Logotyper inspirerade av konstnärliga rörelser: Bauhaus

Bauhaus

Vid många tillfällen har vi delat med dig en hel del urval av inspirerande logotyper och vi har påverkat processen att utforma företagslogotyper och bilder vid många tillfällen. Även om design och konst är olika saker är det sant att båda grenarna har obestridliga länkar och det de ger oundvikligen tillbaka. Av den anledningen skulle jag vilja analysera några av dessa kopplingar i en ny serie artiklar där vi kommer att relatera de mest relevanta konstnärliga strömmarna på senare tid med logotypdesign.

Jag skulle vilja börja denna special med en oerhört representativ skola, Bauhaus vilket speglar mycket väl de kopplingar som finns mellan konstvärlden och grafisk design.

Etymologiskt betyder Bauhaus "konstruktionshus" och även om det till stor del var en konstskola, är sanningen att det sammanförde några andra discipliner som arkitektur och design. Hans ursprung går tillbaka till 1919 i Tyskland och vi kan säga att hans far var arkitekten Walter Gropius. Det var inte en arketypisk skola men tvärtom stod den ut så att den betraktades av många forskare som den bästa skolan för konst och design på XNUMX-talet. Efter det första stora kriget planerade Gropius att utveckla en ny offentlig och statlig konstskola. Det huvudsakliga incitamentet för detta projekt, och som förresten gjorde en stor tjänst för grafisk design, var att inkludera skolorna för konst och hantverk inom det. Detta blev en revolution på alla nivåer eftersom det på social nivå undertryckte någon form av skillnad mellan två basfigurer i konstvärlden: konstnärens och hantverkarens. Om man likställer båda figurerna på samma nivå, skulle grafisk design tänkas framåt som en konstnärlig trend som delar samma värde och uppskattning som målning eller skulptur. Allt detta innebar att det från början orsakade stora återverkningar på den konstnärliga scenen och alltid var involverad i debatter och kontroverser. Sanningen är att det inte råder något tvivel om att grunden som föreslagits av vår skola behövde, särskilt att kontextualisera den på historisk och social nivå, stort mod från alla dessa pionjärer. Dessutom var arbetsmetoderna de använde innovativa och återupplivade sättet att förstå var och en av de berörda disciplinerna, något som uppmärksammade utbildnings- och undervisningsdimensionen och fick gemenskapen av lärare och elever som var involverade i den nuvarande förökas svindlande. Tillsammans med Gropius var från början figurer av staturen av Paul Klee, Vassily Kandinsky, målaren och formgivaren Oskar Schlemmer, eller formgivaren och fotografen Moholy-Nagy; kort sagt några av tidens mest innovativa artister.

Var kom La Bauhaus ifrån och vilka egenskaper kännetecknar det?

Vår ström grundades i Weimar, Tyskland, och vi kan säga att mer än ett studiecentrum eller en akademisk trend blev det en filosofi eller ett livsstil, som lyckades överskrida de begränsningar som infördes för den tidens samhälle. Den delar vissa likheter med posten i Art Deco och var en tydlig grund för den efterföljande framväxten av minimalism (kom ihåg att den senare uppstod efter andra världskriget), eftersom en av dess huvudsakliga egenskaper och utvecklingslinjer är tanken på rationalisering. Våra artister tänkte skapelseprocessen från ett prisma som försökte eliminera och undertrycka alla dessa överflödiga element för att uppnå en sönderdelning i designen i dess mest grundläggande element. Nedan ser vi på ett mer grafiskt sätt dessa exempel anpassade till logodesign och grafisk och företagsidentitet.

bauhaus0

Företagsidentitet och logotypdesign

Ur ett konstnärligt perspektiv innefattar Bauhaus också några arbetslinjer som liknar dem som används av de ryska konstruktivisterna, som också drack av enkelhet och mod när de kom med förslag. Resultatet av hans arbete var en lätt assimilering av allmänheten på grund av bristen på ornament och dess enkla, brutala och samtidigt vackra komponent. På kromatisk nivå hittar vi färger och intervall som är mycket representativa och markerar de röda färgerna och de svarta färgerna. Även om dessa två alternativ är mycket representativa är sanningen att alla färger som hade en ren finish och ingick i en platt och kontrasterad komposition fungerade mycket bra som en identifierare för denna rörelse. I biografen var det också en inverkan och en bra återspegling av detta är Wes Andersons filmer, särskilt Los Tenenbaums, där det finns en markant användning av Futura-typsnittet, ett typsnitt som trots att det inte skapades på Bauhaus. utvecklades samtidigt och har mycket rationalistiska konnotationer såväl som en avantgardistisk estetik.

Som du kanske har lagt märke till alla dessa funktioner, förstår du dem under balanserad minimalism, kan de fortfarande hittas i modern design, vilket är mycket bra exempel på Faboo Taboo och Axion-logotyper.

 

 

Bauhaus


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

Bli först att kommentera

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.