras livsfilosofi, det är därför vi står inför så detaljerade bitar. Japansk grafisk design leka med ofullkomlighet att kunna hitta asymmetrier eller använda udda tal som i många tillfällen är hur den ofullkomligheten som vi talar om representeras.

Det moderna blandas med det asymmetriska, denna trend är känd som Wabi-Sabi, vad det betyder är att se skönheten i det ofullkomliga. Ge värde åt det enkla och rena genom intuitiv design.

En av de mest karakteristiska symbolerna för japansk design är användningen av blommönster alltid närvarande i japansk kultur för att representera symboler eller känslor. Å andra sidan återspeglar geometriska figurer eller mönster harmoni.

För att fånga den yngre publikens uppmärksamhet inkluderar designers japanskinspirerade illustrationer eller vad som är samma sak, manga. Dessa illustrationer kännetecknas av sina stora ögon, liten näsa och mun och nära gester. De är vanligtvis huvuddelen av affischen.

En annan trend som finns i japanska affischer är relaterad till vad kawaii, med kulturen av det söta, det ömma. Detta hjälper till att bygga förtroende och för varumärket närmare användaren. De skapar känslor av vänlighet, glädje, alltid positiva saker.

Japansk affisch kawaii design

Som vi redan har nämnt tar japansk design hänsyn till de gamla symbolerna och det traditionella, som kalligrafi. Att rita bokstäver anses vara en konst som få lyckas åstadkomma. Det är vanligt att se ritade bokstäver på affischer som leder till att det moderna blandas med det klassiska.

Bästa japanska grafiska formgivare

Japansk grafisk designs estetik är och kommer alltid att uppmärksammas över hela världen, den har fått många utmärkelser tack vare sina mest kända representanter.

Vi vill inte avsluta den här artikeln utan att nämna de mest inflytelserika japanska grafiska formgivarna.

Shigeo Fukuda. Född i Tokyo 1932. Designer med egen stil där användningen av optiska illusioner sticker ut. Influerad av origami-trenden. Hans kännetecken är hans användning av svarta illustrationer på färgglada bakgrunder.

Shigeo Fukuda affisch

Yugo Nakamura. Född i Nara, Japan 1970. De kallar honom blixtens geni och han är känd som en av de bästa formgivarna i världen.

Ikko tanaka. Född i Nara, Japan 1930. Hans arbete efter hans död fortsätter att vara en inspiration för nya konstnärer. Den kombinerade den österländska stilen med den västerländska.

Ryūichi Yamashiro. Född i Japan 1920. Anses vara en legend inom design och reklam. Ett av de mest kända verken är "Forest" en typografisk affisch.

kazumasa nagai. Född i Osaka, Japan 1929. Grafisk formgivare och affischkonstnär. Vinnare av flera priser för sina affischer. Hans verk hänvisar till traditionen av japansk konst.

Tadanori Yokoo. Född i Japan 1936. En av de mest framgångsrika formgivarna och konstnärerna.

Sammanfattningsvis kan vi påpeka att japansk grafisk design är speciell och vi kan känna igen den om vi har den framför oss eftersom den har en fantastisk synteskapacitet, tar bort det onödiga utan att förlora sitt ursprungliga meddelande. Vi kan klassificera det inom den minimalistiska designen, det är en design utan komplikationer, bara det viktigaste är representerat. Du måste visa kreativitet naturligt och spontant utan anspråk.

Kombinera användning av färger ljusa, särskilt rött, guld och svart, med kalla färger och pastellfärger. Japanerna är inte rädda för att experimentera med färg och det är därför de skapar kombinationer som verkar omöjliga.

Vi kan lära oss mycket tack vare den japanska kulturen när vi gör våra egna mönster, i denna kultur finns det mycket att utforska. Många västerländska designers har tagit referenser från japansk grafisk design för att skapa sin egen stil. Det är inte ovanligt att blanda det moderna med de gamla, stora japanska konstnärer gjorde det och uppnådde fantastisk design som fortfarande är ett riktmärke idag.

En klar idé om man vill jobba med den japanska stilen är att man kan uttrycka mycket med lite, det måste man förenkla för att förmedla bättre.


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras.

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.