Kort festival 2016 i Madrid

Förra helgen creativos online täckte samtalen om Kort festival 2016För dig som inte vet det är detta ett evenemang om grafisk design och illustration som hålls årligen i Madrid.

Evenemanget är fördelat på tre dagar där det viktigaste designers och illustratörer över hela världen De håller samtal om olika ämnen, för de av er som har missat det här evenemanget eller vill veta mer om formgivarna som revolutionerar den aktuella scenen.

Soppa

För alla som inte vet Soppa, Jag kommer att ge dig en kort sammanfattning, Sopa är en strategisk kreativitetsbyrå specialiserad på varumärke, bestående av ett kreativt team specialiserat på utveckling av varumärken och deras visuella, verbala och erfarenhetsvärldar, för att bygga varumärkesvärldar. Han har ansvaret för sådana välkända verk som Carmina eller burst, Carmina och Amen, nu eller aldrig och från verk inte så kända men lika bra som Slicka druvan. Soppa för att presentera sitt arbete bestämde sig för att berätta om flera.

Carmina eller pop

Projektet pläterades inte bara som en affisch utan snarare som en flagga som betecknar allt som rör filmen en identitet, det är därför som projektet utvecklades som en förverkligande av ett varumärke med eget och distinkt språk. Idéer designades, inte bara affischer och varumärken, allt i en semiotisk värld så unik att andra bestämde sig för att "tillämpa" på sitt arbete.

Kiki, kärlek är skapad

Igen och som med Carmina eller pop det beslutades att utveckla sitt eget språk. Så för att utveckla projektet började de med utveckling av idéer och förhållandet mellan dem från mind mapping-tekniken, de grundläggande begreppen i filmen var: het, sval, vacker, vidöppen och korall, var han kärlek, sex och fest hänger ihop i ett fritt sammanhang kom uppsättningen av dessa idéer samman och skapade, "en gratis brokig hippie eden”, Från vilken hela identiteten utvecklades. Färgpaletten skapades från vad den person som ansvarar för att hålla föredraget döpt som "Tropiserar sommaren i Medelhavet". Återigen var språket som var så typiskt för filmen så populärt att vissa bestämde sig för att "anpassa" det till sitt arbete.

 Slicka druvan

Detta projekt pågår fortfarande, det kanske inte är en av de mest kända, men det är en av de närmaste, i detta fall identiteten för vinbutik "Lama la uva"Kanske en av de viktigaste sakerna att prata om om detta projekt är dess början. Klienten kom till dem med bara ett namn och en idé, den dåliga druvan och en vinbutik, byrån bestämde sig för att byta namn till en vänligare som "Slicka druvan" och gav butiken en modern estetik, som alltid utvecklades kring Aesops fabel "Räven och druvorna".

Bart aalbers

Bart aalbers är en designer, Rotterdam illustratör, Nederländerna som började designa för den lokala punkrockscenen, t-shirts, flygblad och albumomslag, det var alltid hans passion att illustrera men han bestämde sig för att studera webbutveckling, som han senare skulle lämna för att gå tillbaka till vad han verkligen gillade , teckning. 2011 bestämde han sig för att gå med i den kreativa byrån Shoppa runtSedan dess har han arbetat för alla typer av kunder såsom McDonald's, Booking.com o Mangrove mobil.

I sitt föredrag kommenterade han hur hans jobb var och hur man anpassade färgintervall av gamla barnböcker till hans mönster och den starka referens han tog från dem, vilket gav hans mönster en nostalgisk stil i ett modernt sammanhang.

 Koppla av kokosnöten

Koppla av kokosnöten Han var ansvarig för att spela huvudrollen i samtalen, den mest oseriösa och roligaste av hela festivalen, så snart de kom in i rummet bad de publiken att skrika och några av oss fick öl. Dess stora entré berättade redan lite om vad denna studio ligger i Madrid, Spanien, där de har arbetat för kunder som: Madrids kommunfullmäktige, La Casa Encendida, Studio för män eller hälsa. Men alltid i en avslappnad arbetsmiljö som återspeglas i den oklanderliga och sorglösa kvaliteten på hans design.

I föredraget pratade de mer med oss ​​än om sitt arbete med hur man skulle bli viktdesigner och de gav oss som ett exempel, vad de kallade linbana metafor, där antingen du bestämmer dig för att vänta på att miljontals människor ska gå upp på berget eller så tar du den svåra vägen och bestämmer dig för att klättra upp på berget själv, lära dig olika färdigheter på vägen hur man gör eld, jagar, samlar bär (undviker giftiga) eller hur man överlever förkylningen, vilket gör att du befinner dig mer förberedd när du når toppen än de som har beslutat att vänta i kö för linbanan.

Hattie newman

Hattie newman Hon är en av de få designers som fortfarande arbetar mer manuellt, i sitt fall är hon känd för henne Jag arbetar med papper, och inte hur du tänker, utan att skapa sanna världar i tre dimensioner, som kommer till liv tack vare fotografernas hjälp.

Denna stora Engelsk designer Född i Devon studerade hon illustration i Bristol. Senare flyttade han till London och tack vare sin talang har han lyckats arbeta med stora företag som: Kiehl's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post och Lladró bland många andra.

I sin konferens förklarade hon bland annat för oss hur programmen hon tittade på som barn hade påverkat, Mupparna (på spanska Los Muppets) och Willy Wonka, till hur han såg världen, även i hans verk kan vi hitta den referensen.

Hon förklarade också hur hon startade sin egen stil, eftersom hon var liten ritade kartor över städer som han sedan byggde med Legos. När han var äldre bestämde han sig för att börja bygga städer och föremål, men i detta fall i ett billigare och mer tillgängligt material, papper.

Violaine & Jérémy

Violaine & JérémyDe är ett par som träffades i en designstudio i Frankrike. Strax efter mötet beslutade att skapa en egen studio 2009, Violaine fokuserar mer på grafisk design och reklamarbete, medan Jérémy behandlar illustrationsdelen. Hans avsikt att skapa denna studie var att kunna täcka projekt som hade stor kreativ potential, som inte bara kommer att arbeta för pengarna från dessa projekt.

inflytande

Detta projekt täcker hela designen av en enda tidskrift, tidningen med ett tema för nyheter inom kommunikation och marknadsföring, den försökte ge sina läsare en mer attraktiv och modern publikation. Detta var ett av deras första redaktionella jobb när de grundade studion, tidningens färgskala, The omslag och interiörillustrationer och designen av displayteckensnitt gör det här arbetet oklanderligt, modernt och mycket försiktigt i alla dess förverkligande.

 AMI Paris

AMI Paris är ett franskt modemärke som ville skapa ett tryck för sina produkter. I det här projektet är det intressant att se hur de genomförde mönster för vår / sommarsäsong , bort från den kalla estetiken i det digitala, bestämde de sig för att genomföra projektet med färgpennor manuellt.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui är den äldsta arkitekturtidningen, grundad 1930 av Le Corbusier och André Bloc. I denna kommission ägnade de sig åt att inte bara genomföra den redaktionella designen av tidningen utan också hela tidningen för konstens riktning. I denna publikation är det värt att lyfta fram den roll som typografi för att ge själva publikationen betydelse och rytm. Det är värt att notera det stora arbete de gjorde med den här tidningen och ge den en attraktiv, aktuell och modern stil, långt ifrån den typiska hieratiska publikationen som vi är vana vid att se i monotematiska publikationer.

DNA

DNA är en kvartalsvis publikation som behandlar aktuella frågor, i detta fall involverade projektet både redaktionell design och konstnärlig ledning. Publikationen i detta fall saknar illustrationer så är det alltid arbetar med foton, I detta projekt är användningen av teckensnitt mycket tydligare och renare, så det fungerar tillsammans med bilderna, vilket ger projektet en enkel och ren estetik.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes är en av formgivare / illustratörer mest innovativa och banbrytande i Spanien, har arbetat med stora kunder som restaurangkedjan Vipsoch kanske det han är mest känd för för sitt arbete med illustrerade mönster, vad få människor vet handlar om hans kunskap om kreativitet, titeln kreativitet tilldelades av Universidad Complutense de Madrid.

I sitt föredrag pratade han inte om sitt arbete, han föredrog att prata om en serie punkter för att utveckla kreativitet bland vilka var "bli inte en robot", "ha kul" eller "om du kommer in kommer du in". Allt tillsammans med förklarande videor, vilket gjorde konferensen mer uthärdlig.

Detta har bara varit ett urval av några av högtalarna. Om du vill hitta mer information om resten av deltagarna kan du se det här.