Levitation i fotografi: Montages hemligheter

Första gången jag såg en ögonblicksbild med en karaktär i full levitation, var jag uppslukad och stirrade på bilden i 15 minuter i total förvåning. Han kunde inte föreställa sig hur bilden hade tagits. Jag blev fängslad av historien han berättade för mig under den tiden. Något surrealistiskt, magiskt och imponerande. När tiden gick ökade mitt intresse för bildvärlden och jag upptäckte några av de hemligheter som de stora fotograferna gömde. Jag tyckte att även om det verkligen inte var magi, kunde konceptualiseringen av bilden och utförandet vara ganska svårt och noggrant, nästan en bildtrollkarls arbete. Tack vare fotograferna som har behärskat de tekniker som används vid levitation kan vi nu förstå hemligheterna i dessa kompositioner och de har inget avfall.

Vi tenderar alla att tro att levitationsbilder ser magiska ut, men de verkar inte magiska, de är verkligen magiska. Eftersom magi är allt som trotsar det omöjliga och detta är exakt vad levitation-snapshots gör, utmanar de det som är naturligt. Dessa typer av kompositioner har funnits ganska länge och har framförts över hela världen, och ändå varje gång du eller jag tittar på en, kan våra ögon inte låta bli att dra till dem. Men det är inte för mindre, några av bilderna är så välkonstruerade att det är svårt att förstå "hemligheten" bakom dem och det är förmodligen varför de är så fascinerande; skapa nyfikenhet, nästan som en gåta, nästan som en utmaning att de serverar oss på en bricka insvept i ett vackert omslagspapper.

En av de egenskaper som oftast sticker ut i denna typ av komposition är dess enkelhet. Det flytande objektkonceptet är så kraftfullt att det står på egen hand och kräver få kompositionselement. Med ett flytande föremål har vi råd att arbeta i en minimalistisk komposition med fullständig sinnesro. Rey Vo Lution, en erfaren levitationsfotograf, hävdar att kompositionen inte bara kan vara enkel, utan också den måste vara. Han lägger stor vikt vid denna punkt.

Det är viktigt att notera att efterbehandling spelar en viktig roll i levitationsbilder och det är omöjligt att få slutliga resultat utan Adobe Photoshop eller liknande programvara. Dessutom kommer den slutliga bilden troligen att vara en komposition som består av två eller flera foton. Det kommer att bli mycket viktigt för oss att ha ett bra redigeringsprogram för att kunna göra bra integrationer i våra kompositioner.

De två sätten att genomföra dessa kompositioner är antingen genom fusion av två bilder av olika ursprung (vilket kan vara ganska komplicerat, särskilt så att vinkeln, texturerna och belysningen är perfekt integrerade) eller genom fusionen av två bilder tagna i identisk position och inställning, placera kameran på ett stativ. Generellt sett är det i den nedre bilden (den vi placerar i det nedre lagret) vanligtvis av det tomma scenen eller rummet i fråga och den övre bilden med karaktären i fråga ligger i det ideala läget med alla de fästelement som är nödvändiga. Nästa a lager mask på den övre bilden och det kommer att börja extrahera alla de fästelement som vi behöver extrahera för att skapa levitationseffekten.

Vi kommer att se att konceptualiseringsfasen här är mycket viktig. För detta rekommenderas det starkt att vi tar tag i ett anteckningsblock och en penna och låt oss göra möjliga skisser. Detta kommer att hjälpa oss att utveckla idén mer detaljerat. Brooke Shaden rekommenderar oss att göra detta, det är det mest exakta och tekniska sättet att specificera vår sammansättning innan vi själva vidtar åtgärder.

Marina Gondra berättar för oss det levitationsproblem beror på karaktärens position. Ibland måste du bara göra ett enkelt hopp och andra gånger måste din kropp tycks levera i konstiga positioner. Följaktligen, kläder och hår de har en viktig roll i fotografering. Om karaktären ska sväva, så kommer kläderna och håret också att göra.

Det finns alltid två väsentliga element i varje levitationskomposition: Bakgrunden och karaktären. Uppmärksamhet bör alltid ägnas åt skärpedjupet. Brenizer-metoden kan hjälpa oss att skapa ett mycket kort skärpedjup, vilket ger oss större realism och en högre slutkvalitet.

Å andra sidan är skottvinkeln extremt avgörande, även om detta är en ganska individuell fråga. Vinkeln kontrapikado det kan vara mycket uttrycksfullt och effektivt. Detta ger oss en känsla av att motivet är mycket högre och längre från marken.

När bakgrunden har tagits måste bilden av motivet tas. Vi rekommenderar att du tar bilder av karaktären och scenen på samma plats och samtidigt. När det gäller oberoende kompositioner uppstår ofta inkonsekvenser. Belysning och skuggor är en av de första sakerna vi måste ta itu med, så det rekommenderas starkt att fotograferingen sker i samma utrymme och plats. Om detta inte är möjligt måste belysningen bearbetas i efterbearbetning, och detta kan vara ganska svårt.

En annan mycket viktig del av vår bild är att fånga motivets kropp i en naturlig position. Om motivet hoppar eller ligger, kroppsspråk det måste sammanfalla med levitation. Fotografen Marina Gondra övar ibland framför en spegel innan hon tar ett självporträtt.

Vi rekommenderar att vi försöker skjuta med en slutartid på minst 1/200 eller högre. Om det inte är mycket ljus, kan ISO. Kom ihåg att med en lång slutartid blir bilden suddig.

En av de mest intressanta sakerna med denna typ av komposition är att det handlar om att arbeta med vår kreativitet och vår teknik på en annan nivå. Teknik, fantasi och framför allt frihet förenas i levitation och gravitationsmagi i fotografiska kompositioner.