Milton Glaser och hans kärlek till New York

milton-glaser-och-hans-kärlek-i-new-york Idag tar vi med oss ​​den som utan tvekan är en av de stora formgivare genom tiderna, en av dem som uppfann begreppet Visual Art inom det vi nu kallar Grafisk konst och den person som har gjort mest för berömmelsen för sin hemstad. Det är ett nöje att prata om Milton Glaser och hans kärlek till NYMilton Glaser verk visas permanent på MOMA (Museum of Modern Art i New York), Israel Museum (Jerusalem) och Smithsonian Institute (Washington, DC). Glaser arbete bygger väldigt mycket på enkelhet, är direkt, enkelt och original, hans verk har en stor visuell och konceptuell rikedom. Vi kan säga att Great Milton var en av de största representanterna för termen "Commercial Art". milton-glaser-och-hans-kärlek-i-new-york Född i NY År 1929 studerade han vid High School of Music and Art och Cooper Union Art School Bologna konstakademi med målaren Giorgio Morandi, tack vare ett Fulbright-bidrag, är skaparen av mönster som är kända för oss alla som New York City-logotypen, I Love NY, DC Comics-logotypen, den psykedeliska affischen som han gjorde till Bob Dylan 1966 ( en av de mest kända bilderna på 60- och 70-talet och anses vara en av de mest ikoniska verk av amerikansk design), grundare av tidningen New York 1968 med Clay Felker och var dess chef för Design fram till 1977, och är det bästa för Milton har varit och är mycket närvarande i konstruktion Amerikanska förra seklet på mer än ett och varierat sätt. Glaser är föregångaren till figuren av Artist Designer som vi har sett i tidigare inlägg och hur det kan vara Obery nicolas och spöken.

I publiceringsvärld och pressen, tillsammans med sin partner Walter bernard Jag skapar designstudion WBMG och arbetar med redesign av tidningar som La Vanguardia, The Washington Post och O Globo, eller Han gav konsultföretag om redaktionell design till tidningar som Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine eller Village Voice. 

  milton-glaser-och-hans-kärlek-i-new-york

  Milton Glaser har inte begränsat sig till att designa, men har också tillbringat mycket av sitt liv till att träna i New York School of Visual ArtsDessutom är han medlem i Art Director's Club Hall of Fame och American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 När det ställs inför ett jobb är frågan ofta: Vem pratar jag med? Vilka är de här personerna? Hur kommer de att veta det? Vilka är dina fördomar? Vilka är dina förväntningar? Vi måste inte låt oss ledd av vår stil och personliga smak är det viktiga att kommunicera, stilen måste utelämnas, reflektera över vilken roll designern har.

milton-glaser-och-hans-kärlek-i-new-york

Och är det arbetet med Milton Det kommer aldrig att upphöra att förvåna mig.

Nyligen kom fram, en video som skapades av Vietnam själv i tiden Milton y Lee Savage, där du ser Musse Pigg anländer och går till Vietnamkriget, och har nyligen kommit fram på YouTube och orsakat mycket kontrovers.

Intervjuad av Brian galindo till buzzfeed.comMilton Glaser kommenterar att denna "återuppkomst" plötsligt är intressant, men att han misstänker att det finns något mer resonans i USA: s deltagande i Vietnamkriget och i de nuvarande konflikterna  Mellan. Det verkar som om det finns en slags mötesplats mellan dessa två historiska ögonblick.

Disney, ett av de företag som är mest misstänksamma mot upphovsrätten, märkligt nog inte stämde eller Glaser inte heller Lee Savage. «Det kommenterades om det Disney han skulle stämma oss, "förklarar Glaser i intervjun," men jag tror att konsekvensen av det - alla insåg - skulle ha varit negativ Disney och det skulle inte ha någon fördel. Och uppenbarligen fanns det ingen fördel att använda karaktären i filmen, så ingenting skulle ha hänt.

Bilderna i svart och vitt de är verkligen inte din genomsnittliga berättelse Disney. "Mickey Mouse är en symbol för oskuld och Amerika, för framgång och idealism, och att dödas som en soldat bryter helt dina förväntningar", Glaser förklarade i intervjun för Buzzfeed.

 

Milton Glaser är ett av genierna i Grafisk design och ledare för XX-talet. Här har du en länk där du kan se hans arbete, till webbplatsen för hans företag, Milton Glaser Inc,  www.miltonglaser.com/

Hans dekalog om design och liv är välkänd, här lämnar jag det förklarat i hans egen hand:

 1. Du kan bara arbeta för människor du gillar.

 Det är en märklig regel som tog mig lång tid att lära mig eftersom jag faktiskt i början av min övning kände det motsatta. Att vara professionell krävde att man inte särskilt gillade de människor ni arbetade för, eller åtminstone upprätthöll en avlägsen relation, vilket innebar ingen lunch med kunder eller sociala möten. För några år sedan insåg jag att det motsatta var sant. Jag upptäckte att allt värdefullt och meningsfullt arbete jag hade producerat kom från kärleksfulla relationer med kunder. Jag talar inte om professionalism; Jag pratar om tillgivenhet. Jag pratar om att dela några gemensamma principer med klienten. Att din vision av livet faktiskt överensstämmer med klientens. Annars är kampen bitter och hopplös.

2. Om du kan välja, har du inget jobb

 En natt satt jag i min bil utanför Columbia University, där min fru Shirley studerade antropologi. Medan jag väntade lyssnade jag på radion och jag hörde en reporter fråga: "Nu när du har nått sjuttiofem, har du några råd till vår publik om att förbereda dig för ålderdomen?" En irriterad röst sa: "Varför frågar alla mig om ålderdomen nyligen?" Jag kände igen John Cages röst. Jag är säker på att många av er vet vem han var - kompositören och filosofen som påverkade Jasper Johns och Merce Cunningham och musikvärlden i allmänhet. Jag kände knappt honom och beundrade hans bidrag till vår tid. "Du vet, jag vet inte hur jag ska förbereda mig för ålderdomen," sa han. ”Jag hade aldrig jobb, för om du har ett jobb, någon kommer att ta bort det från dig och då är du inte redo för ålderdomen. För mig har det varit detsamma varje dag sedan jag var tolv. Jag vaknar på morgonen och försöker få en uppfattning om hur man lägger bröd på bordet idag. Det är detsamma vid sjuttiofem: Jag står upp varje morgon och tänker på hur jag ska lägga bröd på bordet idag. Jag är utmärkt väl förberedd för ålderdomen.

3. Vissa människor är giftiga, undvik det bättre

 (Detta är ett avsnitt av punkt 1) På sextiotalet fanns det en man vid namn Fritz Perls som var Gestaltpsykolog. Gestaltterapi, härledd från konsthistoria, föreslår att du måste förstå "helheten" innan detaljerna. Vad du bör titta på är hela kulturen, hela familjen och samhället etc. Perls föreslog att människor i alla relationer kan vara både giftiga och berikande för varandra. Det är inte nödvändigtvis sant att samma person kommer att vara giftig eller berikande i alla sina relationer, men kombinationen av två personer kan ge giftiga eller berikande konsekvenser. Och det viktiga jag kan säga är att det finns en testa för att avgöra om någon är giftig eller berikande i sin relation med dig. Här går testa: Du måste spendera lite tid med personen, oavsett om det är att ta en drink, gå på middag eller se ett sportspel. Det spelar ingen roll för mycket, men se till slut om du känner dig mer eller mindre energisk, om du är trött eller om du är förstärkt. Om du är mer trött har du blivit förgiftad. Om du har mer energi har du berikats. De testa Det är nästan idiotsäkert och jag föreslår att du använder det under en livstid.

4. Professionalism räcker inte, eller bra är fienden till stora

 När jag började min karriär ville jag bli professionell. Det var min strävan eftersom proffsen tycktes veta allt - för att inte tala om att de också får betalt för det. Senare, efter att ha arbetat ett tag, upptäckte jag att professionalism i sig var begränsande. När allt kommer omkring, vad professionalism betyder i de flesta fall är "riskminskning." Så om du vill fixa din bil går du till en mekaniker som vet hur man hanterar det problem du har. Jag antar att om du behöver hjärnkirurgi vill du inte vara runt en dum läkare som uppfinner ett nytt sätt att ansluta dina nervändar. Vänligen gör det på det sätt som har fungerat bra tidigare.

Tyvärr är vårt fält, det så kallade kreativa (jag hatar det ordet eftersom det ofta missbrukas, jag hatar det faktum att det används som substantiv, kan du föreställa dig att kalla någon kreativ?), När du gör något på en återkommande basis för att minska riskerna eller om du gör det på samma sätt som du har gjort det tidigare blir det tydligt varför professionalism inte räcker. När allt kommer omkring är det som krävs inom vårt område, mer än någonting annat, kontinuerlig överträdelse. Professionalism leder inte till överträdelse eftersom det inkluderar möjligheten till fel, och om du är professionell dikterar din instinkt att inte misslyckas, utan att upprepa framgång. Så professionalism som en livssträvan är ett begränsat mål.

5. Mindre är inte nödvändigtvis mer

 Att vara en son till modernismen hörde jag detta mantra hela mitt liv: "mindre är mer." En morgon, innan jag stod upp, insåg jag att det var en total nonsens, en absurd och ganska tom affär. Men det låter viktigt eftersom det innehåller en paradox motståndskraftig mot förnuft. Men det fungerar inte när vi tänker på världens visuella historia. Om du tittar på en persisk matta kan du inte säga att mindre är mer för att du inser att varje del av den mattan, varje färgförändring, varje förändring i form är absolut nödvändig för dess estetiska kvalitet. Det kan inte bevisas på något sätt att en slät matta är överlägsen. Samma sak med Gaudís arbete, de persiska miniatyrerna, Art Nouveau och många andra saker. Jag har en alternativ maxim som jag tycker är mer lämplig: ”nog är mer.

6. Stilen är inte pålitlig

 Jag tror att denna idé först kom upp för mig när jag tittade på en underbar akvarell av en tjur av Picasso. Det var en illustration för en novell av Balzac kallad "Det okända mästerverket." Det är en tjur uttryckt i tolv olika stilar, från en mycket naturalistisk version till en abstraktion reducerad till en enkel linje, med alla steg däremellan. Det som framgår tydligt av att titta på detta tryck är att stilen är irrelevant. I vart och ett av dessa fall, från extrem abstraktion till trogen naturalism, är alla utomordentliga utöver stil. Det är absurt att vara lojal mot en stil. Det förtjänar inte din lojalitet. Jag måste säga att det för gamla designproffs är ett problem, eftersom fältet drivs mer än någonsin av ekonomiska intressen. Förändringen av stil är vanligtvis kopplad till ekonomiska faktorer, som alla som läser Marx vet. Trötthet uppstår också när människor hela tiden ser för mycket av samma sak. Så vart tionde år eller så sker en stilistisk förändring och saker blir annorlunda. Teckensnitten kommer och går och det visuella systemet förändras lite. Om du har många års arbete som designer har du det väsentliga problemet med vad du ska göra. Jag menar, trots allt har du utvecklat ett ordförråd, en form som är din egen. Det är ett av sätten att skilja sig från dina kamrater och fastställa din identitet inom designområdet. Att behålla dina övertygelser och preferenser blir en balanshandling. Tviveln mellan att sträva efter förändring eller behålla din egen distinkta form blir komplicerad. Vi har alla kända fall av berömda läkare vars arbete plötsligt gick ur stil eller, mer exakt, fastnat i tiden. Och det finns sorgliga historier som Casandre, utan tvekan den största grafiska formgivaren under 20-talet, som inte kunde tjäna pengar under sina senaste år och begick självmord.

7. När du lever förändras din hjärna

 Hjärnan är det mest aktiva organet i kroppen. I själva verket är det det organ som är mest mottagligt för förändring och förnyelse av alla organ. Jag har en vän vid namn Gerard Edelman som är en stor forskare i hjärnstudier, som säger att analogin med hjärnan till datorn är olycklig. Hjärnan är mer som en vild trädgård som ständigt växer och sprider frön, regenererar etc. Och han tror att hjärnan är mottaglig - på ett sätt som vi inte är helt medvetna om - för varje upplevelse och möte som vi har i vårt liv.

Jag fascinerades av en berättelse i en tidning för några år sedan om sökandet efter absolut tonhöjd. En grupp forskare bestämde att de skulle ta reda på varför vissa människor har perfekt tonhöjd. Det är de som kan höra en anteckning exakt och replikera den exakt i rätt tonhöjd. Vissa människor har mycket fin hörsel, men absolut tonhöjd är sällsynt även bland musiker. Forskarna upptäckte - jag vet inte hur - att hos människor med absolut tonhöjd var hjärnan annorlunda. Vissa hjärnlober har genomgått en viss återkommande förändring eller deformation bland dem med absolut stigning. Det var i sig tillräckligt intressant, men sedan upptäckte de något ännu mer fascinerande: om du tar en grupp på fyra eller fem år gamla barn och lär dem att spela fiol, kommer några av dem efter några år att ha utvecklat absolut tonhöjd, och i alla dessa fall kommer din hjärnstruktur att ha förändrats. Tja ... vad kan det betyda för resten av oss? Vi tenderar att tro att sinnet påverkar kroppen och kroppen påverkar sinnet, men vi tror i allmänhet inte att allt vi gör påverkar hjärnan. Jag är övertygad om att om någon skulle skrika åt mig tvärs över gatan skulle min hjärna kunna påverkas och mitt liv kunde förändras. Det är därför min mamma alltid sa, "umgås inte med de dåliga pojkarna." Mamma hade rätt. Tanke förändrar vårt liv och vårt beteende.

Jag tycker också att ritningen fungerar på samma sätt. Jag är en stor förespråkare för teckning, inte för att jag blev illustratör, utan för att jag tror att teckning förändrar hjärnan på samma sätt som att hitta rätt ton förändrar en violinists liv. Ritning gör dig uppmärksam, det gör att du är uppmärksam på vad du ser, vilket inte är så enkelt.

8. Tvivel är bättre än säkerhet

 Alla pratar alltid om att vara självsäkra, tro på vad du gör. Jag minns en gång i yogakursen, läraren sa att, andligt sett, om du tror att du har nått upplysning så har du precis nått dina gränser. Jag tror att det är sant i praktisk mening. Djupt hållna övertygelser av något slag hindrar dig från att öppna dig för att experimentera, och det är därför jag tycker att alla fasta ideologiska ståndpunkter kan ifrågasättas. Det gör mig nervös när någon tror för mycket på något. Att vara skeptisk och ifrågasätta alla långvariga övertygelser är viktigt. Naturligtvis måste man vara tydlig med skillnaden mellan skepsis och cynism, för cynism är lika begränsande för ens öppenhet för världen som passionerade övertygelser: de är som tvillingar. I slutändan är det viktigare att lösa alla problem än att ha rätt. Det finns en känsla av självförsörjning i både konst- och designvärlden. Kanske börjar det i skolan. Konstskolor börjar ofta med Ayn Rands egenartade personlighetsmodell och motstår idéerna i den omgivande kulturen. Teorin för avantgarde är att du som individ kan förvandla världen, vilket är sant upp till en punkt. Ett av tecknen på ett skadat ego är absolut säkerhet.

Skolor uppmuntrar idén att inte kompromissa och försvara ditt arbete till varje pris. Poängen är att vårt jobb är att komma överens. Du måste bara veta var du ska kompromissa. Den blinda strävan efter dina egna slutar på bekostnad av att utesluta möjligheten att andra kan ha rätt, tar inte hänsyn till det faktum att vi i design alltid handlar om en triad: klienten, publiken och dig själv. Helst kommer alla parter att vinna genom någon form av förhandlingar, men självtillit är ofta fienden. Narcissism härrör vanligtvis från något slags barndomstrauma som inte bör fördjupas. Detta är en mycket svår aspekt av mänskliga relationer. För några år sedan läste jag en mycket anmärkningsvärd sak om kärlek, vilket också gäller naturen i förhållandet till andra. Det var ett citat från Iris Murdoch i hennes dödsannons. Han sa: "Kärlek är det extremt svåra faktum att inse att den andra, som inte är en, är verklig." Är det inte fantastiskt? Den bästa slutsatsen om kärlek som du kan föreställa dig.

9. Ungefär ålder

 Förra året gav någon till min födelsedag en härlig bok av Roger Rosenblatt som heter «Åldras graciöst»(Åldras graciöst). Jag insåg inte titeln just då, men den innehåller en uppsättning regler för att åldras graciöst. Den första regeln är den bästa: 'Det spelar ingen roll. Det spelar ingen roll vad du tycker. Följ denna regel och du kommer att lägga till årtionden i ditt liv. Det spelar ingen roll om det är förr eller senare, om du är här eller där, om du sa det eller inte, om du är smart eller dum. Om du kom ut orädd eller skallig eller om din chef ser på dig arg eller din pojkvän eller flickvän ser på dig förbannad, om du är förbannad. Oavsett om du får den kampanjen eller utmärkelsen eller huset - det spelar ingen roll. " Visdom äntligen. Sedan hörde jag en underbar berättelse som verkade relaterad till regel nummer tio: En slaktare öppnade sin verksamhet en morgon och när han gjorde det stack en kanin huvudet genom dörren. Slaktaren blev förvånad när kaninen frågade: "Har du kål?" Slaktaren sa: "Det här är en slaktare, vi säljer kött, inte grönsaker." Kaninen hoppade över. Nästa dag öppnade slaktaren sin verksamhet och kaninen stack ut huvudet och frågade: "Har du kål?" Den nu arga slaktaren svarade: "Lyssna på mig liten gnagare, jag sa till dig igår att vi säljer kött, inte grönsaker, och nästa gång du kommer hit tar jag dig i nacken och spikar de floppiga öronen i marken." Kaninen försvann plötsligt och ingenting hände på en vecka. En morgon stack kaninen huvudet ur hörnet och frågade: "Har du naglar?" Slaktaren sa, "Nej." Då sa kaninen: "Den har kål."

10. Berätta sanningen

Kaninens historia är viktig för att det föll mig att leta efter kål i en slaktare skulle vara som att leta efter etik inom designområdet. Det verkar inte som det bästa stället att hitta det heller. Det är intressant att notera att i den nya AIGA-etiska koden (American Institute of Graphic Arts) Det finns en betydande mängd information om beteende gentemot kunder och mot andra designers, men inte ett ord om designerns förhållande till allmänheten. Slaktaren förväntas sälja ätbart kött och inte vilseledande varor. Jag minns att jag läste att allt under Stalin-åren i Ryssland var allt som var märkt "nötkött" faktiskt kyckling. Jag vill inte föreställa mig vad som var märkt "kyckling". Vi kan acceptera en viss minimal nivå av bedrägeri, som att ljuga för deras fettinnehåll i deras hamburgare, men när slaktaren säljer oss ruttet kött åker vi någon annanstans. Har vi som formgivare mindre ansvar gentemot allmänheten än en slaktare? Den som är intresserad av att registrera grafisk design bör notera att motiveringen bakom en registreringsskylt är att skydda allmänheten, inte formgivarna eller klienterna. "Gör ingen skada" är en varning för läkare som har att göra med deras förhållande till sina patienter, inte med sina kollegor eller med laboratorierna. Om vi ​​var inskrivna skulle sanningen bli viktigare i vår verksamhet.

 Mer information - Obery nicolas och spöken


Innehållet i artikeln följer våra principer om redaktionell etik. Klicka på för att rapportera ett fel här.

En kommentar, lämna din

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.

  1.   2ison sade

    Ett bra exempel på grafiskt tänkande och utveckling. Mycket bra artikel, grattis.