Concept Art, Concept Art eller Concept Art är samma sak. De kan också kallas visuell utveckling och det blomstrar. Utvecklingen av projekt, särskilt de som rör videospel, serier eller animerade filmer, används för att få en första uppskattning av "hur det ser ut och hur det känns" vad som dras.
Men Vad är konceptkonst? Vilka fördelar har den? Hur gör du det? Om du undrar och vill få svar på alla dessa frågor, och några fler, hjälper vi dig att klargöra dina idéer.
Vad är konceptkonst
Konceptkonst är en del av den visuella konsten. Det kan definieras som en disciplin som är ansvarig för lösa både berättande och estetiska problem. Och för detta använder den visuella element. Med andra ord är det en visuell representation av idéerna när det gäller karaktärer, inställningar, element etc. som en person eller ett team har haft.
Det är en första approximation av hur alla dessa element ser ut och sedan "ger" dem liv genom visuella effekter.
Konceptkonst och illustration
Du måste komma ihåg att konceptkonst och illustration inte är desamma, även om det förra kan omfatta det senare. I allmänhet är en konceptkonst en illustration, vare sig det är karaktärerna, inställningarna, vapnen ... Men den har en annan funktion än illustrationen. Även om detta syftar till att berätta en historia, med dess karaktärer, dess plot, dess miljöer; när det gäller begreppskonst är det bara en skiss över hur saker kan bli, inget mer. Men i sig kan det inte användas; Du måste arbeta med det för att ge det den "essensen".
Med andra ord, är en första approximation till vad slutresultatet skulle bli, ett sätt att förverkliga det som visualiserats. Istället illustrerar vi det fullständiga slutresultatet.
Hur konceptkonsten skapas
Om du hade frågat dig själv för några dussin år sedan, skulle vi säga att för att skapa konceptkonst var allt du behövde en penna, ett papper och en stor fantasi. Men nu, med ny teknik, är sanningen att bildredigeringsprogram är mycket nödvändiga för att utföra denna typ av konstnärlig representation.
Element som 3D, komposition, render, Zbrush och några andra koncept De kanske inte låter som kinesiska för dig, men de kommer att vara det "dagliga brödet" för ditt arbete.
Dessutom måste du ta hänsyn till att det inom konceptkonsten finns två nyckelelement (faktiskt mer, men två är de mest kända):
- Scenario design. Dessa kommer att vara de platser där viktiga situationer i ett arbete kommer att äga rum. Därför är det nödvändigt att detalj till minsta detalj för att kunna se hur hela platsen kombineras och vilka känslor den överför. Av denna anledning är tekniker som perspektiv, färger, ljus och skuggor så viktiga, eftersom element eller delar av den «dekorationen» sticker ut med dem.
- Karaktär design. För att skapa dem måste du förstå dem. Inte bara karaktärernas karaktär är viktigt, utan också deras inre för att kunna representera de egenskaper som definierar karaktärerna externt. Målet? Att de skapar empati. För att kunna skapa dem ordentligt är det mycket viktigt att känna till dessa karaktärers anatomi, liksom deras ansiktsuttryck. Och vi hänvisar inte bara till människor utan också till djur och till och med växter.
Konceptkonstnärer själva rekommenderar också att designern har vissa berättande färdigheter. Du kan vara en person som ritar mycket bra, men om du inte ger dina ritningar en berättelse, ett sätt att förstå de illustrationer som du presenterar, eller ett sammanhang i sig, förlorar de livet och förblir bara illustrationer.
Istället skapar konceptkonsten grunden för en berättelse.
Hur man blir en professionell konceptkonst
Om du är grafisk formgivare eller älskar att rita är det möjligt att konceptkonst är ett koncept som fångar din uppmärksamhet, särskilt för att det öppnar många dörrar för dig. Men för att lyckas måste du ha vissa element under ditt bälte för att sticka ut från andra. Dessa är:
Konstnärlig kunskap
Det är mycket nödvändigt att du vet allt möjligt (och mer) om illustrationer, bilder, tekniker, behandlingar, format ... Kort sagt, att du kan ha en gedigen konstnärlig grund.
Tänk naturligtvis på att, När vi går framåt finns det nya tekniker, nya ritstilar som du också måste lära dig. Annars kommer du att bli föråldrad och nyare kommer att ta dig.
Därför måste du behärska alla dessa begrepp, antingen på ett generalistiskt sätt eller specialiserat på 1-2, men vara bäst på det.
kreativitet
Att du har all den kunskapen innebär inte det kreativitet är det som verkligen kommer att få din karriär att sticka ut. Och det kommer att göra det för att dina mönster kommer att vara unika, för att du tillhandahåller något som andra inte får. Om du kan förvandla dina idéer till en så realistisk och beroendeframkallande konst att du inte kan se bort från bilden, kan du lyckas.
Kontakter
Vi ska inte lura dig. För att lyckas måste du göra dig själv känd och det innebär mycket arbete framåt för att slå på rätt dörrar. Sociala nätverk hjälper mycket. Det är därför som du spenderar tid på att arbeta med dem, inte bara hänger designen utan också skapar kontakter med företag som kan vara intresserade.
Var modig
När det gäller att starta dig själv om du ser ett jobbbjudande eller visar dina mönster för företag, bloggar etc. Också för att skapa något som du kan känna är begränsat, eller som du tror inte kommer att passa bra. Att vara en överträdare kan på ett sätt hjälpa att göra sig ett namn, så länge du respekterar gränser som naturligtvis inte kan passeras.
Koncept konst konstnärer
Innan du lämnar ämnet är det bekvämt att du träffar några konstnärer som är sanna pärlor i begreppskonst. De har vet hur man skapar en karriär med sitt arbete, vissa går ganska långt. Här lämnar vi deras namn.
Ignacio Bazan Lazcano
Han föddes i Buenos Aires, Argentina, och är frilansare specialiserad på konceptkonst, men också i illustration. Hans arbete har varit så bra att han har arbetat för företag som Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
De mönster där det märks att han används mer, och att han också tycker om mer, är de som har ett steampunk-, cyberpunk- eller post-apokalyptiskt tema.
Isidoro Valcarcel Medina
Född i Murcia, bor han för närvarande i Madrid och är en av de mest representativa för konceptkonst. Faktiskt, 2015 fick han Velázquez-priset för plastkonst.
Pepo Salazar
Han föddes i Vitoria-Gasteiz, Álava, även om han just nu bor i Frankrike. Han är konstnär, illustratör etc. och när det gäller konceptkonst är det en av de bästa i Spanien.
Juan Pablo Roldan
I det här fallet åker vi till Colombia, där Juan Pablo Roldán specialiserar sig på fantasi och medeltida konceptkonst. Brodera som ingen illustrationerna av drakar och action, Och många gånger är dessa skisser i sig fulla av energi och du kan se spänningen i deras scener.
När det gäller hans arbete kan vi lyfta fram Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Det finns så många fler konceptkonstnärer. Berätta för oss om du vill rekommendera en. Har det blivit tydligare för dig vad konceptkonst är?