Logotyper inspirerade av konstnärliga strömmar: Art Deco

Art Deco-inspirerade logotyper

 

 

För några dagar sedan tittade vi på bra exempel på logotyper och design som inspirerades av den konstnärliga rörelsen av Bahuausen Och idag skulle jag vilja fortsätta med en trend som också är nära relaterad till detta, de är faktiskt som systrar och har flera attribut gemensamt, men det finns också anmärkningsvärda skillnader mellan de två rörelserna.

Därefter kommer vi att granska rörelsen Art deco och vi kommer att se några exempel anpassade till logotypdesign.

Varifrån kom Art Deco och vilka funktioner kännetecknar den?

Termen Art Deco myntades i slutet av 20-talet som namnet på de geometriska snittstilarna som kraftigt påverkade designen under 1925-talet och härstammar från utställningen "Dekorativ konst" XNUMX i Paris, som visade sig vara en spektakulär utställning för stil.

Det manifesterade sig i dekorativ konst, arkitektur, grafisk design, industridesign, modedesign, smycken och inredningsdesign; men även i mindre utsträckning inom konst (till exempel måleri och skulptur).

Eftersom den registrerades under samma period som La Bahuaus föddes som en ström, delar den en stor del av dess egenskaper och framhäver bland annat dess tendens till fragmentering. I fallet med art deco talar vi om en manifestation som också är mycket plural och som manifesterades i flera aspekter, så dess egenskaper är tillämpliga på olika områden:

 

  • Är inspirerad av de första avantgarderna: Konstruktivism, kubism, futurism, La Bahuaus-skolan och expressionism. Inflytandet från kubismen och Bauhaus, blandat med suprematism och förkärlek för egyptiska, azteker och assyriska motiv, vilket gav upphov till en stil som kännetecknades av ett rikt utbud av ingredienser eller eklekticism.
  • Som en stil som föddes i maskinens ålder, använde tidens innovationer för att introducera dem i dess former: de aerodynamiska linjerna, en produkt av modern luftfart, elektrisk belysning, radio, marinfoder och skyskrapor är exempel som utan tvekan inspirerade denna konstnärliga rörelse.
  • Dessa design påverkar uttrycktes i fraktionerade former, med närvaron av kubistiska block eller rektanglar och användning av symmetrier samt den konstanta geometriiseringen av former.
  • Användningen av typografi kännetecknas av användning av djärva, sans-serif eller sans-serif mönster och raka linjer (i motsats till jugendens kurviga och naturalistiska kurvor).
  • På allmän nivå aerodynamisk geometri, sicksack, modernt och dekorativt, var termer som uttryckte samtidig önskan att tolka maskinernas moderna tidsålder och samtidigt tillfredsställa passionen för dekoration.
  • I sina verk försöker han representera några abstraktioner som de är inspirerade av naturensom strålande ljusstrålar, vattniga vätskor eller böljande moln.
  • Å andra sidan inom skulptur och arkitektur faunarepresentation det hänvisade tydligt till vissa kvaliteter som hastighet och för detta använde de gaser, vinthundar, panterar, duvor eller hägrar.
  • Dessutom har en konstant hänvisning till alla typer av fytomorfa element (i form av en växt) och blommor, kaktusar eller palmer används, representerade av geometriska avgränsningar.

Även om vi fokuserar på logotyp, lämnar jag dig nedan med ett urval av mönster eller affischer som dricker från den här trenden:

 

Art Deco-affischer

Art Deco-affischer

Art Deco-affischer

Art Deco-affischer

Företagsidentitet och logotypdesign

Vår trend utvecklades i Paris och framför allt sticker den ut för den elegans som är nedsänkt i dess former, den sparsamma resurserna och intensiteten med vilken den leker med färg. Utan tvekan styr arkitekturen innebörden av denna skola, den prioriterade struktureringen av utrymmen är ett avgörande element. Naturligtvis stänkte dess estetik också helt och hållet på den grafiska identitets- och logodesignbranschen med stora projekt som Yves Saint Laurent, utvecklade och designade av A. Cassandre. Plus designen du skapade för Pivolo den är perfekt representativ för denna ström. Vi kan hitta tydliga referenser och influenser i olika verk, till exempel logotyper för Meow and Machine som spelar med den mest absoluta nedbrytningen i elementära former och objekt infogade i själva typsnittet som visas i varje logotyp.

Som vi lätt kan uppskatta finns det en besatthet med allt som har att göra med geometri, modernitet, maskiner och teknisk utveckling. Mekanism, urbanisering och framväxten av det nya konsumtionssamhället är de viktigaste inspirationskällorna för våra designers som blir tekniker och mekaniker för sina egna logotyper. Vi kan säga att denna stil är mycket fokuserad på samhällets övre nivåer och lyx sökte i varje förslag genom att använda böljande, feminina och eleganta kurvor. Överflöd, extravagans, materialism och artifice är ord som mycket väl definierar hela detta konstnärliga universum.

Som den största skillnaden med La Bahuaus finner vi att Art Deco, även om det också känns en fruktansvärd fascination för former och använder dem som fordonet för att bryta med tidigare mönster, försöker inte närma sig eller gå med i funktionaliteten. Tvärtom föredrar den att stanna kvar i dekor och fungera som en utställning. Leta efter den kontemplativa känslan och fördjupa dig i den skönhet som den nya eran från 20-talet medför. Vi kan hitta överlevande från den tiden i olika verk, även arkitektoniska som Rockefeller Center-byggnaderna i New York.

Art-deco-logotyper


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.