Behärskning av en teknik beror främst på att öva och förbättra det över tiden, men det betyder inte att konstnären vid något tillfälle kommer att ge den en twist och vill störa allt som har gjorts fram till det ögonblicket för att hitta en annan plats där han kan hälla all sin konst och visuella uppfinningsrikedom.
sedan 5 legender av grafisk design som någon gång förändrats radikalt dina konstnärliga sysslor för något mer radikalt och överraskande.
Muriel cooper
Muriel Cooper startade 1952, arbetade för publiceringskontoret vid Massachusetts Institute of Technology (MIT) och blev konstdirektör vid MIT. Design klassiska böcker som Bauhaus av Hans Wingler och den första upplagan av Learning from Las Vegas.
Cooper fick sin första datorkurser 1967 och han såg stor potential som en kreativ process, som inledde den andra fasen av sin karriär: att tillämpa sina designfärdigheter på datorskärmar.
Tillsammans med Ron MacNeil grundade Cooper forskargruppen Visible Language Workshop 1975 som senare blev en del av MIT Media Lab. Designa och vara det tänkande sinnet, uppmuntrade sina elever att använda teknik för att presentera väldesignad information.
1995, för första gången, visades datorgrafik i tre transparenta dimensioner, istället för det typiska Windows-gränssnittet paneler ovanpå varandra som bokstäver. Han hade en enorm inverkan på att få Bill Gates intresserad av sitt arbete.
Michael vanderbyl
Förutom grafisk design, Vanderbyl designar också möbler, utställningsrum och alla typer av mönster. Det har visat att om du vet hur du designar kan du designa vad som helst.
Vanderbyl började hans designföretag i San Francisco 1973. Hans arbete kombinerade enkel typografi med postmoderna element som pastellpaletter, diagonaler eller texturer.
Vanderbyl är intresserad av att arbeta i 3D. När en av hans största kunder inte hade pengar för att anställa en arkitekt kom han med sin egen showroom-design. Hittills har han fortsatt att utforma dessa typer av rum.
Ed fella
En av fraserna som Fella mest uttalade för sina elever: «gör något du aldrig har gjort förut«. Ett viktigt meddelande för att utvidga sina egna horisonter och som beskriver karriären hos denna grafiska formgivare.
I 30 år arbetade han på en annonsdesignstudio i Detroit av frustration över detvilket innebar bristen på personligt uttryck på ditt jobb.
47 år gammal slutade han sitt jobb och tog examen från skolan i Cranbrook. Sedan gick till CalArts (California Institute of the Arts). Hans verk påverkades av Dada och surrealism med handskapade mönster. Under en tid med datorgenererad design följde Fella sin egen väg genom sin konst i teckning.
Stefan sagmeister
Sagmeisters idé att påverka skapar alltid en reaktion i den som observerar sina grafiska verk.
Sagmesiter lanserades sin egen studie 1993 med fokus på design för musik. Hans mönster finns för kända musiker som Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne och Rolling Stones.
Med nedgången på CD-skivor var han tvungen att uppfinna sig själv och började för att införliva andra plastformer att återvända med en konstutställning som heter "The Happy Shot", där besökare kan "komma in i hans sinne" för att söka lycka.
John maeda
Maeda blev en användargränssnittsdesigner efter att ha passerat Massachusetts Institute of Technology (MIT). Efter att ha läst "Tankar om design" av Paul Rand slog hans karriär en hel förändring.
Maeda tog det ödmjuka budskapet i Rands bok på allvar: Att förstå datorn gör inte nödvändigtvis en bra designer. Han började studera grafisk design i Japan, där han införlivade traditionella designkoncept och färdigheter i sina kunskaper om datorer.
Han skrev en bok, The Laws of Simplicity, som visar ditt hopp om att tekniken förenklar våra liv istället för att komplicera det. 2008 blev han designchef för Rhode Island School